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就让我为你作最后一出戏 假装不爱你 |
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卓别林才是真正的艺术家！那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话，现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了，他的搞笑一点都不需要荤段子，贫嘴，或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧，但其实每一部都残酷苍凉。 |
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我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩，28年，不算太早。
脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿，但其实什么都没做。28年，拍出了这个。 |
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我只想逗你笑，結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢？ |
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听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影，与我而言笑料很足，也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的，在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉，肿么就觉得那么心酸。 |
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看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的，马戏团是带给人欢乐的地方，但其背后却是痛苦与落寞，卓别林对喜剧本质的洞察无人能及，借助马戏，他说了关于演员的孤独，每时每刻都在扮演着其他人，就像那个镜子迷宫，分裂的自我，观众永远也不知道他的真心在哪里，永远没有送出去的戒指，一出自导自演的心酸离别，封闭的内心无法被体谅被抚慰，卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言，《马戏团》不光是关于演员的，也是关于自由的，如同那些动物们，流浪汉的到来解放了他们的天性，疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛，女孩在秋千上望向天空，同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决，结局就是最完美的，流浪汉终究属于荒野，因为他永远都是自由的 |
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肢体语言的运用炉火纯青，各种道具的使用也信手拈来；镜子迷宫俨然已是经典，追逐戏为后世效仿。对你的放手就是我伟大又卑微的爱。 |
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这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场，这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用，但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物，什么是卓别林式的喜剧，它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟，真的应当作为影史经典永远保存啊。 |
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好悲凉的大团圆结局，背影孤独得让人心碎。 |
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⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖；⒉时过境迁，那些搞笑桥段依然让我捧腹不已，感觉妙不可言，这便是经典的魅力；⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过，尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分；⒋他的君子成人之美，让她得到了幸福，而他最后却孤身一人继续流浪；⒌马戏之王→马戏团。 |
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这应该是默片时代卓别林的最后一部影片，虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部，称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感，不过这次伤感也只是爱情的得失，社会意义上的悲剧元素则相对较小。 |
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他的背影越来越远，那薄雾中弥漫着他所有的孤独和痛苦。但他也依然是快乐的，他曾经追逐美丽的花儿，可后来终于知道自己不是花儿可以生长的土壤。于是他做了浇水的园丁，在旁边静静的看着她变得美好。 |
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「若你想寻找彩虹，不要低头，抬头望向天空。」马戏团老板说不要让他知道自己才是演出成功的关键，正如观众们在发笑时通常不会意识到笑的是他人的窘迫，而这正是喜剧的忧伤之所在。又要引用卫西谛老师写过的——「单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为」。卓别林自己创作的片头歌与配乐。第一届奥斯卡便已终身成就加身，可镜子镜子，你能否照映出查理全部的心情？9/10｜观看中想重温《城市之光》与《舞台春秋》。 |
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虽不若卓别林后几部名作出色，但也足够五星水准了。偷吃孩童热狗，与小偷同被警察追逐，误入镜子迷宫，扮木偶打头，马戏表演示范的“滑稽戏中戏”，狮笼逃生，灵魂出窍揍情敌的效果同巴斯特·基顿[福尔摩斯二世]，惊险走钢丝，善良而落寞的爱情命途，孤独结尾。（8.8/10） |
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大约是性格不同，我一直都不喜欢《马戏团》这种情绪和格调的故事，内心也没有成人之美的情怀，我还是认为，爱她把她送入别人的怀抱不是人格的高尚和大度、大爱……那仅仅是懦弱和矫情，卓别林演绎的小人物都有很多这样的可恨的可怜，反正我总是不同情的，由此，心中也只能给出7.5分 |
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7.5分。同卓别林之后的经典，比如《摩登时代》，《城市之光》，《大独裁者》等等相比，感觉还是要弱一些。当然“笑果”依然出色，比如警察追捕的段落，实在太有意思了。不过，剧情上的软肋依然存在，分开来看都算不错，但合起来的效果就不是最好了～～ |
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他为了不拖累心爱的人，就亲手把她托付给一个能让她幸福的人，这结局太虐了。 |
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这部片子就很好地证明了卓别林作品的艺术造诣远高于一般喜剧。棍棒喜剧的其中一个特点就是重视演员的即兴表演，在这部片子里面，查理如果选择按照马戏团的剧本有预谋地愚弄别人或被人愚弄，演出效果反而不好。老板发现了查理的过人之处，发现让他做自己，完全即兴，马戏团的观众才会买账。同时，卓别林一如既往地关注下层劳动人民，老板拖欠工资，或让查理卖命表演，都揭露了资本家的虚伪和利己主义，隐含了对那个经济萧条的年代的反思和审视。结局甚是伤人，查理为心爱的女人做了最后一场戏。爱情，就像一场马戏团表演，逗对方发笑成了终极使命，最后把悲伤留给自己。 |
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把欢笑奉向观众，把爱人牵往幸福，把悲伤留给自己。 |
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卓别林的伟大之处在于，面对再艰辛的生活也能永远微笑面对，而且永远不会改变自己的善良。 |
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剧中剧，影中影，假戏真做，真戏假作，总之此类情景容易硬拱主角上位，明明那几个正装小丑也还不错，非要根据剧情要求让剧中“观众”现场鼓噪，“烂透了，快换人！”……但本片绝非这种情形。片外观众无论古今都与片内的马戏团看客们通了心境达成一致——那个小胡子男人确实太搞笑！个人而言，装道具假人敲头更胜镜渊千面。 |
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比《上海小姐》更早的镜像迷宫，马戏团的确是适合卓别林的肢体表演大显身手，好几场戏都是令观众信服的奇观，不过马戏表演背对戏中观众而面向戏外观众，舞台感还是很严重。 |
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4.0。24thSIFF美琪大戏院。1.既有对劳工剥削的讽刺，又有一首孤独美好的心灵变奏曲。2.多亏了喜剧类型元素削减了当下观众评价的魔改（备胎养成计划）。 |
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4.5，前有卓别林戏狮，后有霍克斯戏豹，即使是卓别林一贯的悲喜剧，但是总能看到拍的很前卫的地方，比如镜面屋、灵魂出窍（两个卓别林），这两点就很牛逼，大量运用在了以后的电影里，温柔的卓别林总是会留下一个带有遗憾的结局，其实在领结婚证以后就可以刹车了。 |
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2021098 SIFF第九场，艺海。卓别林宇宙中的Tramp角色成型。终于明白为什么他会选择白面的形象，因他在表面呈现的都是乐天，藏在心里的却是孤独的纯真。 |
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当之无愧的喜剧之王！真的能看到好多后来者模仿的影子。也只有卓别林的喜剧能让我笑得无法自拔但到最后又心酸的抽搐落泪。戏谑着讽刺，其实就是小人物的现实写照，只不过披上了一层喜剧外衣，悲哀内核没变。你我何尝不都是最后那个落寞的背影，无可奈何也只能笑着接受，这条路走不通，换个方向继续走… |
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流浪汉的生存与爱情（为人作嫁）。开启故事的是有个词的主题歌，唱给表演空中特技的小姑娘。开场show是机关屋和警察追逐。镜子迷宫的固定镜头、傀儡表演我来不及笑，因为觉得好重要。搞笑和惊奇多难啊，从魔术师要成功，到魔术师要失败，新节目越做越难，绝活和笑声更配。空中特技段落属于男主角，威雅和特效剪辑固然是后期，可悬腰倒立是真的。扑上去咬人鼻子的猴子也是真的。查理的手和基顿仔一样那么黑，还小。最后马戏团拔营而起，扬鞭远去，配了史诗样的音乐。流浪汉站在circle圆圈痕迹的中心，耸耸肩离开。真是孤独的顶点， |
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The best show I’ve seen in Kino Babylon. Thank you Charlie although you always make me cry. Thanks to the composer this time who gave two encores after the film…and thanks to the orchestra and the clowns you all have made my day. 😌 |
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查理，为什么我笑着笑着就开始难过起来。 |
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爱在无端涌动时，就已是撕你一半的面包，塞你手上的鸡蛋。那一刻木杆自上而下的欢喜示意，如同一场讯号误读却也只能将错就错的表演，我尽情，你尽兴，掌声与欢笑过后，可以衔着一张好人卡，为你穿上戏服，走上钢丝，挥发最后一坛醋意，就此在咫尺，把你递往幸福的天涯。是一出爱情喜剧呀，但爱情与喜剧各行其道了。读着这百年前的豁达情诗，在充塞的搞笑片段里，为一段败给所谓命运的爱情饮泣。四星半。#北影节#9，资料馆。 |
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对于这样美好、经典的影片，其实我是没有过多语言去评论的。确实，好的喜剧有时内核是悲剧。但流浪汉若是真和马戏团姑娘好了就是完美结局了么？有人的成全可能不止一次。成为经典总有它的原因。95年前的影片，第一届奥斯卡金像奖得主，实至名归。配乐很好。应是4K修复版。内嵌中字。滑稽大王 笑浪来袭：查理·卓别林经典作品回顾。资料馆1号厅15:00场。六七成满。今日小西天二连+百子湾共三连之二。今天天气真好，厚白云蓝天，清爽也气温低多了！像北京的夏天了！馆里空调也嘎嘎凉，空气清新就是9排19那老爷们儿健身完吧不换衣服穿着背心儿就来了太味儿了！ |
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前五十分钟各种喜剧元素一刻都没停下来，喜剧性表现中临场以及情绪的发挥远比认真排练更重要。马戏团中跟着钟声转动、镜子房、追逐、狮子笼这些真的太好玩了。而每当他置身于困境之中时，必定有更大的危险在等着他。而他又是好强的，尽管十分恐惧地脱离了险境还不忘在喜欢的女孩面前逞强。多美的成全。 |
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卓别林的快乐让人好难过。
//2021.9.19 资料馆。未如初看那么精彩。卓别林的长片连贯性还是很强的，拆分成段落表演性不如基顿精彩，但依然要赞叹默片大师一个人就能等于一个马戏团。 |
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如果当卓别林知道自己无意中搞笑成为台柱然后特意搞笑就再也无法让观众欢笑的话，悲剧意味会更浓一些吧。 |
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世界就像是个巨大的马戏团，它让观众兴奋无比，却让表演者惶恐不安，卓别林用他的亲身经历与惊天才华捕捉到的是散场之后的有限温存与无限心酸。错位设定不仅让电影高潮迭起，惊喜连连，也让卓别林看似千篇一律的表演有了丰碑般的凝重严肃，曲终人散后，伟大与不朽终究只能留给略显戏谑的孤独。 |
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【8.5】最后的结尾太残忍了：
“她逃走了
我什么也不能为她做
现在有一个办法
拿上这枚戒指 去找她”
《城市之光》和《马戏团》其实是一体两面：前者是都市中边缘人的极致浪漫与美好想象：只要我们共同携手，就不惧前方那片虚无甚至是恐惧的未知，即使天寒地冻、路远马亡。而后者则是现实中的底层人民迫于无奈的现实抉择，就是那一句“我什么也不能为她做”……
“直到某一天
我足够坚强
直面现实如剃刀般锋利
却在也不能破碎我的心
直到某一天
无论什么来临
再也不会轻言放弃你
不让你我之间注定是美国式的”
——声音玩具《你的城市》 |
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上海电影节有幸抢到了票，穿越百年依旧觉得经典，尤其是中间的分身镜头，没想到当时已有这么成熟的技术。后面渐入佳境，剧情整体稍弱。四星半 |
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马戏团小丑表演的是滑稽，而卓别林表演的是幽默，他们之间最大的区别就是人情。耍宝夺宠也是要以现实作为前提，否则喜剧廉价，表演贬值，在努力诠释开心的状态时，或许就是最大的悲剧。 |
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很好奇动物戏是怎么拍的。结局很难过，错的时间遇见了对的人。喜剧总有悲剧的内核。 |
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爱她，并非一定要紧拥怀中，而是希望她得到幸福。 |
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在第二任妻子闹离婚、工作室火灾等外因下，该片推迟一年上映。故事还是老套路（现在看来），原本设计的happy ending结局或许因为卓大师当时的困境而变得有些落寞吧…… |
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卓别林拍戏太有细节了——忙乱中也没忘记女孩没吃饭，返回头借口拿拐杖悄悄从热水里捡出鸡蛋偷偷递给女孩；明明是个脏兮兮的流浪汉，别人满不在乎地把他帽子一扔，他也要捡回来端端正正的摆好。一点点小细节汇成了这个贫穷却善良，细心且体面的流浪汉，这个流浪汉会在给心爱的女孩准备礼物时也给别的女孩准备一份，明明知道自己再也快乐不起来，但是为了你好，还是愿意成全你和别人，看到结尾真的一顿爆哭。
没有这些细节成就不了卓别林，能想到这些细枝末节的他，一定是个很善良的人。 |
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【2021北影节】车队远去，浮尘落定，小流浪汉笑着转身远去，身影有如西部片英雄般伟岸 |
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自编，自导，自演，自出品。卓别林总是能用夸张的表演逗笑大家 |
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哪怕是第一次看也会误以为自己早就看过，因为太多后世被引用、被临摹、被致意和被发展的桥段，而哪怕第N次看也会如第一次看那样被吸引比如今天晚上的美琪，想必绝大多数都是真爱级影迷，那个戴帽子的小个子依然博得满堂欢笑；现在来看愈发觉得，默片真的有着因为客观条件限制反而无可取代的优势，以咬一口苹果发现有虫为例，按照现在的观影习惯，理所当然接下来切一个特写镜头，而卓别林则用了模仿小虫蠕动的手指，特别生动有趣；唉只是欢笑过后总是寂寥，和所有的小丑一样自己寂寞却为观众带来欢笑，心疼 |
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笑是真好笑，肢体的动作的错位的与预期相悖的，苦是真的苦，滑稽逗乐跌跌撞撞，最后在空旷的尘土里远去。
卓别林真的很会搞庸俗又有效的爱情线 |
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各种小设计很温馨，结尾他就直接走掉了感觉弱了点 |
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反映劳资关系的那段真令人感同身受啊。100年了，资本家压榨劳工的方式方法还是老套路。唯结尾部分查理成人之美，自己独留原地，一个大全景，从一个大圆圈里起身又远去的场景，令人惆怅，令人想起《大话西游》的结尾，至尊宝成全了夕阳武士而自己渐渐远去踏上征程的画面。也许英雄注定落寞，每一个小人物，都可以是自己的英雄。10分。 |
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一个误会引起追逐游戏，阴差阳错使两个底层小人物抱团取暖，最后一切离去剩一个人继续前行，永远会被卓别林作品里的纯真善良所打动。 |
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永不会过时的幽默剧，花样翻新的表演，每一次都出乎意料，精彩绝伦。 |
