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题材有点，片子差强人意。每一章的英文字体难看，长城处颜色露怯。中国男孩本和日本大师本有映照，中段拍丢，刻意去问男孩妈妈资不资词儿子是国产纪录片最常见的自以为是。国内的尺八表演者篇幅少且死，日本小凑的生活细节比较充盈，而佐藤则不停“宣讲”，语言比起其演奏太直白且苍白，艺术者也可能被技艺俘虏，饭局的访谈有点不真诚。相对日本人的仪式感，美国人的随心所欲也可以是很好的对照，未如此。青龙寺表演似乎没有用环境声而是CD配乐，全片还有几处怀疑是声画错位的。导演两个名字，创作初衷充满感性和玄学，称赞小凑年轻时代的美貌时，前排的女生拼命地点头——也是一种消费，活动结束她冲到一个工作人员面前大声质问：“您以后不要这样在旁边说话，很不礼貌”。 |
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一尺八寸的竹管，令河南小伙神往，台湾青年转行，救赎日本少年的迷惘，轮回美国男人的悲伤。用忍耐的力量调整内径，宁静的神性锻造歌口，可为逝者超度，能为新生祈福。群峦上的长城如斯温柔，孤独着守护犹如尺八，成为连接此生与彼生的通道。青龙寺尺八一响，千年的痛苦与爱恨，兴衰与纷争，一音成佛。 |
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其实对尺八的挖掘程度一般，分章节的做法也比较笨拙加无趣，等于说是把观众当傻瓜的做法，且抹杀掉了这些人物在一起可能产生的奇妙化学反应，只能说目前这种结构看起来比较规整吧（也很死板）。不过音乐实在是太好听了，听到眼眶湿润，又空灵又燃。看完只有两个想法：请出OST！请来中国开演奏会！ |
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个人认为纪录片应该是去记录一些这个世界上不被众人所知的一些东西，哪怕注定小众。本片作为一部关于“尺八”这种乐器的“音乐纪录片”，音乐方面被呈现的很优美，可以深深地感受到“尺八”独特、动人的音色、作为乐器如何被制造出来、日本工匠、台湾老师和学药剂但钟爱“尺八”的中国学生各自的故事也都讲得很有趣，绝大部分观众应该和我一样也是看了这部纪录片才知道这么一种乐器，题材挖掘的很好。特别喜欢片中海山说的那句，“如果你可以不在意稳定性和地位去做一件事情，那么你会得到很多很有趣的收获。”不过呢，作为纪录片来说，某些细节方面还是不够优秀，穿插其中各路名人的发言总让人觉得刻意和出戏，再加上不断强调这个乐器是“来自中国”也纯属多此一举，如果这些部分去掉，我觉得我会愿意打5星。 |
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一个在中国几乎无人知晓的乐器却在日本得到传承和发扬，热爱尺八的人来相会，空镜略多，稍显零碎，长城上演奏晚霞的片段美得像宣传片，太让人出戏。听着仿佛来自千年之前哀怨悠远的古音，恍惚梦回大唐，看到李商隐在乐游原上哀叹夕阳近黄昏。那个河南的大兄弟不知道有没有跟佐藤老师合奏一曲高山流水呢？如果没有，那确实很可惜了。一声一世，一音成佛，不知是人选择了尺八还是尺八选择了人呢?
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很好的题材，很糟的叙事方式，很糟的提问技巧，很糟的镜头语言。陈丹青龚琳娜陆川的出现更是毫无意义，除了能看出导演是在炫耀朋友圈。确实资源强大，不然应该没机会在院线上映。 |
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披着“传统”外衣的“商业”纪录片，片名叫“尺八”，可它的历史、传播一笔带过，古代的那些事，更是只字不提，大部分时间都在讲两个人。其实，电影和那场发布会一样，请了这么多嘉宾站台，打着传统的旗号，背后只有两个名字——佐藤康夫、小凑昭尚。不过，话又说回来，尺八的声音还真好听诶！ |
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不懂尺八，但喜欢那苦涩中清亮的音色，当演奏会听也值了。传主挑选了几位大家，作为纪录片没什么特殊，让人感叹的是家族传承并没有阻拦尺八艺术家们创新的脚步，一根竹管贯通古今，“一音成佛”，能见天地众生。他国艺术家则有的还停留在以地域界定国族，感叹“你们日本音乐特色就是模仿海浪啊”，有的则背倚祖庭，却只能合奏一曲《有缘千里来相会》，其中差距真有点吓人。 |
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其实我也只知道尺八是一种乐器，其他一概不知。我一直觉得传统文化不应是高高在上的，而是要有低姿态，融入民间日常，否则又怎么会有人欣赏，怎么存续。海山说，你背痒的时候可以拿尺八挠痒痒，你愿意的话可以反过来吹。尺八在美国人手里从神坛回到了日常，这才是我想看到的传统文化形态。 |
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纯个人意见：尺八这种音色和表现力，如果人在特定的心境下，很容易被逼出眼泪。所以非常理解导演在映后说的：偶然开车时听到，在尚不知是什么乐器的时候就听得泪流满面。
PS：其实大陆几年前拍过部以尺八为重要元素的电影《夜孔雀》。可惜大陆18流电影的优秀传统：拍什么都要拍成：以XX为背景的狗血爱情片。女主刘亦菲又苏到飞起，最终只是一部4.7分的烂俗幻想型凄美爱情故事…… |
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非常的纯粹、洗涤人心。全景声效果很出色，弥补了影片自身很多短板 |
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太少记录，太多情感输出。两个期望，一是我希望看到尺八在文化维度和社会维度如何以及为何被边缘化、它的现实状况，这算是提出问题，二是尺八艺人作为一个群体的社会定位和身份认同，他们的生活细节，这算是深化问题，然而，两者都没有，通篇是情绪化的哲理说教，意境营造、展示艺人对尺八忠贞不渝。看完这个纪录片，我作为一个之前对尺八完全不知道的人，对它的了解依然是极其浅薄极其表面的，这就是作为电影的失败了。 |
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尺八是个好乐器，导演不知道在干什么。 |
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希望河南小伙不要执着于把尺八做为今后唯一的出路，希望小凑昭尚放过他儿子。 |
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《尺八.一声一世》南京首映礼。
短竹之间，以窥人生。
一吹一按，一声一世。
尺八，原是中国的传统乐器，在唐宋之时传到日本，不曾想，尺八在日本发扬光大，在中国却已没落。这部影片最大的意义，便在于让尺八回归，让更多的国人了解尺八甚至爱上，并传承下来。
影片收录了多首尺八名曲，强烈建议在杜比厅观看。这不仅是一次文化的洗礼，更是一次听觉的旅行。即便抛开内容不说，尺八的旋律也让这部纪录片相当有诚意了。 |
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杭州是尺八祖庭所在，然而仁王寺原址不存，大石碑也因修地铁倒在路边 |
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作为纪录片来说，拍得实在一般，不过从弘扬文化和推广尺八这种乐器角度来说，还是推荐给大家看。我大汉族实在谈不上能歌善舞的民族，古琴和尺八可以算作汉族传统乐器里的明星了。我曾托同事从日本买过藤原道山的《四季》。这部电影不知道是不是在推佐藤康夫和小凑昭尚（片中出现了好几次签约会的片断），不过他们吹奏的那几支曲子比如《一声一世》、《朱红》确实也很好听。尺八的表现力非常强，希望将来会在中国慢慢复兴。 |
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海山说，如果不计较对名利与安全感的追寻，将心长久地投注在自己喜爱的事情上，自然会有好事发生。很喜欢老外这种随性自在的状态，生命很开的样子，灵魂随时可以起舞 |
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担得起一生一世四个字 |
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#190525大象点映#选材挺好的，对于这个乐器的爱好者来说，包含了很多珍贵的影像。但是作为纪录片来说，只是一个简单的素材的罗列，并没有主线，蛮流水账的，因为没有铺垫，所以一些煽情的点也不是很能get到。 |
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20190522@影城1厅(点映)：资源整合有多近水楼台，商业运作有多左右逢源，电影叙事就有多人心不足，于人于艺就有多煮鹤焚琴。#优酷大电影，超长广告片 |
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有点燃，想听现场。梁道长。 |
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讲真，能把传统文化拍这么丑也是一种才能了。
花了这么多人力物力就拍出这么个玩意儿？
这审美？？？这镜头？？？我他妈怎么不花12块钱冲个网易云会员？？？
青龙寺演出，旁边工作人员大叔拽着工作牌在镜头里自拍。我去你的别糟蹋尺八了 |
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一音一生，一声一世；热爱并可复现这种古老乐器之灵的，都是眼睛明亮而内心清净之人。 |
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因为很久之前听过佐藤康夫的《宙》对这个题材很感兴趣，尺八拥有的那种萧瑟又有些凄森的音色使它成为最具日本民族感的乐器之一。但观看过程中却不断地失望…拍摄形式太古板了，且各章节间缺乏相应的承接或是联系，就是简单地采访与尺八有关的人物，然而却未在这些采访中提炼出导演个人的观点，只是把一堆素材堆放了上去。受访者显然也并没有一个相对松弛的环境，这致使他们的言行举止都是端着的，再加上各种做作的摆拍，不禁让人怀疑他们所阐释的那些体悟与思考有多少发自本心。同时影像质感也很丑陋，以电影的眼光来看糟透了。（中间那几段宣传发布会堪称令人作呕） |
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点映结束后，佐藤先生当场为我们演奏了一曲现场版的一声一世，尺八的声音真的很美，可以很温婉悠扬，也可极具爆发力，太神奇了。电影用了章回的拍摄手法，介绍了中日尺八演奏者和制作者的状况，还有音乐人之间的交流，佛教，生死，人与人之间的关系，哲学均有涉及。其实，在我看过的纪录片中，这部不算非常好。虽然坐的第二排，电影中出了插入的旧片段之外，还有很多拍摄模糊的地方，我感觉是技术问题……不过还是很高兴，这样的电影能被拍摄出来。 |
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比较轻，可看性还可以，对尺八的音乐性挖掘一般。杜比的音效不错。 |
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纪录片不要做得太复杂，尺八里自有自然和宗教的庄严之声，演奏者也有如今少见的单纯痴相。 |
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尺八，长一尺八寸，音色寂寥苍茫，韵律诡谲多变。尺八一声，意境空灵，意蕴悠长，如前朝史诗重登舞台，又如奇情怪谈大幕拉开。幽深狭长的管道内部，偶有荧荧火光在黑暗中汇聚，彼此间进行着友与善的交流、师与徒的传承，其两端，连接着口与声，苦与空，乃至传统与现代，芥子与须弥，精神与宇宙。一声即是一世。 |
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比起尺八纪录片，更像是佐藤康夫和小凑昭尚的访谈片。从这个角度看，第一章就显得尤其多余且画风清奇了。但就算是观感最好的四五章，镜头的蜜汁切换和剪辑也让人分分钟抓狂。真的，你就老老实实找个好看的角度把两位老师的演奏拍完整了，都值得再加分的，为什么要疯狂切镜头疯狂拍那些举着手机录像的观众啊喂！可是！重点是可是！导演太鸡贼了啊喂，把佐藤康夫和小凑昭尚请来首映礼现场演奏，这谁特么忍心给低分啊！毕竟尺八的音色那么好听！ |
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日本人的世界观和音乐观都很深刻，他们在尺八里注入了很多对无常和生命的思考。这部电影发人深思，我得再看一遍。190530 |
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无数次想要落泪的冲动，想起了自己多年前第一次听到尺八音色的震动，用佐藤大神的话即是，如遭雷劈。诚如各位先生所言，尺八是连接此岸和彼岸的通道，短短竹管里包容的是人的精神，是宇宙，是世间万物。丧失理智，五星感情分，已激情购入上海演奏会VIP票，感觉自己会泪洒当场。@金鸡湖UME |
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尺八唐代从本土传入日本，千年后成为日本民族器乐之代表，而尺八如今国人少有人知，专注于尺八演奏的乐人更寥寥无几，why？除了俩本土尺八爱好者，三分之二的篇幅都是关于日本，这么美好的传统乐器，缘何在其发缘地竟无人青睐？PS 为中国女导演的情怀点赞。 |
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从演奏到创作，从技术到艺术，记录的脉络大致如此。但影片内容上重叠太多，佐藤与小凑的故事内容太过冗长，完全可以精简许多。 |
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超赞的纪录片，由物及人，尺八已经将一些人的人生和它绑定在一起了，在传承，在制作，在发扬，亦或在学习，不同的尺八人有着不同的人生，却有着相同的灵魂共鸣。 |
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因为导演真的不差钱，保证了影片的画质和音效～尺八本身有它独特的魅力，那群专注做自己喜欢的事情的人也很有魅力！ |
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“尺八”是一种独一无二且高难度演奏的传统竹管乐器，源于中国，流传在日本，其中我们熟悉又陌生的《火影忍者》鸣人战斗配乐“naruto main theme”就是由尺八领奏，同时混搭了三味线等传统乐器和现代乐器，好好听！ |
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两星半，明明不错的一个题材，偏偏拍得不好，但又不至于特别差，因为有尺八和音乐撑着，但你说它好？也只能说音乐不错。《夜明》让我印象太深刻了，我高中时代最常听的就是尺八和埙。 |
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对我来说，就是个科普片，噢，尺八原来如此。 |
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回想起来那段儿长城上的表演还是有余味，还有佐藤康夫的《一滴》，再加一星吧 |
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勉强打个三星。一家之言：像尺八古琴这样流传千年的乐器，必然是小众的，孤独的，是以器入道的法门，除了侍神者，也必是内心强大而纯净的人淬以年月才能见其本质。反观这部纪录片，山海，三泽这样的有意思的人，片言只语就能看出已窥得门径，导演却把太多不必要的笔墨和抒情给了小凑和佐藤（尤其是小凑！），后来看报道是两位签约了哦难怪⊙∀⊙。没必要的跳转和零碎太多，譬如开头秀优越不着四六的街头访问，譬如特矫情的表演视角……总体来说，这片就是披着纪录片外衣的小文艺长视频，追个热点，看个热闹，感染一下艺术细菌，回忆一下初心，就行了，别想太多哈。 |
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Movie2019No.119《尺八·一生一世》原来有这样一种乐器，是海，是风，是呼吸，是竹林，是肃杀的长枪，是低泣的呜咽。这是一场用耳朵来听的电影，强烈建议杜比厅观听。 |
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今天去看了点映，片子拍得有一点点哲学味。 |
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片子一开始，就响起火影忍者经典开场曲，整个人起鸡皮疙瘩，原来是由尺八演奏出来的，看了本片才知道了尺八这种乐器从中国起源，又在日本被发扬光大，它还可以和民族乐、民谣、摇滚乐等音乐类型结合，声音那么温柔，还有各位演奏者与尺八的故事，他们都在为将尺八这门乐器的传承而努力着，也可以看到尺八、音乐对他们人生的积极影响。本片从头到尾让我们尽情欣赏了尺八所演奏出来的优美曲子，很难不心动，很难不爱上尺八这一乐器。 |
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疑开车，无据2333康复边丧边冒金句，尺八的最高境界了- - |
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这部片子更多是科普片吧。型散神也散的片子，最后还搞了个强行总结，导演手法太拙劣。 |
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这种模仿舌尖的情怀纪录片实在没意思 主线不清 挖掘不深 烂尾 还有庸俗的影视圈小饭局 有贬低中国文化嫌疑 这部影片里请到的这几个演奏家 没有一个是演奏传统尺八古乐的 都不同程度地改进演绎 作为一个民族乐器 在现代音乐潮流里的生存空间其实是很狭窄的 所以传承尺八 究竟用什么方式是合适的 本身就是一个争议性的事 这部剧从这点来看 角度选的就特别狭隘 |
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一音成佛，一声一世。小凑先生在长城上迎风一曲，特别特别感动。全片的尺八曲目都超级好听！佐藤康夫为此片所做主题曲也是听得全身起鸡皮疙瘩～ |
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制作精良，拍出了尺八的灵魂，匠人的传承精神。一直觉得做音乐的人都是被神明庇佑的人，再一次通过这部片子里吹尺八的大师们给应证了。尺八是一种连接此生与彼世的乐器，一节竹子吹出的旋律竟有一种穿越时空的力量。那些尺八匠人，无论是做尺八，研究尺八，吹尺八的匠人对他们来说“尺八塑造了我的人格”，“尺八是我的生命，我就是尺八”，“品尝痛苦对创作来说非常重要”。关于音乐的纪录片一定要去影院看，才能感受到乐器吹出的那种在场感和震撼！！@UCCA导演映后交流场 |
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人都是厉害的。同期声和BGM混着用？听起来总觉得意犹未尽…居然在佐藤的资料里看到了年轻的饭冢昌明lol |
