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看来我要少看电影了，我的人生才是我经营的重点，电影终究只是电影啊~~ |
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出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你。。。 |
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生活和电影不一样，生活比电影难多了。 |
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如此美丽，如此悲伤。那些吻戏，那些青春，都在影院的黑暗里被泪水冲刷得无比清晰。 |
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观众在电影院什么事都干 |
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没有结尾的热吻，这部片子就只能是还行 |
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《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。 |
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在中国电影资料馆先看了177分钟版本的导剪版，感觉后半段特别糟心；随后立刻找来124分钟国际版扫了一眼，感叹这片的制片人和国际发行商够牛逼，直接将一个狗血剧剪成了未央歌：爱情无果而终，影院坍塌解体，不完美的完美。 |
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几个亮点：电影院题材；缘分错过后重逢。都是很不容易的题材。恐怖电影，电影院里所有人都捂住了双眼，只有一个男人无所谓地瞪大双眼看，转过头去，楼上也有一个面无惧色的女人在对着他笑。一切停止在此时。
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剪掉的胶片，拼成无数爱的片段。恒久的誓言，不是100天中99夜的等待，而是第101次回望。 |
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回忆就是因为回不去才可爱，才可贵。错过多年以后let go的坦然有时比悲情的执着更能予脑海留香 |
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接吻镜头剪辑的那段最美 |
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真好的一部片子，关于忘年交，关于青春，关于爱情，关于真诚。三十年的时间，你会习惯多少事情而又忘了当初那些感动。当天堂电影院倒塌的一瞬间，脑中残留的画面想起了阿尔弗雷多的那句话：当你在这里待久了，你会以为这里就是世界的中心，你要离开这里。对未来的信仰和憧憬。结尾的吻戏剪辑真赞！ |
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如果不走出去看看，就不会知道回来的意义。回忆的美好在于经历人生种种变数之后，想起那些简单纯粹的日子，那一滴划过上扬嘴角的泪珠。 |
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因为我也当过放映员，深有感悟……我们每个人都是小托托、每个人都希望自己的儿子也叫小托托、就连爷爷奶奶们也都希望有个小托托样的孙子…… |
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感人，但平淡。 |
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是的，一场伟大的失恋。 |
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我觉得两小时版本五星，三小时版本三星，综合四星吧。那段奇怪的爱情，没根基、不感人、拖沓又奇葩，尤其是艾佛特破坏这段感情的理由，我能理解为早恋不利于男孩上进么？删掉那段爱情，将笔墨完全放在小孩与老人之间的关系应该会更好。 |
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从年幼到年老，电影以不同形式陪伴多多一生。艾弗里多是对的，如果不让他离开，他永远不会成长，因为就算走得再高再远，多多灵魂归处还是那小小矮矮的天堂电影院。艾弗里多和爱莲娜已经嵌入他的生命，最后的剪辑迷之感动。听说还有男女主重逢版本，不过最后重逢与否又有什么意义呢？只徒增唏嘘罢了吧。 |
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刚刚结束放映🎥《天堂电影院》的金逸影城朝悦店1号厅，上演了动人一幕：
散场时一位女孩轻轻用口琴吹起影片主题曲，大雨天🌧️正在退场的观众驻足肃立，听她吹完后，这个商业影院响起了本场第三次掌声👏🏻😭
这就是北影节，这就是影迷！本片无疑成为本届北影节、乃至我20余年影院观影生涯最佳影片！这2个小时多，银幕内外，所有平行宇宙，因电影🎬而交织！这部影片，影迷不看会遗憾一生。这也是我这次电影节，所有都可以不看，也必须要看的一部，一直在等待一个大银幕！
#10th BJIFF2020#🌈 4K修复版 金逸影城朝悦店1号厅 2020-9-19:资料馆二刷 with秀 这次打一开头 音乐的存在感就很明显 从开篇那个花盆里的小苗就开始想哭 注意到了倒叙是从教堂一束光的尘埃开始 |
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1. 其实放现在看全片的男性凝视挺不适的。2. 我对于男主的爱情有点没法感同身受（可能是剪掉了一些内容的原因）3. 好的就不夸了应该都有人夸过了吧。 |
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好的电影，只需要一个故事，一种情感，就足够感染观众，不需要刻意的高尚和深刻。 |
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“不许回头，不准想我们”，离别的时候不让回头，也许是不想让你看到我满眼的泪水。 |
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对我而言本片配乐、剧情、演员什么都好，可就是缺了那么一点冲击力，套用安妮的话说：就好像期待着一场海啸，结果海水只拍上了岩石。 |
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电影与电影..影史上双重的“最为感人” |
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最打动我的不是最后的吻戏剪辑，是Alfredo移动放映机，投射电影到露天广场的那一幕。漆黑的夜空、硕大的屏幕、欢呼的人群凝聚成无限放大的影像魅力，传递给我一阵惊喜与感动。 |
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心中的no.1电影 |
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124分钟版，4K重看。没有人会忘记那场大火，那场爆破，那盘全由吻戏组成的胶片。清晰的三段式，初识、成长、回望，青年段落的爱情被处理得过分俭省与美好，而这部电影也许就是影迷的初恋，被记忆修正得完美无瑕，无论情怀多么过溢，都以时光的名义被赋予正当性。「回家三部曲」，讲的都是阔大的人生体悟，中间浓墨重彩的一定是青春与爱情。 跟《海上钢琴师》在主题上互补，1900选择了留下来，而多多决定走出去，人生的两种路径，都无可厚非。演员们演出的那种人情味真好，是意大利电影最动人的部分。 |
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小时候一直不明白坐飞机就一个小时，放映人为啥就是不让托托回家乡，托托本人也能好几十年不回家，这次看终于明白了，原来这片拍的是凤凰男（非贬义）对家乡复杂的情感，天堂电影院和镇上的一切暮气沉沉又生机勃勃，没有希望留不住人才却是梦开始的地方，迷影也是逃避现实不用面对自我的方法。托托必须背水一战才能真正离开，后来强调他有很多女人还当了大导演。确实是很纯的凤凰男影片了…… |
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电影院重映经典老电影这件事真让人幸福。 |
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和女主角的感情结尾部分相当拖沓，简直罪大恶极。 |
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周遭昏暗一方宽银幕牵动哀乐悲喜，四处阒寂一寸放映室藏匿爱恨别离。写给电影的情书那么多，这部饱蘸了温煦闪烁的浓墨重彩，画出了一帧帧拥吻的浪漫语言。是啊，人生不像电影，人生比电影苦多了，但是有了电影人生也多了一丝甜。当形色各异的观众聚在一方空间里进行同一项娱乐，走进影院便是走入天堂。 |
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和《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》合称为“时空三部曲”，三部片中孩子都起着很重要的作用。海上钢琴师和天堂电影院更接近，一个说音乐，一个说电影。但是这部《天堂电影院》相比之下，稍显羸弱。“每天待在这里，会把这里当成全世界，会相信事情一成不变。离开之后，过个几年，一切都会变，你会断了牵挂。不再追寻，不再拥有。你得离开一阵子，去闯一闯，再回到亲友身边，回到这片故土。现在不可能，你比我还盲目。离开这里，你还年轻，世界是你的。”但实际上，不管年轻与否，世界都未必是你的。多多远离了家乡，远离童年的梦幻，以及爱情，最终功成名就，似乎看起来很圆满很童话。但是真实的生活中，有多少远离家乡，放弃了爱情和童年欢乐，能够衣锦还乡呢？恐怕，我们真正拥有的并不是全世界，而是那些美好的仅剩的记忆罢了。 |
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过去如淡水般平平，回忆起来又情怀满溢。结尾电影院的爆破和《海上钢琴师》如出一辙。尽管影片在各个方面的处理都显得笨拙，但娓娓道来的叙事和细腻的表演、配乐都时刻彰显它饱满的灵魂，当一切回忆都没有了物质寄托的时候，那种夹杂着哀伤的美感总能俘虏到很多人吧。 |
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#重看#人生太短电影太长，人生困苦电影梦幻，光影中延长的生命被凝固在胶片里，在胶片消亡的年代重温黑暗中飞舞的尘埃光束，聆听放映机嘎嘎作响，写给电影最美的情书；起初是望向新世界的窗，后来是收纳心事的驿站，最后是永恒的乡愁，十年后回望银幕上的沉醉的吻，时光赐我们青春与死亡。 |
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如果一个导演把夸张的煽情、低劣的催泪伎俩和投机主义的手腕儿附加在最纯粹的对电影热爱、理想和情怀上，那这无异于出卖灵魂。 |
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还不错 只是没有那么深入人心 |
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真后悔看了这个所谓的“三小时导演特别完整版。”本来纯粹感人的一段忘年交，结果硬生生又搞出了一个俗气且拖沓的穿越三十年的狗血爱情故事，对这部电影本来的好感消失全无。 |
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D＋ / 好的迷影片总是能在抒情中不忘对虚构与现实边界的细腻触碰或是热情扰动（比如《阮玲玉》《痛苦与荣耀》），从而自信地捕捉复杂多义性。平庸的迷影片则痴迷于各式煽情手段将观众召唤到某种机械的时空观之中，从而让虚构仅仅成为一种狭隘的恋旧情绪。因而本片的主线其实单薄得很。有趣的东西正在于对某种开放、包容且世俗化的电影院公共空间的怀想，这确实对于当代社会来说是极其宝贵的交流情境设想。 |
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当天堂电影院在爆炸声中轰然倒塌，我们看到的不是终结，而是一个时代的涅槃。那些散落的胶片，如同记忆的碎片，永远珍藏在时光的深处。托托最终明白，生命中最动人的画面，不是银幕上的虚幻光影，而是那些真实存在过的温暖瞬间。
这部电影是一首写给电影的情诗，也是一曲献给成长的挽歌。它告诉我们，有些美好注定消逝，但正因如此，才更显珍贵。在光影交错中，我们看到了自己，看到了生命最本真的模样。天堂电影院或许已经消失，但它永远是我们心中最温暖的精神家园。 |
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最后的吻戏太好哭了，被狠狠地打动到了😭😭
想起安塞姆·基弗的一句话，“我会被音乐打动、被诗歌打动，如果有一天我不再被打动了，我就会死。你知道我的意思吗？被打动实在太重要了。”很多时候我们需要这样一些时刻，要珍惜被打动的每一个瞬间。 |
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我觉得那个士兵在第九十九天离开的原因不是他害怕公主食言，自己承受不住打击心碎而亡，而是他明白了等一个不爱自己的人是不值得的。真正爱你的人是不会让你等的，更不会眼睁睁看你忍受万般折磨去等待，自己却居高临下，不为所动。我也理解Alfredo为什么要拆散这对痴情男女，因为儿女情长终究坏事。 |
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"anyone has any tiny bit of romantic ideals left in his bone would want to see this movie, again and again." -- a friend. |
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人生不是电影，人生比电影要辛苦得多。电影是梦，是吻，是墙上的魔术，永远的paradise；人生是起火的房间，拆除的牌匾，九十九天的等待和一步之遥的爱情。但人类永远需要电影，人类永远需要做梦，这里不是藏身之地，这里是安身之所。 |
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太多的回忆，我们过去的记忆可能附着于一个人或是一个地方，当斯人已逝，当地方早已变迁，物非人亦非，然而，驻扎在脑海里的回忆确实无论如何也淡化不了。时间缓缓地从我们的身体上流过，却始终带不走我们珍藏的美好回忆。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.15 |
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人人都有所追寻。离开这里，这里被诅咒了。每天待在这里，会把这里当成全世界，会相信事情一成不变。离开之后，过个几年，一切都会变，你会断了牵挂。不再追寻，不再拥有。你得离开一阵子，去闯一闯，再回到亲友身边，回到这片故土。现在不可能，你比我还盲目。离开这里，你还年轻，世界是你的。 |
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完全无感，找不到泪点在哪里，170分钟版本简直又臭又长，打低分跟情节平淡无关，侯孝贤导演的恋恋风尘都能欣赏的来，但这部片子简直让人昏昏欲睡，大概是和我气场不合吧。另外对擅自剥夺他人的人生选择权这种情节简直不能忍，居然还有很多人赞许这种行为，再扣一星 |
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当电影最后托托播放阿尔弗雷德曾经剪掉的所有接吻片段时 我和他一起热泪盈眶了。 |
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这是一封真真正正写给电影的情书啊。看到结尾阿尔弗雷多给托托的遗物，是曾被审查删减的段落合集，我泪流满面。最珍贵的礼物，就是“还电影以自由”。此时此刻，好像世界上所有因审查被删减的段落都活了过来、珍重安放，所有被阉割的电影都获得完整、被人欣赏。自以为坐在顶层向观众吐口水的人，终将会被还以狗吃屎。数次想起《一秒钟》，那是写给电影的另一封信。如果电影被其他媒介替代，那是寿终正寝。如果电影死于权力与政治，那是谋杀 |
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对大家都说好的影片打了不高的分数总有点心虚，怀疑自己的欣赏水平。但影片着力描绘的刻骨铭心的初恋，拼命渲染无孩老人和失怙孩子之间的父子情，都没法抵消我对男主的怀疑——他怎么可以三十年不去看一手把他拉扯长大的母亲，导演想写人间真善美，可是我却感觉那么格格不入。
怀疑之余，先后看了3小时的导演剪辑版和2小时的剧场版，可以写篇文章论留白的重要性了。如果当年放的是3小时版本，估计就不会被这么多人追捧了，完全是狗尾续貂，把应该有的留白全部填满，不再有遐思、回味与怅然。2小时的版本好太多，拍出了那种欲说还休，却道天凉好个秋的感觉。 |
