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无限趋近于五星。关于小罗伯特唐尼的表演我们就不必多谈了。拍摄这部电影消磨了他所有的幸运，以至于这样一位才华横溢的演员生生蹉跎了十数年的人生。电影唯一的遗憾不是演员不够出色，而是黑白翻译为彩色后流失的那些往昔年华。 |
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电影是拍给所有人看的，包括穷人、富人、懂英语的、不懂英语的，他的电影要拍给世上那些不懂英语的其他国家的人们观看，他要全世界都快乐。 |
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根据卓别林《我的自传》改编，影片的成功一方面在于客观展现，一方面归功小罗伯特·唐尼惟妙惟肖的演绎，对于这样一部卓别林的传记片，后者的作用明显更重要。那一年他才26岁，包揽各种最佳男主角。也许天才总是习惯放纵，之后他用更多时间往返于戒毒所，甚至入狱三年。还好，浪子已回头，好戏在后头。 |
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小罗伯特.唐尼演技出众，犹如卓别林附身。还提名当年奥斯卡最佳男演员，不过败给《女人香》中的阿尔.帕西诺。他对英国腔调、默片表演技巧都做足功课，充分显示了他高超的肢体语言（在接下来的《穿梭阴阳间》中也有“鬼附身”的肢体表演）。不过晚年妆比较失败，扣分不少。 |
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满分是因为这是讲述大师的作品，看得我心潮澎湃的。故事完全可以讲得再细致一些，跳脱的地方太多，很多细节没有表现得很到位，影片总体素质偏上，唐尼的演技很加分
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第一次看哭是在卓别林从道具库为自己设计完黑礼帽小丑造型后出来，一个闻名世界的走路姿势（背影）就在走向片场的那条土路上逐渐诞生了；很希望自己在以后的某一天也能真的说出：“我唯一的敌人就是时间。”；结尾看哭了；唐尼最接近奥斯卡影帝的一次表演，可惜被《闻香识女人》的阿尔帕西诺拿走了 |
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卓别林和他的情人儿们....只看开头结尾绝佳 |
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即便小萝卜演的再忘我，我还是无法将他想成卓别林。真是悲剧啊。作为名人传记，这片与我想象相差真远。 |
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第六十五届奥斯卡金像奖最佳男主角提名 |
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不曾想到小罗伯特唐尼有如此演技，Chaplin，一个很帅的男人和卓越的演员，站在事业的巅峰上，他从未迷失自己。沉默的是电影，呐喊的是胶片背后执着的心。 |
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悲伤的戴礼帽的小人儿 |
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又一出美国梦的破灭 |
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这电影就像卓别林的传记，你看到的都是卓别林想让你看到的。即使唐尼叔贡献了离奥斯卡最近的一次表演，但终究难以在名人传记片的行列里挽回点人气。能挖掘点名人内心深层次的东西吗？好吧。我承认结尾时电影片段让人热血沸腾。★★★ |
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创作上矫枉过正了，整个影片竭力表现卓别林的童年阴影、爱情失败、兄弟失和、创作瓶颈、婚姻崩溃、苦逼流亡、老无所依、苟延残喘、气喘吁吁，简直是在表现一个超级卢瑟加扫把星的一生，让人几乎忘记了这是上个世纪最有名的有钱人。为了成功避开主角光环，捎带把主角也避开了。拍出个赝品。 |
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抹去脸上的妆容，显露出银幕背后的一生。时间跨度长达80年，编年体的手法推进，虽然用一个虚构出的传记作家与卓别林对话形式，边画外音边帮助过渡，但总体还是偏流水账。每一幕切换近乎十年过去，选取每个阶段的重要事情，更多偏重卓别林与多位妻子的情史，创作电影的经历略轻。很多事都是浮光掠影提及，要完全明白人物关系和社会背景脉络，但只靠这部电影恐怕不够。- 我们欣赏卓别林作品时，往往会忽略他从英国移民美国的背景，一战未入伍使他失去故国情，作为异客在美国取得巨大成功，以创作去批判社会却又使他被新家园所驱逐，最终只得偏居瑞士度过余年。从艺术层面看，各有粉丝观点，但从对社会影响力上看，他就是20世纪最伟大的喜剧演员。（PS.本片的导演正是82年甘地传的导演） |
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同是唐尼出演，《奥本海默》跟《卓别林》有太多相似的地方，嫉恨烧出的伺机报复，在麦卡锡时代烫出又一个疯狂的伤口，人的立场随着故土、故人与故事被搓揉成所谓污点，转眼又有绶带与徽章，歌颂你曾经的笑与泪，构成另一种隔空的自我快慰。但当然，诺兰有叙述技法上的超绝，而《卓别林》还是二三十年前好莱坞电影那种四平八稳的流畅好看，几番心态变动，渗入影像与历史，铸造的自然不只是经典式的表达，还有那种同声同气的坦率。唐尼确实至少值得奥斯卡提名，二十六七岁的光景，能把一代笑匠数十年间的悲欢拿捏得如此妥当，尤其是在前期，每每叫人在恍惚时察觉某种风流。所有女性角色演得最妙的是母亲汉娜，没想到演员是卓别林亲女儿。 |
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二十一世纪最具商业价值的演员完美地演绎了二十世纪最伟大的艺术家的一生
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命运是一连串奇妙的巧合，查理第一次出现在电影中是一段穿帮的废片，却没想到这个穿帮的路人的名字从此镌刻在影史上。出身于污泥，名利双收后利用自己的声望为底层说话。有声片时代来临时，他起先抵触，随后利用有声电影这个介质发表反纳粹宣言。哥哥说：“It’s not your business. You’re a comedic.”
但他不想置身事外，喜剧是让人发笑的东西，更可以是对抗极权与资本家的武器。讽刺的是，这样一个为世界人民创造巨量精神财富的人，不被英国接纳，后又被指责为对美国毫无贡献并驱逐出境，变成了一个没有祖国的人。结尾处理得很好，老年查理坐在灯光照不到的角落垂泪，屏幕上年轻的查理背对着观众渐行渐远。孤独的灵魂难以被看到，电影是唯一了解他的途径。 |
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重点基本在卓别林跌宕起伏的感情史和因作品的政治性引起的争议上了。侧重表现卓别林的生活，对于大师的职业生涯则用几个关键片段一笔带过。可以说是一部关于卓别林的八卦电影。小罗伯特·唐尼的表现其实可圈可点，虽然表演痕迹太明显，但鉴于卓别林大师本来就很难模仿，演成这样已经难能可贵了。结尾停在垂垂老矣的卓别林在奥斯卡颁奖现场，一看就是美国人视角。仿佛这个奥斯卡终身成就奖是施舍给卓别林大师的，看似是双方的和解，说到底还是一种美国人的傲慢。似乎在说，小英国佬，你看，到最后还是我们原谅了你。——这假装大度的嘴脸十分讨厌！7分。 |
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这绝对是我看过的最好看的传记电影，小罗伯特唐尼的身上有卓别林的神韵 |
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巴顿布什乔布斯等人的传记，观众对形似的关注只发生在亮相那一刻，之后便会被带离而专注故事本身。政军农商的专业特性提供了这种可能性。卓别林则不然。其专业成就刚好集中于艺术形象，根本无法转移焦点。所以纵使小唐尼演技精湛，影片也始终处在相对的叙事短板中。观众总会想起一件事：他不是卓别林！……此先决心理状态也基本可以回应未给本片佳评的伊伯特的质疑：理查德爵士，您为何要花如此多的篇幅去谈他的性生活而不是他的电影？因为“小唐尼不是卓别林”这件事决定了你就是改变了叙事比重也演不出原型的喜感和伟大！要感受伟大我们直接看原版不就完了？就像最后一幕领终身成就奖那段，与其这样还不如将叙事重心放在观众看不到的那些部分…www.douban.com/people/hitchitsch/status/3667480907/ |
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能令公喜，能令公悲。去新大陆，直到晚年被驱逐出境。从舞台到电影，英国老家已经回不去了，直引《寻子遇仙记》，《城市之光》，《摩登时代》，逃避电影审查戏仿原作，搬演《大独裁者》。附线是如何写《自传》，哪些写哪些不写哪些补写哪些简写，尤其是卓别林女儿演的他妈，初恋海蒂，第二任老婆丽塔，第三任波莱塔，与最后一任乌纳终老瑞士。在奥斯卡的银幕上回顾一生，在观众的欢笑声中老泪纵横。 |
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开头结尾都不错，中段乏味 |
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看了好几个午饭时间，终于给看完了…… |
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查理卓别林甩着他的手杖 顶着他的小礼帽 他穿着他那身熟悉的小礼服 他带着他那滑稽的小胡须 在黑白的世界里行走着 他是在钢琴声中在荧幕上舞动的小人 荧幕前 他让观众笑 让观众哭 荧幕背后 饱经风霜的他涂满白色的脸下充满忧伤 83岁的查理站在奥斯卡台前 安静地看着自己的一生 |
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是我心目中传记片应有的呈现方式。卓别林跌宕起伏的漫长一生能以这样的方式串联起来很有想法。更侧重于卓别林人生的争议点而非创作，或许就是因为他真的是天才（但他对工作的热情与投入，创作态度的呈现虽少却点到位了）。唐尼值得一座小金人。 |
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跟《甘地传》有很大差距。这片子最大的特点就是分开看每段都是精品，合在一起却显得混乱不堪、节奏混乱，有太多事情想说，却不知道应该从哪儿下笔、怎么下笔，最后一平均用力，事无巨细，就变成了流水账。可惜了唐尼的神级表演。 |
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死小受，你演的太好了。不过，不要跟男人们的每一场戏都表现的那么JQ嘛 |
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看不下这种主旋律商业电影，期望越高失望越大 |
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大概因为卓别林的一生跌宕起伏太多，一部电影几部电影都说不完，只能各处都点到即止了。但还是不乏亮点，比如模仿默片的段落，以及年轻时候的唐尼演技真心不错，各种肢体语言都不在话下，演活了卓别林！只是之后就演啥都是演自己了，为什么呢… |
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4.4 拍得挺不错。首先借用传记作者来模拟观者视角，避免了传统传记片连戏不好流水账的问题，直接切入重点。人物塑造上塑造了戏里戏外迥异的形象，Downey传神地演绎了戏外的Chapllin，忧郁、孤独、intense，可能从起童年伊始，就注定了悲剧，而默片时代的结束，无疑终止了the Tramp，《摩登时代》与《大独裁者》都是蕴含时代精神的作品。 |
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详细的复述了查理·卓别林的一生，小罗伯特·唐尼的确很有演戏天分。电影的后半段就跟讲述的故事一样冗长而杂乱，不过也能从中看出卓别林的性格奇特。 |
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基本上有流水账般还原了个人传记，但形象深入人心如卓别林这般的人物也许本来就不适合传记电影，任何人演看上去都像是在拙劣的模仿。 |
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在音像店里一个小角落找到的，稀罕许久。。。因为真的很想看小萝卜头大叔是怎样诠释卓别林的，真TMD彪悍，看到最后竟然飙泪了，汗。。。太伟大了 |
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用卓别林诠释“那个最能逗人笑的小丑最孤独”的寓言，潦草展示他的一生。能看出那些电影包括老少恋的《舞台春秋》都是他的精神自传。人道主义是他的底色，洛丽塔情结是心理疾病，把他作为病例很贴合纳博科夫那个青春期情感挫折理论，同一位美少女，终结了他的情感病，幸福相伴余生，却留给塞林格同样的青春疾。。。唐尼真的会跳芭蕾，起跳交叉腿这么高难度都会！ |
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瑞士。凡是有所作为的，一定有不一样的经历和执着信念。打压是从胡佛总统的那顿晚餐开始的。同母异父的哥哥西德。初恋海蒂凯莉嫁作他人妇，战后死于流感。娶了一个一个不检点的又愚笨的小女人。从英国剧院舞台 到 美国无声黑白电影 到 talkie有声电影。传记作家。“如果你想了解我，就去看我的电影” |
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光彩背后的多情人生啊，知道他烂桃花但没想到都是未成年，庆幸好年代吧- -。小萝卜演的不错，但觉得还是少点卓别林的灵巧劲儿，应该多重现点经典片段嘛，结尾好。原声有点像时光倒流 |
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或许两个小时只能拍出大师私生活混乱。。。左派人士该有的腔调他在三十岁之前都用完了，之后，他说自己是个小丑，那么你的心多悲伤？ |
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他的电影伴我长大，他的人生充满苦涩与无奈，却用骨子里坚强的幽默来创造出温暖的亮色。他的人生不乏污点，但在我心中伟大的卓别林永垂不朽。开往伦敦的列车上，他得知海蒂的死讯，默默转开头去，床上只映出他孤独的脸。影迷们却已来到，高叫着他的名字，他慢慢绽开笑容，我却泪奔。这片子不煽情，小罗 |
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到底是着重讲创作还是讲感情纠葛还是讲收到的非议和迫害，影片大部分时候感觉都有点重点不清，颇为流水账。卓别林一段段目标人群是10后的情感纠葛也确实让人难以共情，换到现在可能已经被人冲爆。影片的高潮部分，他如何一点一点被针对，最后被粗暴且完全不讲法治地污名化到最终被赶出这个国家（孩子不是你的但是你名声很差所以你要养真的是道德绑架的巅峰），又如何在一曲Smile中沐浴在观众的笑声中泪流满面，这一段是如此令人动容。各种各样的人给他套上各种主义、各种群体的标签和帽子，可他就是一个穷苦的孩子，一个向往自由包容的人，一个崇尚幽默力量的人，一个对世上一切不平愤慨且有责任感的人。一切政治化的主义与他相比都是苍白生硬的。好在时间真的是他最好的朋友，因为时间会证明，人类需要的是欢笑，以及可以给他们带来欢笑的人。 |
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作为一个对卓别林生平一无所知的人，看起来还是比较散乱的。四星全给小萝卜。还有卓别林的女儿演他母亲也挺神奇的。总之是一个sad clown的故事。。。 |
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借各种错综复杂的情人关系来梳理喜剧大师卓别林的一生确实十分取巧而独特，但是作为一部卓别林自传电影来看也十分忠实原著和其本人生活。 |
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天才大多相通点在于超越时代的前瞻性和挑战人类价值观而带来的「恶名」（无论是抨击纳粹和麦卡锡主义，还是卓氏终身被诟病/诽谤的「恋童」），本质上他永远是那个坚持「戴礼帽的人」，可能越到「政治正确」和党同伐异的时代，这种属于人类真正情感的东西才会越来越稀有和宝贵。PS：小罗伯特·唐尼的神级表演。 |
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从开头的剪影到关上房门静静地审视镜中的自己，脱掉帽子，褪去一切伪装，本以为这会是一部很好的片子，但没想到的是渐渐地描写到他是如何喜欢上一个个花季少女。传记片本应该表达更多更细腻不是吗，还好小萝卜演得不错但还是少了点什么。最后，感激世上曾经有一位戴帽子的小丑能为我们带来的欢笑 |
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三星有超，四星不到。熟面孔云集，却觉得少了点什么。但看到里面《寻子遇仙记》的片段又忍不住又笑又哭。 |
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唐尼演得真好，但是这片的故事……就是卓别林和他身边的女人们吧。铺的太大，反而不好收了。 |
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萝莉控有没有？电影比较像流水账，浮于表面了，不过最后的片段式回顾还是很感动，唐尼的眼神和表演很棒 |
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剧本不错，演员不错，但导演真是好没天分…… |
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平凡对天才的反动 并非敬畏。Charlie Chaplin |
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资料馆2014.9.5.7pm 最好的还是卓别林影片的再现，对卓别林生命中的戏剧性事件影片都只是提及而没有展开，重点还是放在他的电影上，较缺乏深度，但建基于作为前文本的卓别林电影/文化，整体还是较好看的。 |
