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#48th IFFR# Deep Focus-Regained。7分片吧。2018年去世的导演亚美尼亚裔女导演Mariya Saakyan（37岁）在Bals基金支持下的处女作。修复版（WIP）。诗电影，塔尔科夫斯基+佩莱希扬的双重传统，除了直接向塔爷的致敬，没看走眼的话里面应该是直接引用了[栖居者]的群鸟飞起的镜头。此外编剧是格鲁吉亚裔，导演大概也参考了诸如[愿望树]这样的格鲁吉亚名作。战火中的村子应该是在纳卡地区。片头泼墨字幕很让人印象深刻，诗电影的逻辑下弱化了戏剧冲突，几次火车站的“流民图”非常具有视觉冲击力。结尾处理不太好，另外片中还颇有一些比较稚嫩的地方…… |
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好吧，我承认只是冲着“高加索”看这部片子的，真得是很闷，考验我的耐性 |
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美極了，開場的潑墨字幕處理，我想是我看過最美的opening credit了，而電影裏散發的詩意絕對超越很多所謂的詩意電影，原因？因為我不但看到他的詩意，我還嗅到山區中散發出的大自然和草叢樹木的田園氣息，戰火中炸藥和熗炮的火藥味，我也感受到山區中人民對戰爭的恐懼與擔憂，婆婆因為兒子被犧牲的喪子之痛，另外我也被山區中那種霧氣彌漫和日與夜的光影氛圍所散發出的神秘感所震懾，還有各種空靈感十足的空鏡，兩次潑墨所造出的飛鳥構圖，反映出女主面孔的蕩漾水影，百姓因流離失所而擔憂着的臉孔特寫，還有在動盪與寧靜間穿梭更逸的流麗配樂.........夠了吧，我心目中最詩意的電影--空鏡，隱喻(潑墨的飛鳥－人民的流離失所)，反差（山區的寧靜－戰亂、直升機、擠擁的火車站）。 |
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像海报一样好看…… |
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群鸟仓皇，流云四散，苍穹吟唱，迸发的热泪，沉重的故国家园凋零似梦；大量景物隐喻，洗头一幕最明显的老塔致敬；每一帧静态画面都美妙凝重。 |
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纳卡战争的迷雾 |
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戰爭的傷害並未隨著戰爭的結束而停止，它透過那些在戰場上被摧殘的人，無情的蔓延到他們周遭愛他們的人身上。饑荒戰亂廢墟無一不在此體現。既憂傷又黯淡，攝影很水墨有種哀傷的詩意感 |
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愿所有的流浪者和被驱逐者都能回归家园 |
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伤痕 |
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摄影和剪辑都很喜欢 |
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如梦一般的追忆只属于忧愁敏感的人，时间和想象都是虚无渺茫的，却可以同样影响打动另外一些人，电影情感的传递似乎无关于真实的历史，而仅在于接受者跨越时空的既视感。 |
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画面很棒，不过不太合我的口味 |
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这个影像拍的是实在太棒了，跟油画似的，就是太沉重了，而且节奏缓慢，需要静下心来看。 |
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画面很漂亮 截图党之爱 |
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自然光緩緩映出飛灰的屋子多霧的山丶等不來火車的候車室，蘋果花落完了果實還未及挂上。少女的小詩，遣詞造句用力地求著工整美麗，悲傷的姿勢也要軟綿綿的雅致，又要顯出氣宇，就用紀實片段添幾根硬肋。許多漂亮的畫面像小圖案一樣似曾相識但終未織成一張結實的毯，沒法違心地說這算好電影。可是那年瑪麗亞塞克亞才二十六歲，她拍出被世界遺忘的亞美尼亞。三十七歲的時候她死了，許多的可能不再會發生，戰火仍未熄滅。 《光之屋》 |
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好看，要多买SECONDRUN |
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如梦似幻 |
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这种浓烈的诗意如同沉默——它却完全感染你——在毫无防备的情况下促成与之诗性程度相埒的感受。对片中战争的背景不太了解，但片尾新闻素材中出现的别斯兰人质事件（一个片段）该作何解？ |
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音乐响起是多年以前欢闹的故土，音乐结束是战火弥漫过的家园。浓雾遮掩山川，房屋就在山顶，老人和孩子在枪声里心惊胆战，年轻人在硝烟边缘寻找渐渐毁败的老家。 |
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诗电影。 |
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力有余而心不足。摄影和场景很精彩，但意象流动上稍差，达不到诗意电影的境界。 |
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残页做开头，
泼墨做字幕，
大雾做故乡，
断电做诗行，
乌鸦做断句，
大火做结局 |
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：“碎镜湖上展翅的飞鸟变成一万双搅和的剪刀”。我已经倏而那么写过了，就像那晚不期而遇观看到这部影片一样，是难可再求的感受；它会缠绕我，连同我案头的小说和隐喻，很一阵子 |
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6。亚阿局势看起来几十年难以调和 |
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美到窒息的处女作。很难想象二十出头的导演能拍出这样深沉的作品。火光中的手和泪，残破故乡的樱花，黑压压的湖鸟，没有画面只有硝烟和光影的战争。希望梦里还能返乡，穿着洁白的衣裙，和爷爷奶奶走在回家的路上。拍得太好了。有塔可夫斯基的衣钵。 |
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色彩好 |
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部分转场空镜头挺幽美，与战争中的亚美尼亚人的苦难形成一组反差。飘渺莫测的烟与雾，或许也是人们对于未来的茫然与不确定。 |
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相比沉默的灵魂，这个片子更能代表原苏联的电影传统。至少抒情是有意义的，并未跟想表达的东西走得太远，而且也没有太多莫名其妙的枝蔓。遗憾的是分数似乎比沉默的灵魂更低一些。 |
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Maria·Saakya的安哲罗普洛斯大于塔可夫斯基。可惜剧院洗印版的色调褪色了很多不像是2006年的片 |
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最美最好的那些也是應該適當收斂的。傷痛隱沒在飄渺的畫面下，卻應該透過才是。要寄託的通過刻意的淒美會詞不達意。喧賓奪主。 |
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一直在表达但（所以）看着没什么电影体验的作品，给人一种过载且失衡的凌乱感，尤其是诗意停留于景致，在生活——战争的两个端点上失去了力量，人物与情境脆弱不堪，整体缺乏一些打磨和匠心。 |
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灾难中人们的无助和善良。寻找与选择。 |
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一部形似塔可夫斯基的作品，痛苦的过多渲染、政治元素的过度强调以及音乐使用的刻意与突兀或许并不适用于老塔“真理影像”类型的电影。 |
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迷雾泼浓墨，
长卷黑瓦残，
烽火遍故里，
乡愁何处寻 |
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導演把塔科夫斯基的藝術手法運用在描述二十世紀九十年代高加索衝突下的村莊，攝影，環境都很有感覺。
剛好讀了本哈明·拉巴圖特的《普魯士藍》，他把藍寫成了極具危險的顏色，與死亡息息相關。《光之屋》中霧藍再次為藍扳回一局。
空襲過後，原本就破敗的村莊更凋敝，光直接傾斜進屋子裡，登霜雨雪也是。記憶的載體不復存在，我們的記憶會不會慢慢變形？
空襲過後，外地商人開著車進村賣麵包，先是搜刮走村民的現金，接著運走村民的牲口，最後把或許是全村最具價值的鋼琴也搬走了，外地商人也知道鋼琴不是牛，要求司機謹慎開車。
婦人主動將窗戶所有的玻璃都捅破，為了讓盜賊們以為此屋不值得光顧。
留在村裡，能怎麼辦？
離開村莊，又能怎樣？
弱國窮民的漂泊感，昆德拉曾描述的很具體。 |
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做人要少点模仿，做电影也一样 |
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最美柔光 |
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题材取自于不太为人知的亚美尼亚和阿塞拜疆战争，导演是个80后女孩。由一列破旧的火车，串联起满目疮痍的山河，和无处安放的乡愁。不过有些流于形式化，更像是一次对老塔之类不痛不痒的模仿。 |
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文艺片，气质极佳 |
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镜头很美，其他的真不敢恭维，所谓对战争的隐喻，更是稀烂... |
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心灵呓语、流连脚步、乡愁情怀游曳于连绵起伏的山、参差有致的村落、广袤深厚的原野、春花掩映的居所，战争的残酷反而强化了这种温柔的凄美。对故土家园的眷恋，对亲朋的关切，在死亡和伤痛威胁下散发着凛冽的温情，原本翱翔着雄鹰的天空有战机飞过。。。逡巡于历史的迷雾与困境中，无法逃避地位于历史的沉痛节点上 经历着和见证着黑暗。诗意的塔式镜头，愁肠沉郁，千回百转。 |
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徒有其表，矫揉造作 |
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哪里能找到这样的风景.... |
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出演职人员字幕是采用水墨笔形式，山间云晕，鸟的鸣叫录得很好。 |
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老塔不是你想当，想当就能当。 |
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火车,战火，高加索 |
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老塔不是你想学，想学就能学 |
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稀碎，唯光影略优 |
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毛子系导演的镜头构图个个这么牛能不能给人留条活路 |
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想起土耳其那部（秋天），真的太好 |
