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我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩，28年，不算太早。
脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿，但其实什么都没做。28年，拍出了这个。 |
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我只想逗你笑，結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢？ |
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就让我为你作最后一出戏 假装不爱你 |
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肢体语言的运用炉火纯青，各种道具的使用也信手拈来；镜子迷宫俨然已是经典，追逐戏为后世效仿。对你的放手就是我伟大又卑微的爱。 |
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卓别林才是真正的艺术家！那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话，现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了，他的搞笑一点都不需要荤段子，贫嘴，或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧，但其实每一部都残酷苍凉。 |
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这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场，这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用，但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物，什么是卓别林式的喜剧，它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟，真的应当作为影史经典永远保存啊。 |
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看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的，马戏团是带给人欢乐的地方，但其背后却是痛苦与落寞，卓别林对喜剧本质的洞察无人能及，借助马戏，他说了关于演员的孤独，每时每刻都在扮演着其他人，就像那个镜子迷宫，分裂的自我，观众永远也不知道他的真心在哪里，永远没有送出去的戒指，一出自导自演的心酸离别，封闭的内心无法被体谅被抚慰，卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言，《马戏团》不光是关于演员的，也是关于自由的，如同那些动物们，流浪汉的到来解放了他们的天性，疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛，女孩在秋千上望向天空，同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决，结局就是最完美的，流浪汉终究属于荒野，因为他永远都是自由的 |
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听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影，与我而言笑料很足，也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的，在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉，肿么就觉得那么心酸。 |
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大约是性格不同，我一直都不喜欢《马戏团》这种情绪和格调的故事，内心也没有成人之美的情怀，我还是认为，爱她把她送入别人的怀抱不是人格的高尚和大度、大爱……那仅仅是懦弱和矫情，卓别林演绎的小人物都有很多这样的可恨的可怜，反正我总是不同情的，由此，心中也只能给出7.5分 |
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⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖；⒉时过境迁，那些搞笑桥段依然让我捧腹不已，感觉妙不可言，这便是经典的魅力；⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过，尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分；⒋他的君子成人之美，让她得到了幸福，而他最后却孤身一人继续流浪；⒌马戏之王→马戏团。 |
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这应该是默片时代卓别林的最后一部影片，虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部，称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感，不过这次伤感也只是爱情的得失，社会意义上的悲剧元素则相对较小。 |
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他的背影越来越远，那薄雾中弥漫着他所有的孤独和痛苦。但他也依然是快乐的，他曾经追逐美丽的花儿，可后来终于知道自己不是花儿可以生长的土壤。于是他做了浇水的园丁，在旁边静静的看着她变得美好。 |
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他为了不拖累心爱的人，就亲手把她托付给一个能让她幸福的人，这结局太虐了。 |
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虽不若卓别林后几部名作出色，但也足够五星水准了。偷吃孩童热狗，与小偷同被警察追逐，误入镜子迷宫，扮木偶打头，马戏表演示范的“滑稽戏中戏”，狮笼逃生，灵魂出窍揍情敌的效果同巴斯特·基顿[福尔摩斯二世]，惊险走钢丝，善良而落寞的爱情命途，孤独结尾。（8.8/10） |
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7.5分。同卓别林之后的经典，比如《摩登时代》，《城市之光》，《大独裁者》等等相比，感觉还是要弱一些。当然“笑果”依然出色，比如警察追捕的段落，实在太有意思了。不过，剧情上的软肋依然存在，分开来看都算不错，但合起来的效果就不是最好了～～ |
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剧中剧，影中影，假戏真做，真戏假作，总之此类情景容易硬拱主角上位，明明那几个正装小丑也还不错，非要根据剧情要求让剧中“观众”现场鼓噪，“烂透了，快换人！”……但本片绝非这种情形。片外观众无论古今都与片内的马戏团看客们通了心境达成一致——那个小胡子男人确实太搞笑！个人而言，装道具假人敲头更胜镜渊千面。 |
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查理，为什么我笑着笑着就开始难过起来。 |
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在正大剧场看的 |
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镜子 |
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「若你想寻找彩虹，不要低头，抬头望向天空。」马戏团老板说不要让他知道自己才是演出成功的关键，正如观众们在发笑时通常不会意识到笑的是他人的窘迫，而这正是喜剧的忧伤之所在。又要引用卫西谛老师写过的——「单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为」。卓别林自己创作的片头歌与配乐。第一届奥斯卡便已终身成就加身，可镜子镜子，你能否照映出查理全部的心情？9/10｜观看中想重温《城市之光》与《舞台春秋》。 |
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2021098 SIFF第九场，艺海。卓别林宇宙中的Tramp角色成型。终于明白为什么他会选择白面的形象，因他在表面呈现的都是乐天，藏在心里的却是孤独的纯真。 |
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卓别林的伟大之处在于，面对再艰辛的生活也能永远微笑面对，而且永远不会改变自己的善良。 |
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爱她，并非一定要紧拥怀中，而是希望她得到幸福。 |
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这部片子就很好地证明了卓别林作品的艺术造诣远高于一般喜剧。棍棒喜剧的其中一个特点就是重视演员的即兴表演，在这部片子里面，查理如果选择按照马戏团的剧本有预谋地愚弄别人或被人愚弄，演出效果反而不好。老板发现了查理的过人之处，发现让他做自己，完全即兴，马戏团的观众才会买账。同时，卓别林一如既往地关注下层劳动人民，老板拖欠工资，或让查理卖命表演，都揭露了资本家的虚伪和利己主义，隐含了对那个经济萧条的年代的反思和审视。结局甚是伤人，查理为心爱的女人做了最后一场戏。爱情，就像一场马戏团表演，逗对方发笑成了终极使命，最后把悲伤留给自己。 |
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【查理·卓别林】默片时代的最后一部电影，同时也是他一段非常艰难的时期！在拍摄期间，母亲去世；工作室起火；【卓别林】公开离婚，且因税收纠纷，资产冻结； 底片划伤，不得不重拍片段 … 期间拍摄压力过大，导致精神崩溃，头发花白，必须染发才够恢复 …
————— 📀 1928·美国
【7月【➊】】【2020 ▲ 355】【≈ 71分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】 |
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超赞！小时候看的，话说里面很多经典片段啊，被后世各种模仿 |
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7。没想象中好，结局好。 |
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卓别林的快乐让人好难过。
//2021.9.19 资料馆。未如初看那么精彩。卓别林的长片连贯性还是很强的，拆分成段落表演性不如基顿精彩，但依然要赞叹默片大师一个人就能等于一个马戏团。 |
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The best show I’ve seen in Kino Babylon. Thank you Charlie although you always make me cry. Thanks to the composer this time who gave two encores after the film…and thanks to the orchestra and the clowns you all have made my day. 😌 |
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卓别林式的爱 |
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越是惡夢般的情境，越是好笑。 |
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流浪汉的生存与爱情（为人作嫁）。开启故事的是有个词的主题歌，唱给表演空中特技的小姑娘。开场show是机关屋和警察追逐。镜子迷宫的固定镜头、傀儡表演我来不及笑，因为觉得好重要。搞笑和惊奇多难啊，从魔术师要成功，到魔术师要失败，新节目越做越难，绝活和笑声更配。空中特技段落属于男主角，威雅和特效剪辑固然是后期，可悬腰倒立是真的。扑上去咬人鼻子的猴子也是真的。查理的手和基顿仔一样那么黑，还小。最后马戏团拔营而起，扬鞭远去，配了史诗样的音乐。流浪汉站在circle圆圈痕迹的中心，耸耸肩离开。真是孤独的顶点， |
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悲剧一刻，与你一样，只留背影 |
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他最终为了自己最爱的人独自离开了. |
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笑是真好笑，肢体的动作的错位的与预期相悖的，苦是真的苦，滑稽逗乐跌跌撞撞，最后在空旷的尘土里远去。
卓别林真的很会搞庸俗又有效的爱情线 |
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我感觉我跟查理的性格还有点像呢，哈哈 |
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感谢电影频道。 |
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凄凉悲怆 |
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他走路的样子，无尽悲凉。 |
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前半段很好 |
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无心插柳柳成荫，有心栽花花不活 |
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必看 |
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4.5，前有卓别林戏狮，后有霍克斯戏豹，即使是卓别林一贯的悲喜剧，但是总能看到拍的很前卫的地方，比如镜面屋、灵魂出窍（两个卓别林），这两点就很牛逼，大量运用在了以后的电影里，温柔的卓别林总是会留下一个带有遗憾的结局，其实在领结婚证以后就可以刹车了。 |
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觉得这部比摩登时代和城市之光好很多 |
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最搞笑的一部了 |
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加重他的工作让他不知道自己是台柱。 |
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大师的名作,不敢评价. |
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把欢笑奉向观众，把爱人牵往幸福，把悲伤留给自己。 |
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经典有内涵！ |
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经典就是经典 |
