|
一遍SIFF 117版，一遍98分版。舒缓冷静，懂得克制。「玻璃涂鸦」设计巧妙，从“房子”（我想有个家）到“？”（沟通）再到“父亲捡肥皂”（父亲是双方的桥梁）达成和解，化解矛盾。两姑娘看起来截然相反的，骨子里却是镜像关系。「积木抽离」则是三点一线的瓦解，三人的关系只能一对一，不可能一对二。 |
|
整体有点伪文艺片的感觉，塞了很多世俗人觉得所谓文艺片应该有的元素。乱伦、堕胎、破碎的有问题的家庭的孩子、聋哑的孤独少女、等等。关键是没有拍出让观众感动的通感。也没有真正文艺的思维，很多情节太容易猜到了，比较程式。节奏不行，俩女孩应该早点碰面。梦那一段还不错。整体还行吧，一般。 |
|
现实主义情绪佳作。故事起承有序，情绪控制适度，表演及音乐也同样优异(堪比春晚)。双线行进，相交、碰撞、谅解、沟通及治愈(不得不联想到观音山)，又延转至分叉别离，或释放或救赎或迷茫。渔船起舞及纸船起火带有很强的舞台及装置感。或许会是争议部分。方言、渔湾龙舟赛都是加分项。 |
|
好熟悉 都是湘潭啊~ |
|
小静与父亲关系的微妙变化、小梅与男人关系变化，都处理的细腻自然，都有痛楚，都很无奈。感觉导演想说的太多，小静与舅舅那段稍稍多余。。 |
|
在近期各种国产烂片的轰炸下，看到这部制作尚可的独立文艺电影算得上是小惊喜。灰蒙蒙的摄影调调我挺喜欢的，关于杨梅洲的景观看起来也挺有味道。至于影片，故事情节较弱，人物关系网建立较慢，演员表演和镜头语言都中规中矩。在这样失意的生活里，短暂的欢乐只是为了让失望更彻底。我说烟少抽点行吗？ |
|
决定去看电影，结果豆瓣上没有票卖啊，还好选了个好座位! btw 座边上的两姐姐，拎着两瓶红酒去看电影，真霸气。 |
|
看完第一感觉像＜观音山＞，就连片名都很对仗。但比＜观音山＞更加克制和含蓄，影像极其沉稳，完全不像是处女作。 |
|
因为Gala的歌才知道这部片子的，片子的视听效果和细节处理都很棒，但是96分钟的片子中塞了太多东西要表达，情节又有点跳，主旨也不太明确。和张赞波导演的感觉一样，从小静住到爸爸家之后片子就在走下坡路了。长沙话听起来倍感亲切，雪白透亮和长沙话有加分。三星半。 |
|
摄影和剪辑有趣，两个女孩各自情绪线始终拿捏得当，方言+非专业表演加分。那些夸《少女哪吒》青春和《聂隐娘》留白的，可以看看这部处女作在这两方面是怎样胜出的，把狗血剧情讲到了雁过无痕却暗潮涌动。此外，纸船起火惊哭的梦境太像相米慎二的《搬家》了，连救赎与分离也是，不知是否致敬/照搬。 |
|
349g |
|
爸爸捡肥皂 |
|
无论是现实生活还是电影世界，我的确都很喜欢灰暗的风格。正常人也许一辈子也无法理解一个从小就没有听觉的孩子的世界是怎样的！比起那些光鲜的电影，这种风格让人感觉更贴近生活！3个人之间的微妙关系拍的非常好！关于舅舅的那段感觉没有串好！小静演非常棒！不愧是年轻导演，能拍出这一代的故事！ |
|
情绪营造的很细致，但时而记录风时而文艺范儿的跳tone还是让人不明所以，以及湖南本土剧真的好不适合文艺，你能想象重庆森林里边的人都一口湖南话吗？ |
|
中央美院的首映礼 |
|
差点上5星。多位友邻看完《少女哪吒》后责令我看《杨梅洲》。我表示基本同意各位的意见。我最羡慕的是情节的编写，不仅丰富而且很好地服务于抒情要求，我觉得这是天赋。如果把《哪吒》的摄影移植到本片的话会更好。是不是我看的版本问题，声音怎么这么差。 |
|
爸爸捡肥皂，笑喷~ |
|
对于爱，责任，孤独的阐述毫无痕迹，但是情节的安插还是可以窥见做作的痕迹。叙事从开始的双线交叉到融为一体表达很娴熟，人物设计表现空间很大，情感表达够饱满但是情节及人物推动还是需要再推敲。总体很不错的小成本文艺片。三星半。 |
|
“爸爸捡肥皂”其实是拿来主义，但无疑契合得十分巧妙，从容克制的气度看起来确实不像处女作，要忌讳的是符号（鱼缸纸船塑料鱼梦境之类）太多，个个标签像口号，逼人往意象处联想，反而显得匠气，感觉还是不自信所致。 |
|
等了这么久。太失望了 |
|
有味道。鱼缸那段不错 |
|
这部影片这两年走影展拿了不少小奖，但的确谈不上是一部出众的片子。不停的湖南话和普通话之间转换的台词显得违和感十足。而多次出现的导演的个人化符号也让人有些摸不着头脑。这两年国内独立片发展的很快，海报设计、配乐、摄影、布景等制作环节都精致了很多。还真想以后拍电影了。 |
|
又是方言电影基本听不懂，实在看不懂为啥得奖 |
|
男主角部分好，像章明的警察。其他部分苍白又残忍，枉死了许多鱼 |
|
做美术的拍东西还是比较讲究，不像有的人眼睛就是看不出来自己作品里糙得简单粗暴的地方。故事好，剧本站得住脚，cast相当好，其实非常值得看。只可惜摄影、配光和音乐这三样简直在谋杀这部电影。 |
|
逐步走向失控的作品，中国独立电影创作者甚至一部分主流电影创作者们自怨自艾的坏毛病在这部电影里得到充分体现，人物情绪做作、故事羸弱、情感虚假、可以说全篇没一个完整的人物 |
|
张昊阳撞车撕逼哪里 真的把长沙男人的性格表现的太淋漓尽致了。长沙话的片没办法不多给一星 |
|
砸琴和制造噪音表现冲突，口红画画表现和解。玻璃门投射出两人相似的际遇，拆底而建的积木越高也越危险。当一切都洗牌后，父女两人在船上的背影让人格外感动。导演央美老师出身，一些构图为了美感略显刻意，gala的歌放里面不错。 |
|
捡肥皂那个桥段大亮 |
|
一直跟《杨善洲》分不清……视听太好了，秒杀这一年看过的所有国产片。剧作上有的地方太刻意，有的地方又太跳脱，看不明白。不过需要这样的有美学基础的准专业人士投身电影。 |
|
Song of Silence，英文名太棒 |
|
完整 沉静 导演还行 以俟来片儿 |
|
声音的处理相当的妙，在女孩第一次走进迪厅时尤其精确，切换至主观镜头时的遥远的噪音，表现的是外部世界的躁动与内心深邃间的回声。火烧小白船和晾金鱼大赞！！有想法，但也犯了表达欲过剩而造成的做作毛病。配乐的品味一度让我想起娄烨（这应该是我的最高评价了！）。 |
|
拿乱伦当深刻，我呸。 |
|
最让人印象深刻的不是如海报上画的：在江水中烧什么纸船；却是小梅看到父女幸福快乐时的那个忧郁伤感欲说还休的眼神。恩 江边的景色，的确很赞！ |
|
前半段非常了得，双线渐近，沉郁寡言，长焦的诗意美水天一色。随着情感从私密转向公开，过分凝视的旁观镜头蒸发掉了很多细微的情绪。或许和解本就是粗糙的，寂静无声的。 |
|
因为gala的主题曲知道这片子（雪白透亮太热血太燃了！）。很稚嫩：叙事从两条线（梅姐和小静）并到一条（同处一室）就开始跳，不连贯。优缺点同样鲜明：「捡肥皂」梗是亮点；情绪很对。杨梅洲的日与夜，我在地图上搜了杨梅洲。长沙话加分。 |
|
各种矫情的人生 每个人多多少少都有自己的别扭和执着吧 虽然不成熟但必须认可 那首歌不错 |
|
意料之外，但还是不是我喜欢的类型。 |
|
没意思，没艺术价值也没娱乐价值 |
|
很难得在电影里面听到那么多长沙话，我看的98分钟的龙标版，拍的很克制。整部电影基本都在我比较陌生的地方取景，唯一熟悉的是缓缓流过污染严重的江水。 |
|
前二十分钟非常美，将主人公之一为聋哑人这个设定特别好，使所有空镜和安静地环境音成了理所当然，不装。很遗憾故事中段开始狗血，结尾看得出是想用少女的怪梦往文艺腔拽拽，可惜没成⋯⋯@华语青年影像展 |
|
表演 机位还有剪辑都有严重的问题 |
|
我看到了爱！ |
|
令人敬佩 |
|
用最少的对白讲述了两个非常饱满的故事！用有如绘画构图般的留白描述着关于青春的残酷……两个女孩，都是那个跳下去的人，往往那些跳下去的人会伤痕累累，但是不后悔…… PS：我爱“爸爸捡肥皂” |
|
看得出导演还是想用心做一步别具风格的电影，电影符号的运用，摄影随人物情绪的摇晃以及脱节的表现主义。但影片叙事拖沓、情节短促使得连贯性差以及人物状态的浮游（尤其是后半段），虽说一些导演手法也算探索，但又借鉴了众多第六代导演的表达手法，这明显落伍啦。 |
|
虽然粗糙了点，可是节奏、细节、场景营造都可圈可点，压抑而节制的叙述中，每个人都是有苦衷的，都是可以理解的，他们相互之间折腾，最后停留在化工厂浓烟弥漫的空茫江岸，导演做到了从容、舒缓的效果。 |
|
支持一下独立电影（主创自己说是独立的）。总体感觉有点意思，故事不坏，只是讲得有点拖沓。能体现出一种地域性的诗意，但暧昧度太低，很多设置可以轻易猜到。可惜感情太泛，不具有普世性所以比较难以打动更多观众。摄影不令人满意，很多虚焦，过度追求大光圈，反而露了怯。两个非专业女主演表现都很赞 |
|
我还挺喜欢的 有些地方精致的让人感觉格格不入 要我肯定把它风格往糙里做，表意上的抒情太多，感觉太假太稚嫩。还有这都跟谁学的臭毛病 |
