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    填词L 填詞L 填詞L (2023)

    最近更新: 2024-08-14 HD

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    填词L(中国香港)

    作者:永和我心

    「天生我才必有用」羅穎詩誤信師長的讒言,認定寫歌詞是她這輩子的使命,立志要當填詞人!好事多磨,儘管阿詩扭盡六壬、奇招百出,一邊增進填詞功力、一邊廣結善緣,仍未能成功入行,做不成填詞人,反淪為填詞L。「只要有恆心,鐵柱磨成針」,填詞L揹著夢想的包袱在填滿遺憾的道上狂奔!電影史上首部關於粵語歌詞的作品,由新世代填詞人兼金像獎新演員鍾雪瑩主演、新晉導演黃綺琳編導,繼《金都》後又一清新細膩之作,不容錯過。

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    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.8 粤语版
      年少日記
      2023
      剧情片
      香港

      年少日记 年少日記

      年少日記
    • 豆瓣网友的评价
      • 院线字幕把“前男友”改成了“密友”,内地高中生谈恋爱比自杀还见不得光。
      • 颁一个年度最佳华语片不过分。十岁学童坠楼自杀,光是这行字打出来已经令人心惊。一个稚嫩的生命是被什么摧毁的?家庭暴力、升学压力是导演试图探讨的表层问题,深层则是揭示东亚家庭世代创伤和社会焦虑。德彪西的音乐在片中扮演重要角色,而本片视听语言亦如德彪西般柔丽,却给人以忧愁和刺痛感,痛的是有条件的爱,不管怎样努力做一个听话的小孩,都换不来父母的肯定哪怕只是尊重而已,痛的也是有病的社会,不被爱的他死后得到的却仍是“心理承受能力差”的恶言冷语。生命可以就这样被抹去吗?导演也拍出孩童之死的涟漪,巧妙的叙事结构由男主角这条线索浮现一缕人性的微光。难得的是,即便设计了父亲病危这样的戏剧冲突,也并没有走向俗套的大和解,记不得孩子的样子就是对他的惩罚。这批香港四字电影社会批判力度不逊于《下一个素熙》,卓导大有可为
      • 预定年度十佳了:作为一位老师,超越银幕的共情,都是东亚家庭模式培养的出来的孩子,而我却要带着同样的伤,面对着一群在大时代下有些悲观的孩子。看着学生们心理健康的各种数据,都有一种心寒,却深知自己什么都做不了了。但看看自己过去和现在的生活吧,学习成绩搞好了,梦校一次又一次得实现,难道我真得长大后获得我想要的生活了吗?我的朋友说学习和工作在往往带来的是虚无。但我最近才觉醒回来,人要给学习和工作赋予一个超越自我的信念:那就是爱与温柔。我只想对我的学生说,每一刻现在的你,其实都是最好的你。不要管过去或者未来发生什么,你只要在此刻,safe and sound,你已经就很好了!
      • 东亚小孩对死亡最顶级的幻想,应该就是想象让父母跪在尸体前哭天抢地的场景。 他们看到我的尸体会想什么?会不会懊悔,会不会愧疚,会不会后悔用那样的方式打压我,责骂我?或许每个东亚小孩都思考过这样的问题。愧疚感是父母给孩子拴上的最沉重的枷锁,孩子想要用最极端的方式把这套枷锁拴回父母身上。死亡不是一种解脱,而是一种扭曲的复仇。 可是死了以后又怎么样呢?幻想的场景到底会不会出现呢?哪吒的故事给了东亚孩子们一个答案。纵使割肉还母剔骨还父,李靖见到复活的哪吒后,也不过是冷冷的一句逆子。
    • IMDB 7.8 HD中字
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      2022
      剧情片
      比利时

      亲密

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    • 豆瓣网友的评价
      • 戛纳主竞赛
      • 戛纳主竞赛,只要是Lukas Dhont的新戏,必看!
      • 捂捂
      • #75戛纳主竞赛单元
      • +75th金棕榈提名;
      • 国际片名close,match factory拿下~!
      • 2022戛纳预测
      • 希望像上一部女孩一样在积蓄了一个多小时的能量后在结尾散射开来
      • 女孩的导演 期待戛纳主竞赛
      • 2022 Cannes
      • 90后导演!
      • 女孩 导演
      • Queer 女孩导演
      • 像是一个悲伤的青春期男孩间的故事😭
      • Cannes 2022
      • 这个感觉不错!
      • 期待主演还是维克托·波尔斯特
      • #CANNES2022
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.1 HD中字
      さかなのこ
      2022
      剧情片
      日本

      鱼之子

      さかなのこ
    • 豆瓣网友的评价
      • 75/100 胶片质感的确会让电影显得更动人一些,除此之外看起来没有什么太高级的,属于相当简单凑效的叙事。起初有一些慢热和干瘪,到帽子易手后开始渐渐清晰起来,开始散发着独属于一些日本电影才有的“中二魅力”:非日常的、富有激情的。相比于实在的情节更重要的在于那些可爱的角色,人物特色鲜明的面孔(主角选得太好,维持着正向情绪的、单纯笃信的目光)、表情、动作都以非常直接的方式散发着感染力。同时看过横道世之介、拉扎罗等角色的我们也可能会知道,纯真到偏执的角色身上总是有一些悲伤的底色,因为观众总会联想起周遭世事、日常里平庸的大众,热情被逐渐消弭于现实之中,因而观众需要这样“不真实”的角色,像透明的镜子一样的角色。
      • 有点像鱼版横道世之介,好久没有在电影院看这样的电影了,充满友善,可爱又好笑
      • 开场二十分钟一直迷惑,把不住脉它到底想表达什么。后来逐渐明朗起来,它借着对于鱼的狂热爱好,讲了一个从小到大一直保持纯真的傻瓜,当周遭世界随着年龄的增长而褪去童话色彩后,顽固地坚持对所有一切的幻梦而无法妥协。让人感慨的是,片中没有一个坏人,甚至没有反面角色和戏剧冲突,所有人甚至连黑社会小混混都喜欢Meebo被他的热情感染。但他们却无法与他站在一起,而是纷纷变得正常琐碎无奈乏味卑微,只留下Meebo一个人对着虚空微笑,热情逐渐消散在周围冰冻的庸常之中。那些前面段落里古怪智障又荒诞喜剧的雰围在结尾处堆积起的是巨大莫名伤感,一颗不溶于世俗的灵魂孤寂的身影逐渐远去。选择能年玲奈反串扮演男主角真是点睛之笔,那股内在女性柔和的直爽平衡掉了通常这类男性人物的木讷乖张,让他的幻梦变得沁人心脾又超脱率真。
      • 十年后的她,再次纵身跃入大海,重新浮出水面的时候,脸上的笑容就像抓到海胆一样。那一瞬间全场的人都在笑,但我好想哭。 #BJIFF2022
      • 冲田修一一直钟爱有点怪的人,这已经成为他电影生涯的底色。我愿意相信横道世之介是镶嵌在糟糕现实里的一颗纯净琥珀,但小美却只能在这个真空的文本中泛滥着自己的天真。不能怪能年玲奈,她从头至尾释放着饱满的能量,激发出周围所有人的可爱和善意,但编导却把这个角色一再推向易碎的气泡之中。电视节目的播出很难成为真正意义上的结局,因为我几乎在第一时间想到她有可能在更广大的黑暗中所遭受的恶意中伤——这才是我们身处的世界,一个无法容纳鱼博士、而鱼博士也无法救赎的世界。“请坚持所爱”是一句很漂亮也很正确的口号,但它不是理所当然会发生的事情。
      • 钓鱼佬终极电影,熟悉的日式超现实童话大碗鸡汤。对“普通人”的定义是整个东亚社会的共同议题。连续两年在大银幕上看能年玲奈,与事务所纠纷复出后,状态还是那么充满活力。
      • 当所有童真褪去,止不住回想的是开场满身疲倦的Meebo和结尾鱼群散去独留原地的箱河豚,TA没有停止游泳——「只有小孩子才游泳」——一股悲伤感降下。最有趣的是,Meebo似乎是以一个无关性别的身份存在,事后想想是很恰当的设置。大概只能是能年玲奈,否则很多可爱都会显得可笑。7/10
      • 12th BJIFF No.6@英嘉。冲田修一专注于讲“痴绝”的故事:迂直的横道世之介,火花里狷介的神谷,和《鱼之子》里把人生换了鱼生的美宝,无一不是质地干净纯粹、对所热爱的事物投入到偏执的俗世痴人。被我们所放弃和遗忘的中二魂,在他们那里完整而孤绝地存留了下来。“没有什么能战胜你热爱的事物”,也想起冲田修一的另一片名:我啊,走自己的路。
      • 十年了,捞海胆的海女小秋变成了鱼博士小美,眼睛里依然有星星。
      • 每次看冲田修一的电影,都能被那种发自人本性的善意所打动,他依然那么温柔地讲述人间的苦涩,恰恰是那些现实的苦涩,让冲田修一的人物显得更极致和梦幻。《鱼之子》比《横道世之介》多了一丝奇幻的隐喻,同样天真的主角,同样单纯的视野,她探讨的是人与自己的热爱相处,引申到宅文化的价值意义。宫仔的视界里只有鱼,父母离异、圈养金丝、阶级俯视这些正片主题都被她用自己的方式接受,一个有所热爱的人总能把苦涩的生活过出自己的滋味,这也一直是冲田执着描写的一类人,无欲则刚在他的电影里是对主角最好的注解,本片中导演也确实特意淡化了宫仔的性别属性,这其实也是“奇幻”感的另一来源,落实到电影里,冲田修一更是名正言顺地拍了一段女女家庭,那顿小酒是宫仔离“爱情”最近的一次。冲田拍的是成年人的童话,是苦过的人走出来后的笑容。
      • 前面各种暖都是微暖,但最后真是被妈妈的话暖到了。很舒服的一部电影,甚至有点童话感。蠢兮兮,却,很感动。
      • 唯一让她短暂放下鱼儿的,是那个喜欢描摹鱼群的孩子。她把鱼儿们卖了还钱,给小小的她买来蜡笔。/ 电视真厉害啊,那份热爱对生存来说一无是处,但电视把它传递出去了。所以电影真厉害啊。
      • 明明剧作里有那么多好的元素,偏偏写了最糖水的一种。
      • 「8.19北影节」全世界都变了,就她没变。跃入海中的能年玲奈,依然是十年前海女的模样。希望她一切都好,希望所有坚持真正梦想的人都能幸福。
      • 有一点点横道世之介味,中段在海边给道上大哥们现场杀鱼那里确实好笑,一种日式轻快。但可能基调太纯真了,被生活和工作蹂躏的本人已经很难被这么纯粹的家庭、纯粹的朋友、纯粹的黑道打动了哈哈哈(我是大哥大那种)不过依然相信热血的内核:人还是要有真心热爱的事,坚持精耕热爱的事。做热爱的事的时候是充满感染力的,而最终,一定会以人所追求的方式,互相成就(确实想吃刺生了啊,想去鱼清😫)
      • + 太过怪异的观感,温柔的底色是残酷。当Meebo一直沉浸在自己的童年幻梦时,周遭的一切已经在不知不觉中发生了巨变。剧作规避/弱化了大量外部“悲剧”(家庭破裂、爱情破碎、工作失败),选择完全展示Meebo世界的运转逻辑,如孩童般保持对事物的纯粹热爱,但同时便意味着对现实世界的完全不负责任/义务。用能年奈玲进行反串堪称神来之笔,消解了角色本该有的直男中二属性,反倒变得分外可爱动人。“保持纯真的热爱”是我们幼年时吹过最大的泡泡,美妙梦幻但吹弹可破。
      • 2022北影节第一部,亚洲首映。好可爱工整的电影呀,虽然很糖水,但是很浪漫。真挚纯洁的赤子之心,现在真的很少有这样热爱一件事物的人了,或许不被社会所接受,但坚守真的颇为不易,显得格外珍贵。电影是本身比较工整简单的故事,开头被甩的章鱼哥好可怜呜呜呜
      • 这种晨间风格的打鸡血 真的好久没有看过了(现实生活太糟) 在电影院看真的格外感动。当non跃入海中 谁的海女记忆又回来了
      • #BJIFF第一部,好可爱的电影!从海女到鱼之子,从jeje到giugiu,能看到能年犬的成长,但不变的是只要看到她的眼睛还是会被净化😭不管是怪鱼叔叔、幼驯染hiyo还是混混四人组都好可爱哦,带鳖.?散步和杀鱼那段真的笑到不行,从meebo那句普通って、普通というのはわからない开始想哭,到末尾她奔向大海止不住流泪...虽然“坚持你所爱”的topic真的很俗,可是有的电影讲一个人生活在大海不愿登上陆地,这部电影讲就算在人群里做一条鱼也没关系..而且小细节也很棒,小时候meebo说喜欢momo,被男孩子调侃她们要结婚,后来真的像三口一样生活在一起去海边家族旅行,呜呜,好温柔啊!
      • 刻奇大王冲田修一(我封的)又一次浪漫化了自闭谱系障碍者。嘴上虽说“不知正常为何物”,但人物奇怪在哪里,导演总是心知肚明。镜头是诚实的,人物的反常行为都被着重用糖衣裹成了喜剧桥段,并不能真正做到平实呈现,比《熊谷守一在的地方》问题更明显。 不过也有很真心温柔的地方,两处轻描淡写的处理着实让人舒适,一是不作说明地让能年玲奈反串男主角(或者说,是主角的nonbinary性别设定)成功软化了主角的性格和KTV等几段戏中夏帆的形象,二是剧作隐去了大量潜在的抓马转折(家庭分离、初入社会等情节),言行合一地做到了台词中的“不去好奇”,在群像戏同样单薄的情况下,《鱼之子》的童话色彩阻止了电影走向《横道世之介》的伪善。
    • 豆瓣 8.3 TMDB 6.90 HD中字
      ケイコ 目を澄ませて
      2022
      剧情片
      日本

      惠子,凝视

      ケイコ 目を澄ませて
    • 豆瓣网友的评价
      • 孤独的终极形态。2022年度十佳。
      • 惠子让我看到 打拳击可以不出于任何noble cause 不用像百元之恋需要一个爆发力强劲的腰腹力量来掌控我的生活 不需要啊荒野一样为了与人相连 我做这件事可以只是因为punch感觉很好 我所做让我赢的是“起床 出门训练 工作 睡觉” 没有那么多戏剧 没有那么多惊喜 当片中出现唯一一个可能是与惠子compatible的男性角色 而他在中途离开了 我就知道这不是普通带有强烈故事性的电影 我的生活 可以无趣孤独三点一线不被赋予伟大意义平淡卑微 但生活中的微弱细节还是让我感受到温度 不是符号学意义上的 而是真正人与人之间让你平静又拉你一把的东西 我或努力或放松过着我的生活 而活着这件事本身已经可以成为史诗/年度十佳之四
      • 4.5 从未如此静谧的东京,依旧微妙动人的三宅
      • #72ndBerlinaleEncounters 平缓的、轻盈的、孤独的,故事发生在当下,又像很久以前。
      • 4.5 并不复杂的叙事包裹在诗意而通透的易碎感之中,造就了一种奇妙的双重体验:观众既在凝视惠子的生活,又透过惠子的感官“触碰”着这个世界,小心翼翼地在过分寂静中发生的变迁面前,和惠子一起学习抵御不大不小的心碎与遗憾。16mm的美妙质感带来了恍如50-60年代日本老电影的怀旧气息,拳击练习场景的韵律感则让人想起怀斯曼。岸井雪乃实在是个太有魅力和可塑性的演员了,表情、肢体和眼神的控制登峰造极。滨口说三宅唱是日本的kelly reichardt,很精准。
      • 精确且内敛的无声孤独
      • “去热血化”在现有的体育题材影片中也早已不新鲜了,何况这样的本子放眼全球也有过太多了吧,只是人物的职业背景不同,但同义替换总是奏效的,主题是共有的。我是真心不懂为什么国内在吹这位导演…
      • #72nd Berlinale# EFM online-奇遇。丧燃丧燃的,感觉真可以续到佐藤泰志那些作品的脉络里(丧到深处便是燃,反着写励志故事);一边是个听障人士题材电影,但更重要的是部疫情电影:疫情既是叙事要素(拳馆关门原因之一),造成的疏离恰好又加剧了女主的孤独(戴口罩的时候读口型都做不到)。拳击和听障的细节都挺下功夫(女主还是不够壮啦……),质感很好,16毫米也让摄影很出彩。让女主演出一种素人感,三宅唱调教演员功力当真了得。
      • 就像村上写道的主人公,惠子与拳击之间的互相吸引,就在于那是一项沉默寡言的运动(电影里也有类似台词)。无论是在陈年历史训练馆里,枯燥、单调、重复又有挥汗热血的撞击暴打声(首尾各有一场几分钟的固定长镜头),还是没有任何铺垫、直接出现的拳击场比赛较量,《惠子,看好了》都是一部安静,却充满跳动于体内的各种声响,日复一日小心翼翼去量测生活深度的电影。正如,也许惠子在紧张训练的余裕,喜欢在河岸放松,还有路道上出现的洪水季最高水位线标识,都不是偶然。拳击在《惠子,看好了》,变成了听障群体日常生活方式的一部分,是那些一下子看不到,被正常人所忽略的“人生深度”。三宅唱恰好就是一位擅长在日常里寻找韵律、节拍和美感的导演,而无论是比赛,还是人生,你总有一天会被打败的。作为观众,是有没有能力,去理解深度这东西的存在
      • 惠子,凝视。我们,谛听。
      • 片如其名: Small, Slow, Steady. 惠子眼中的东京安谧而动人,在无声的世界里用拳击抵抗巨大的孤独,总有人会懂你,总有人能在嘈杂的世界里陪伴你,一切便都有了意义。16毫米摄影把世界做旧,更让电影像是一封私人的回乡偶书。
      • 在瞬间里展现了拳馆日常。日常。最精彩的不过是日常。拳馆到set design也太好了,超喜欢。很多感受很私人。Why we fight?这个问题从去年到如今也一直在问自己,是平凡日常喘息的瞬间?是某一刻体力透支全神贯注的放空感?是周围的人的期待?是抵御孤独的期待?我好像也依旧还在纠结还没有找到我的答案。until then,能做的只是继续下去,不敢放松不敢休息的继续下去,一轮一轮的继续下去。女主很有力量演技很好,但是出拳的方式和力度还是欠缺了一些。以及最后的结尾毫不意外,fighting是我所有经历过的人生瞬间里最纯粹的一刻,必须要和ego彻底割裂,不然很容易破绽百出,轻易被击溃。不能抱着为任何人而战的心情去战。
      • 一部主角是听障人的电影,却让我们聆听城市的声景;一部关于运动的电影,却让我们留意生活中的慢、弱与静;一部疫情时代非常当下制作的电影,却用影像的质地带人回到上世纪。
      • 惠子不是真人的化身,三宅唱與岸井雪乃合力創作了一位,投射我們在疫情時的困境與局限的角色,她在日常生活中的遲鈍與無法察覺,日常聲音震動,唯有專注眼前,只有當下的狀態,身體的缺陷更成為當下我們的缺陷,我們可曾如此寂靜地面對過自己?「沒有人不怕痛,但拳擊讓我感覺到自己。」正拳擊和聾啞放大了身體感,三宅唱捕捉了在疫情時期的身體節奏,用一種具有觸摸能力的視覺與聲音設置,記錄下事實,沒有背景音樂,但有豐富細緻的聲音表現,超越敘述性的描述,是非理性的,非智力性的,深深地走入我們的身體,如果德勒茲說法是對的,那三宅唱同樣可以在一種色彩、一種味道、一種觸覺、一種氣味、一種聲音、一種重量之間,應該有一種存在意義上的交流,從而構成感覺的情感時刻。讓觀眾與銀幕共震,達到連結的可能。
      • @Berlinale72 惠子听不见,整部电影也是安静内敛的,极简掉声音,但惠子的眼睛一直带着我们静心凝视疫情下的世界,胶片画面创造出一种遥远时空的疏离感,但又令人联想到早前的日本电影,感觉亲切。 影片结尾的那一场拳击赛,知道三宅唱不会拍什么热血励志的故事,但是看到惠子被击中想要爬起来,却最终又倒下的时候,还是跟着流眼泪了。 倒不是为她遗憾,看她事后如常上班,微笑着教同事工作,感到一种安心。 正如导演在视频里说的,「这部电影是关于爱的,惠子对拳击的爱,惠子身边人对她的爱等等…」。 三宅唱妙的是没有呈现大家看到惠子失败的反应,而只是「生活如涓涓细流」,平静淌过。
      • #Berlinale Encounters# 属于三宅唱的《夜空最大密度蓝》和《百元之恋》,但是似乎都不太贴切。当世界退化成只有光线却听不见声音的无声海浪,人类依旧试图在孤岛与孤岛之间寻找羁绊。没有配乐,只有吉他的低吟浅唱;没有高潮,首尾的跳绳音效相互串联,构成了惠子面对世界的姿态。疫情时代,口罩切断了语言,喧闹的拳击场也空空荡荡,没有什么会永垂不朽,好在目光所及之处,始终充满了对生活的质询。在胶片的质地下,这么一个平平无奇甚至有些俗套的故事,展现出难以置信的情感穿透力,在击穿生活真相的同时,更透过惠子的视线,凝视着你我每一个人。
      • (拳击是否是对抗孤独的一种方式呢?
      • 三宅唱说拍摄本片的时候受了默片、小津和音乐剧舞蹈的影响。一封献给东京和拳击的情书,惠子是被爱着的,观众也是被爱着的,三宅唱实在是,太浪漫了!从北海道到东京,每座城市都被他的摄影机抚摸。
      • 胶片摄影带来的古早感,让人想起某首蓝心的歌——人にやさしく或是别的什么,因出拳的力度和节奏仿佛鼓点,为荒川区的都市交响曲支起骨架。交谈不会让一个人减少孤独,如此寡言,但也如此将人引入其中。
      • 四星半。相对于那些开心的瞬间,生活更多的时候是残忍的,但过程里的人、点滴记忆,却是最弥足珍贵的。三宅唱很会捕捉生活的细微,无论积极还是负面,都很动人。岸井雪乃是位很优秀的演员。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 HD中字
      The Sweet East
      2023
      剧情片
      美国

      甜蜜的东方

      The Sweet East
    • 豆瓣网友的评价
      • 戛納似乎就喜歡這樣的美國片(讓我想到《美國甜心》),他們的 stereotypes 不僅對第三世界國家有,對沒有文化的 young country USA 也是一樣的 ⋯ or maybe i am just too old for this? emm but the director is already 45
      • 令人失望。这些像布娃娃一样用来过家家的布景既没有真正的随机感更不存在出逃的破坏力,“大话美国”式的连环画只不过是另一重维度的少女梦,有了恰到好处的可爱,当然也就有了油渍男人的侧目。Talia Ryder的美剩下扁平的二維,而她本值得更多。
      • 肖恩·普莱斯·威廉姆斯当然是一位记录了美国的作者,但到了这里是否过于平均化,过于地“学术”?虽然还是五光十色的。
      • 人物被保护在空气笼子里,光怪陆离皆是倒影。没有了上一代漫游者Safdie Brothers或Harmony Korine的锐气。
      • 开头十分钟强度极高。这只能是不可维持的吗?这样美丽的文体混合是困难的,而“类型片”的“类型”混合则显得简单、讨巧(并且有些愚蠢):于是,电影接下来很快陷入“捕捉焦点”和“失去焦点”的疲惫循环;对于这种粗糙的picaresque,我们看来只能寄希望于小的趣味,比如每个故事向后携带的遗迹……不,这算什么。到最后我们只能听音乐,并找某些漂亮的镜头。// B
      • 满载着最爱的剥削片元素,《甜蜜的东方》是那种我在戛纳梦寐以求看到的选片。它变化莫测,无从知晓下一刻会发生什么;它神经兮兮,沿着最正典的恶趣味向外发散,无法遏止的想象力,最新鲜的影像。
      • 懵懂、洒脱、无惧又兼具魅惑的姿态让女主成为媒介,迥异的观念潜藏于四分五裂的世界,经由Lilian的身体中转,再彼此渗透。她撼动着每一个自恋的空间,并在逃逸之时让每一处风景自惭形秽。
      • 有趣的方法论,类型拟人化,外部环境器皿化,在此种语境内,看似最真空的主角反而给出了最直接的情绪反射,每一次类型语气的变化都是内在感知的传递,片中也明确给出了相关定义,即“Random”;这或许才是高明的人物写作模式(反例就是那些以“剖析人物”为出发点却最终只创造出被客体化的主角的作品);同时,影像形式并不主要作用于媒介自反(甚至片中片的部分也只是对美国独立电影的解构),反而作用于压缩时空关系,可以类比的大概是《岛屿上的煎熬》中对长焦摄影的使用,那些对文化流变与多元政治议题的脉络梳理被装进了“爱丽丝梦游仙境”的无序冒险,通过一个切片便能管中窥豹的看到那些从过去到现在到未来都不曾改变的问题,并最终以冷观视角踏入这片河流,落脚点不是沉醉于虚幻,而是现实的构成体系本就如梦幻泡影
      • 胶片质感的公路片让我想到《逍遥骑士》,但那部是自我放逐以及这种放逐情结最终的破灭,这部是自我塑造,通过奇异(但却非常现实主义)的adventures找到生活的锚点。Talia 游走在各种奇形怪状的男人、帮派、邪教组织里,自始至终都浸泡在showing off,说教,血腥暴力,控制和占有欲里,但总是能够无伤地逃离一切,用一种极为天真和轻盈的狡黠消解了各种男性符号喜欢开头女主注视镜子的镜头,还有背景放的dreampop。 映后Q&A Talia也来了,还问了她一个关于自身角色转变的问题,本人好美好有亲和力(她好像Winona Ryder我一度怀疑她俩是母女)可惜没合影哈哈哈
      • 原来爱丽丝奇遇记放到今天会变成一部所谓的公路片。奇趣搞怪,风格很像卡通片,还蛮喜欢,
      • 哈哈哈哈wtf? 🤣Can’t say I like it though~不过好羡慕Talia饭TT 但电影整体就好明显是男的写&拍出来的 (Ayo is gold as always那段真的各种要笑死。记得Q&A导演说她和Jeremy那段本来剧本上只有六句话,成品完全是靠ta们improvise出来的
      • 这个叙事的自由度的确震惊,空间切换足够意外又足够顺畅,实现了正统类型杂糅电影难以企及的目标,刨除完整的叙事逻辑包袱,随着进入又离开剧组,中途完成好几次类型的转向,实现了梦一样的旅途游荡。
      • 76届戛纳导演双周入围。一场现实版逃离身边生活的“梦游仙境”,镜头也在这些或疯狂躁动或甜美理想的段落之间时而大幅度的晃动时而沉稳平缓,气氛营造的很棒(灯光占了很大功劳),有种邪典与浪漫的奇妙混合感。
      • 摄影拾起执导筒,果然能确保画面风格独树一帜;至于参与的演员从Simon Rex到Ayo Edebiri,都似乎大大写满了“INDIE”五个大字母。安排主角上路,有了更多空间来施展自己的本领;她跨过这个国度,体会所有的疯狂、混乱与怪诞,并从中毫不留情地对当下诸多事务提出质疑与调侃。会让人有兴趣跟随这趟路程进行下去,但真正完了之后,却没有留下什么。
      • 3.5;无疑是《爱丽丝漫游仙境》的变奏版本,想到夏布罗尔也曾拍过一部《爱丽丝最后的逃离》——甚至女主遭遇若干个男性的主干情节也相似,主旨也同样是关于女性成长的探索和认知,不过夏布罗尔是在超验语境和符号隐喻加持下更凸显内心体验,而本片则在公路片范式下、结合当代文化特征和社会要素,上演一出迷离恍惚的、动荡不安的个人风暴戏剧。 少女以兼具旁观者和参与者的身份漫游在美国的东海岸,以人眼实现摄取功能,记录复杂多元的社会群体,审视现今可能会发生的一切,极其自由而松散地切换缝合段落,看到的万花筒般外部世界与体验到的内心世界,其实在时间维度上早已模糊暧昧。
      • 6/10。莉莉安的奇遇之旅被视为邪典版的爱丽丝梦游记,探索着美国保守主义价值观的黑暗历史:披萨门阴谋论的枪手,叛道的朋克们,一个出柜的新纳粹主义教授,还有雪景木屋里的神职人员。开场莉莉安和一个展示避孕套的男孩的性场景,杜绝了影片成为一种纯洁/堕落的叙事,莉莉安空无的贞洁使之天然排斥父权意识形态的灌输,独身的她和一群危险的男人在一起,却屡次巧妙逃脱男凝和喋喋不休的说教,在一次受剥削片启发的片场大屠杀后,穆罕默德开车送她远离屠杀时,红绿色光和模糊的图像将人物抛入一个光怪陆离的黑夜,人物的意识像游魂一样延展到各个激进团体的区域,无论是夹满旧糖果的《我的奋斗》,还是从被关押的农舍走向帐篷时,莉莉安玩起枪,透过望远镜看到《路野仙踪》的龙卷风旅行动画,这些符号都固结在结尾后景的星条旗中:一个偏执国家的缩影。
      • 【三星半】公路片式的漫游作为一种策略,沿线停驻生发的叙事,是透过作为介质的主角所折射的美国切面,是的,作为「nobody」的主角并不携带任何一种特定身份与立场视角,其漫不经心而游刃有余,穿梭于混杂的话语之中,其线性的旅程成为意识形态的实验场,聒噪与絮叨的语言降格为漂浮无义的符号,与光怪陆离的表象一起,氤氲着蒸腾着某种现代性焦虑因子,弥散在Z世代无根的徘徊中。如果说对镜吟唱尚有一抹灵光乍现,那么接下来则被剖析实践的功利性与矫饰感所吞没。PS:很难喜欢主角的发音及语气,即使是为塑造青年形象,未免过于刻板
      • 4.5,胶片影像看起来如同来自1970年代的公路片影像,《甜蜜的东方》尝试通过一种美国式的天真主义——来源于《绿野仙踪》或《我心狂野》——重新审视“文化战争”语境之下分裂的当代美国,它是当代的《阿甘正传》但是却拒绝明确的政治立场,少女Lilian更像是一台不断向外划出逃逸线的机器,和相米慎二80年代的少女影片类似,她弥合了某种剑拔弩张的分裂状态,却又不得不存在于男性的菲勒斯阴影之下,她空无的innocence却恰好例示了一种女性主义,以及对于政治立场的拒斥或延异,在影片之中,所有的男性角色都喋喋不休地向她输出意识形态,却总是被空转,离心。然而作为一部小品式的独立电影,《甜》自然如同它的片名一样,在当下讲述一个古老的乐观主义童话,对于美国社会的描绘仍然避重就轻,几位角色的形象代表性较弱。
      • A/建议美利坚爱国诗人拉娜德雷根据本片创作一首观后感。
      • 近年来类似这种走独立电影路线的picaresque cinema好像越来越多,本片绿野仙踪式的故事模式倒也符合将故事重点都放在Talia Ryder饰演的少女奇遇记上,尽管所谓”东方“只是美国东部就已经体现出西方中心的某种可笑。而在光怪陆离的公路流浪中,我们得到的只是披着邪典或搞怪的刻板印象,稍有可能深层次的挖掘都被刻意的混乱打断,Q&A中Sean Price Williams对于电影本身触及的社会议题脑袋空空的反应更印证了我的判断--所谓美利坚奇遇,是不能以挑战或者动摇解构建制为前提展开的。那么本片真正的贡献是什么呢?Ryder演绎的少女将”girlhood“作为一种自反的工具,最终将身体与存在置于不同环境,到底会起怎样的变化,电影并不高明的尝试也许可以是为了更多元的思路开了一个头。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.5 HD中字
      เพื่อน (ไม่) สนิท
      2023
      剧情片
      泰国

      不亲密朋友

      เพื่อน (ไม่) สนิท
    • 豆瓣网友的评价
      • 遗憾当然有,但是泰国电影这种青春感真是太舒服了,轻松又有趣,几个演员的表现也都很好,样子也都很舒服。而且,中间一度成为一部迷影电影,也成为本片的乐趣之一。好笑又有些感动,挺好的。
      • 我会为了Pae最后的那个短片给它打五星:如果真的有别人建构的那个多重宇宙,我只希望我的朋友还活着,过着平凡的一生。多年后我们重遇,我会告诉他,我也活得很平凡。 (一句题外话,男主真的很像《去他*的世界》里的Alex!)
      • 好电影的基础必然是个好故事。
      • 有逻辑硬伤,第三幕转折虽然生硬但还算自洽,是那种好久没看到过的经典青春片。
      • 3.5。抛开爱情线和生病同学那段,其他可以给4星。一小时剧情和节奏开始跑偏,结尾居然还能圆回来(泰影通病了,跟泰国人性格有关系)真正的故事一个半小时就能讲完。弟弟妹妹都长大了,妹妹哭戏不行啊,下次换个buff强点的角色。很喜欢故事的闭环结构,结局(真正成为亲密朋友)-前因&发展(相识相知+拍电影 男女主回忆双线并行)-危机(生病同学盗文、信任破裂)-高潮(游乐园最后一幕、医院、男女主友情破裂)-假结局真开端(天文馆回忆、交换秘密、放弃获奖)-彩蛋(毕业视频、和解)最后夸一句啊泰国人真的懂校园青春,看得我全程又哭又笑,很想成为“拍摄小队”的一员,GDH的配乐真是点睛之笔!电影里还有一些迷影梗,大家自己去发现吧~
      • 有点东西,又差点东西,有种隔靴搔痒的感觉
      • #IFFR2024# 是国内各种影展都能选的无害片
      • 有笑有泪有感动,很青春,有几处音乐响起鸡皮疙瘩都起来了。
      • 这电影传达的概念挺有意思,也青春味十足,只是中间的反转和后面的拖沓有点累人。
      • 其他都挺好,就偷别人故事这点😓
      • 非常失望。故事充满了离谱和煽情,但男主发现jor的作品抄袭,(作品本身就极其一般)整个故事彻底崩坏。而男主自私自利,是那种为了作品,推搡女同学,甚至将其推到的男生。核心还是文本和导演水平太差了。
      • 後面節奏亂了,可不交代又不可以。學生電影還是泰國人拍比較有感。那股學生氣,常常讓我夢回到中學,我喜歡的那個人,他就是笑得那麼燦爛,我才那麼愛他的。
      • ★★★☆ 如果存在平行世界,那一刻我會留住你。青春是一個接一個的謊言,甚至連片名都是謊言,然而謊言之中也會藏著真心,或許謊言才是謊言。以青春為底色,夢想很多,現實很難,友誼是既脆弱又堅固,不止步於青春,透過生死,望向未來,平凡是最偉大的願望。成也劇本,各種青春細節刻畫得相當到位,感受得到對青春的熱愛,不經意間便被掐住淚腺,一陣鼻酸,眼淚滑落一滴,一滴,又是一滴;敗也劇本,結構失衡,中段故事一度跑偏脫軌,雖然最後有圓回來了一些,不過一再錯過太多次適合結尾的時機,第三幕顯得拖泥帶水,不夠幹淨利落。
      • 不愧是《出猫特攻队》团队的新作,泰影中过于粗俗拖沓的毛病都没犯,节奏干净明快极了,这是优点一;极其细腻全面真实地呈现了青春期时的心理状态,每个人都有各种毛病但是非常有血有肉,对人物内心的挖掘令人赞叹,但每次在暗黑的边缘,都有一种专属年轻人的、令人感动的真挚让故事变得很澄澈可爱,被深深打动,全场眼泪湿了又干无数次;故事的铺排充满巧思、演员的演绎也清新自然,喜欢Baipor妹!应该是《出猫》以后我个人心中最佳泰影,吹爆这个团队!
      • 不完美的闭环。
      • 导演说不想等到太老了拍不了这种题材。电影节需要这种换了电影!
      • 有一些闪光的可爱的地方 但整体冗长落入俗套
      • 久違再看泰國青春片,慢動作鏡頭浮濫,敘事本質上是平庸的,但考量到這是新導演處女作,倒也不用太苛刻,在平庸的敘事中成功講述了緬懷好友的青春故事,以拍短片緬懷好友,然而中間摻雜著前途算計、謊言,不是最好的朋友卻假裝是最好的朋友拍片緬懷,編導起了一個非傳統的人設挑戰創作,中間拍短片的迷影情懷置入是全片最有趣之處,諾蘭、阿湯哥都被致敬一番,有著學生拍片的想像力,又有著在低成本中突圍的創造力。後半段情節一轉緬懷之人竟然是剽竊他人創作之人,創作者該如何在真相與謊言之間抉擇,在情節幾乎寫死的情況下第三幕給出了一個圓滑的答案,捨棄拍出來的迷影情懷結晶,以最庸俗的PPT技法表達對「不是最好的朋友」的緬懷,雖然不是最好的朋友,但因為共同緬懷,不是朋友也成了最好的朋友,致不是最好的朋友們,陌生人也有緬懷故人的權力
      • 逻辑说不通,但我非常吃泰国小清新那一套
      • 挺真摯有趣的,就是為了弄反轉讓故事陷入了不知道怎麼收尾、越來越冗長的尷尬。

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