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我算是明白为什么会有新浪潮了，因为有人在古典的方向上已经前无古人后无来者 |
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不要回想往事，它们会像疯狗一样，冲向你的喉咙。
你爱我吗？不，不要回答。我不会索求任何东西，你在这里，这就是所有的一切。 不，我不索求什么。只要可以感觉到你身体的温暖，你的嘴唇，你的眼睛。 |
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戳到了本专业G点的片子同看的人又是师姐很容易想象看完后在那里叽里呱啦一堆卢梭到狄德罗到布莱希特。但是最好的地方还是在于，如此如此多面的法国，既浮夸又优雅，既造作又真挚，套用管风琴的话，人能这么锲而不舍地轻佻，骨子里一定有哀世伤生的肃穆在支撑。和大江说漫才一样，滑稽与心酸一线之隔。 |
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#SIFF2014#重看加分；世间众生相，人间悲喜剧，巴黎清明上河图，三六九等浮世绘；爱情有甜蜜伟大，也有嫉妒卑贱；人性有丑陋黑暗，也有高贵善良；感谢卡尔内为古典与诗意写上圆满注脚，完美融合戏剧、哑剧，雅而不俗，笑中含泪；运动长镜美妙，群戏调度精彩；献给猫一样的小丑。 |
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奇艺网你是不是病了啊？你买上集不买下集，你还要不要人活啊？继“偷自行车的人”我的另一个超级最爱电影，我完蛋了。。。。我他妈的怎么对古典的东西这么有激情？ |
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唯有法国文学和戏剧底蕴才能催生出这样的电影。这样的手笔，这样的故事，写成书就是名著，拍成电影就是巨作，如同古希腊雕塑般的不会退色的完美。Jacques Prévert的台词诠释浪漫多情，Garance的气质和人设描绘高冷聪慧与独立，Baptiste负责表现这民族骨子里的决绝和疯狂。真的太法国了。 |
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原来是关于男欢女爱的鸿篇巨制，穿插了杂耍、哑剧（Baptiste第一次亮相）和戏剧（电影第二幕）的舞台春秋，台前幕后的设定，打破了距离，也增强了观看者的妙趣。对暴力凶杀犯罪之类的表现，大多使用屏障手法，制造心理反差。结尾陷入拥挤的狂欢人群更像一个开放结局，他们都变成了输家。 |
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美不美我不好评价，但是这部片子的伦理内容太多，戏剧化内容太多，属于电影的部分太少。四个男人为了各自的理由而爱着同一个女人，于是这个女人被物质利益和虚荣所满足，然后回头寻找所谓丢失了的爱情，随便应付他们而逢场作戏，她的嘴角时刻挂有轻佻的笑。能让人动容的只有这些人物在多年后的重逢，可惜他们还是一样，并没有放下对于彼此的执念，一个男人抛妻弃子，一个男人因之而死，只剩下最后所有人都被淹没在狂欢的游行中。 |
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的确是明白了为什么会有新浪潮，因为优质电影中的价值观爱情观真的不能再代表新一代的年轻人。台词很美，摄影佳，间接表现各种血腥场面的处理挺有意思。但真的并不为其中的爱情感动，最后的别离并未让我唏嘘，反倒是觉得巴蒂斯特缺乏责任感得很。相比之下还是更喜欢前半部的古典味道，后半部有些闹剧了 |
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马塞尔·卡内代表作，法国诗意现实主义经典。影片时长3小时多，摄制于纳粹占领时期，讲述了1830年代巴黎剧院的一段多角恋爱故事。片中华丽生动的林荫大道是法国影史最宏大布景。滑稽剧、哑剧与戏剧穿插其间，戏中戏、打破第四堵墙的互动、演员和角色的对位都令人难忘。狂欢节开放式结尾。（9.0/10） |
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为啥法国人老弄这些奇葩的感情剧，从这部片子总结出选演员的重要性，女一又老又丑还得诠释一个貌美妙龄女子，导致完全的出戏跑偏。 |
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不要回想往事。它们会向疯狗一样，扑向你的喉咙。 |
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不说镜头不说手法不说架构，只说爱，恍惚的坚定的轻浮的沉重的不知所措的不顾一切的失去的寻回的失去又寻回而后再度失去的爱。在黑白之中，只想着这歌：“失去真的爱，就不会失去真的爱。” from 木玛 “Third Party” 歌试听在http://site.douban.com/mumathirdparty/ (很久没在电影院里流泪了。) |
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prevert的台词过于戏剧化，尤其是男女互相勾引的那些所谓的诗语言，月亮是我家巴黎太小之类的，舞台人生人生舞台的混淆 两女四男的纠结 哑剧 自杀绳子用来跳绳晾衣服。。剧情可谓十足的无聊以爱的名义无视道德践踏人性，和维果雷诺阿的片子比比吧，没看出半点诗意现实主义来充斥着戏剧化的虚情做作 |
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一个女人和四个男人浮夸的多角恋爱故事。作为法国史上最伟大的影片之一多少感觉有些过誉了。上集4星半，下集3星。 |
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从第一分钟巴黎闹市街景的横移镜头开始，就彰显着超越时代的历史画卷感。黄金时代末期的伟大通俗剧，聚焦在1830年代的剧院，戏中戏的模式产生多艺的互文性，而每一次戏中演出又都起到推进剧情的作用，无一闲笔。非凡的演技，华丽的舞美，错综复杂的感情纠葛，足可以成为巴黎城市的名片。 |
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4K修复版，190min。◎中国电影资料馆 |
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愚蠢的恋爱游戏，没有人能够庇护你，唯一可靠的记忆只在那个幸福的夜晚。45岁的阿莱缇比男主大上十来岁，仍是美艳动人灼灼发光。 |
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法国玛丽苏故事，所有的男人都对我一见钟情。然而女主颜值并不具备说服力，她只是有一种「我觉得我很美」的气场……男主倒是帅得一塌糊涂但是你跟我装什么专情有本事别结婚啊。 |
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流水落花春去也，天上人间。 |
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3个多小时，一部同样和乱世佳人分为上下部，有着复杂人物关系及剧情的黑白巨作。虽然厅不大，但是百分百上座率，排队场面好比看Skyfall，还有一家4口大人小孩的一起来看一部40年代的黑白片，这种状况不知是不是法国才有。 |
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全方位的陈旧，舞台剧的痕迹太重，太仰仗戏剧的拐杖，但还是凭借电影时刻-特写闪耀出巨大的光芒。重点是慢慢浮现的，观众必须耐心等待。不懂得积极进攻的爱人总是被冷落，爱而不得的情绪有激光一般的穿透力。在任何时代，深情都是一种过时的美德，而痴狂是一种珍贵的病态。要知道在狂欢中绝望的，是两个人啊。 |
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松散、唠叨、冗长。情感缺少铺垫，不自然。女配角美过女主角。EE D9+D5 |
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哑剧那场戏起先是固定远景，Baptiste转头看到Frédérick和Garance在一起时忽然切半身近景，最后Nathalie一声呼唤打破沉默。这里突然切换的近景率先打破舞台与现实两个次元的分别，将戏里戏外的情感揉到一起，再用来自现实的呼唤将戏中戏的三角纠葛直接置换到现实中。 |
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精彩！每位主要演员都有戏！特别是Barrault的默剧！最喜欢的台词：You saved me from growing old, dull and used-up. 正中红心。1945年的片子竟然拍出了浸入式戏剧的感觉，特别过瘾，连看上下两部。可能随后还会再看几遍细细研究下。 |
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除了快五十岁的Arletty 这电影基本无敌了 |
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或许是最好的关于戏剧媒介本身的电影，尽管它所依附的故事现在看来白眼翻天XD。以为有三幕的，搞得完全没做好准备迎接结尾 |
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戏子有情，婊子有义。有种精巧的平衡感。前半段充满灵气，后半段沉重下来以后我就有点儿走神儿了，一种可能是我没到理解这种感情的年纪，另一种可能就是这不是我的感情。戏剧和电影如果不离婚，做情人也挺好的嘛。古典电影是“表面的艺术”，大概类似于文学里的巴尔扎克，作为经历过现代主义洗礼的现代人，得重新看待这里发生的一切。 |
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1.卡尔内是木偶戏导演。他的电影里没有一个可信服的人物，所有的角色都像牵线傀儡，根本不具有文学深度。2.卡尔内放到民国必是鸳鸯蝴蝶派文学爱好者。就喜欢拍些他爱她她爱他他又爱他的，做作陈腐老态龙钟的狗血宿命鸳鸯戏。3.于是卡尔内也很擅长琼瑶风台词。浮夸地通俗着确实在有些人看来就是诗意吧。4.开头结尾这巴黎大街戏属于毫无意义地糟践制片公司的钱，乱糟糟大而无当，无美感无深度；5.别碰瓷乱世佳人了。这等货色也配。6.三四十年代这波法国大导看到现在只喜欢让维果。 |
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#电影资料馆# 法国文学名著感。两个男主代表了法国戏剧的两大传统：注重语言艺术表现力的莎士比亚，和更爱肢体语言情感张力的哑剧，当他们爱上同一个缪斯女神，对爱情的态度和选择也跟他们各自的戏剧艺术表达方式非常吻合。 |
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据塔韦尼埃说普雷维尔事实上是很看不上卡内的导演的…？可是还有谁能在这场与宿命之间注定失败的挣扎中为镜头前的每一个大小角色都赋予如此之多的暧昧和温柔呢。 |
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帷幕内外的复调咏叹、舞台上下的心照不宣，都道是伶人戏子逢场作戏，可知此中自有一往情深？红尘辽阔、众生沧桑；天涯咫尺、流水落花。当人生被戏剧一一拆分，可怜你我最终盘旋在无谓的社交游戏和沉默的春秋中，耗尽了若即若离的彼此。结尾太有气势了。 |
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【中国电影资料馆展映】4K修复版大银幕。 3个多小时毫不觉得长，深深沉浸在故事中。虽然剧情有点狗血，但表演、摄影、音乐、调度等都很出色。尤其是戏中戏的戏剧和哑剧。特别精彩。以喧闹人群开场，以喧闹人群收尾。实在是一部令人叹为观止的鸿篇巨制。更别说还是70年前的电影了。五星推荐！ |
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真的太好了。太好了。表演，台词，戏中戏，三个编剧实在精彩得无以复加。但最感动我的依然是每一次相见与告别，我本来觉得Garance完美得好像只是一个理想，可是到最后她是什么又有什么关系呢，狂欢与别离，人来人往，好像就已经是人生的全部。【如果在资料馆看一定哭成狗。。 |
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巴黎爱情故事，四个男人与一个女人。男人与女人的对话：“一直至今，我受不了蠢货的骚扰，我孑然一身，但是这样的命运又有什么不好呢？既不爱人，也不为人所爱，连你也不爱。我只要自由。”“我也不爱你。”“那再好不过了。”男人与女人的对话：“我因快乐而颤抖，因为你在我身边，我爱你。你爱我吗？”“你说起话来像个小孩。这只适合出现在书中或者梦里。”“梦...梦就和现实一样！”男人与女人的对话：“你不害怕孤枕独眠吗？”“今天日出很早。”“如果它起得比我们早，我们就关上窗户，而你，你现在的门还锁着吗？”男人与女人的对话：“男人通常不会对美人交付真心。他们只是想占有。而我不同。”“是吗？” 女人爱上了其中一个男人，可是直到最后，我觉得在她脑海里，偶尔还是会浮现出某句她说过的话：要是世上存在无需开口的爱情该有多好。 |
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？？？到底为啥这么高的分，长而不连贯的台词，大量古老的比喻，女主角选角咋选的，带资进组吗。有一句台词挺好的“你凭什么说我的生活可以凭一个字就改变，你把我的生活当做了微小的事，如果我喜欢我的小生活呢” |
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雅与俗并行：那是古典时期的戏剧舞台，哑剧和莎士比亚在指涉人性；而戏中人都是演员、剧院经理、杀手、扒手和骗子。它既优雅，也世俗。
它的制作过程也充满艰辛：在纳粹占领时期拍摄于巴黎和尼斯两个城市，电影的布景必须得在两个城市间来回运输。影片开场出现了精彩的大场面调度。其美术设计和作曲家，都是纳粹在缉查的犹太人，他们秘密地进行工作。卡尔内甚至被迫雇用了一些亲纳粹派的临时演员。当时纳粹禁止一切片长超过九十分钟的电影，因此卡尔内将这部电影分成两部分…
有评论说它是法国版的《乱世佳人》，它又何尝不是更早版本的《卖艺春秋》呢。 |
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文学化的表达，通过一个小舞台，折射出当时法国社会的芸芸众生。戏梦人生，而艺人的爱情更让人动容。比较喜欢的一部法国电影，人物关系错综复杂，多角恋爱。印象最深的是那个满脸涂着白色粉底的喜剧演员。 |
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190分钟戏里戏外（包括47分钟精彩哑剧）女人与爱慕她的四个男人：全然地爱着她的哑剧演员，风流倜傥花花公子的戏剧演员，自负虚伪地拒绝爱情追求自由最终孤独而策划谋杀与自杀的作家，有权有钱娶了她占有她的清高名仕。错综的人物关系、无法梳理的复杂爱欲在嘉年华开放式收场，而她说love is simple... |
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题材上上，导演👇👇，表演下下，不值得那么多的赞誉。啰哩巴嗦的台词，以及那些与主题没多大关系的沉闷舞台表演，毁掉了一部好戏。那些老电影，在思想深度上的确有很多可取之处，但是导演的能力无不足以流畅的传达这些思想。 |
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抱歉，因为观看此口碑佳作没怎么享受到影像/故事的魅力（又在想某人和某些事了），所以我还是不坚持看下去了。 |
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吊颈跳绳晾衣服，即兴表演戏中戏；小巴黎隔不开大情人，晨雾决斗后的相逢，终于理解了奥赛罗；害怕叫醒在屋顶梦游的人，信念和时间都无法战胜不顾一切的非理性爱情……太残酷太浪漫 |
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剧本为主。各式男人，一个小丑。各式女人，一个绝代。人生如戏，戏不如人生。戏与现实，梦与惊醒，真实与虚假，电影与戏剧。结尾这样安排是因为导演没法下个决心么？ |
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没有一部电影的美术设计可以做得这么伟大。天堂的孩子的意思是剧院里最上面一排的穷观众。 |
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http://v.youku.com/v_show/id_XMTg3NDc3NzEy.html |
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尽管是2015年，但不论是好莱坞日本韩国的姐弟恋题材影片的叙事都还无法超越这部整70年前的作品。再看它故事的纠葛复杂程度和发展，甚至可以发现国产青春电视剧结构的被影响。一部可以让我在电影院忍受因缺氧造成的头疼长达190分钟的黑白电影无需多做安利了。 |
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“Paris is too small for great lovers like us” - too small in a tragic way. 戏中戏中戏，欲望悬置错置倒置，天堂的粉碎。”Yet the real criminals are the authors.” |
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他们说起情话来都是一套一套的，但只记得“回忆会像疯狗一样，冲向你的喉咙。”出门遇到新年的第一场大雪。 |
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上半部分7.5分，下半部分给0分都是客气。卡尔内差了雷诺阿100个雷内克莱芒。相似的结尾处理，后来的罗西里尼高到不知哪里去了。 |
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导演是美术出身，所以装发布景摄影灯光都算完美。私以为结构是有问题的，前面“人间”的部分全是快剪浮光掠影，但却将剧场的哑剧场景演了那么长，中间男女调情全靠对话，但对话剧本又因为太有舞台剧夸张风格，而很难演出那种“游戏人生”的感觉。部分场景很有那个年代的氛围，但整体看下来太乱了，就像个无聊透顶的人间马戏团。 |
