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长达140分钟，没有任何类型片元素，连结局都没有刻意处理，这还是港片吗，那看啥？不一般的长镜头，令人怀念的纯白话字幕，各种口音的广东话，时过境迁了好多熟悉的面孔，还有那些已经远去的人，永远不再变迁。每一个笼子户都有一段彪悍而无奈的人生 |
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孤独的来，孤独的走，其实大家都是害怕寂寞。中秋节的狂欢感动到落泪。狭小格局、长镜头，很多此类调度。香港多是商业片，能有这种电影极难得。 |
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正所谓，香港影史佳作前十排的上。 |
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人在笼中，就算画地为牢也是冷暖自知。完全的市井草根气息，感觉不像是电影，而是生活本身。2个半小时真是太短了，几乎看不到导和演的成分。最好的香港电影不用加之一。 |
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笼民与香港电影新浪潮一脉相承，强调长镜头、现实映射、主题同构性，与黄金时代的武侠、喜剧和警匪片两个路子，但好在那批人还在，集体智慧还在，它是新浪潮最后的杰作。说张之亮之后江郎才尽，不如说其集体创作精神消失，香港电影的手艺，如今只留在个别人身上，许鞍华、杜琪峰..已无往昔人才辈出之景 |
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感慨：“学好广东话，朋友遍天下。唱好英文歌，老板送辆车。”→_→可能今天全场只有我这种不懂粤语又跟不上英语对白速度的白痴，打算默默挂一版外挂字幕重新拉一遍，争取搞懂每一句台词、俚语以及其背后的文化要义。幸好，蒙太奇是超越语言的利器，电影语言是不必翻译全球共赏的珍宝。 |
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长镜头群像表演和展示，末尾的电视镜头直播和采访议员实在令人耳目一新。而最后一镜，毛仔和太子森等人隔着笼网相遇打招呼，亦仿佛双方皆在笼中，至死也忘不了自己曾是笼中人。 |
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张之亮的导演之路一直不顺，而片中四人都已西去，而今念起，无限唏嘘。 |
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本来是冲着黄家驹去看的，看了之后发现是一部好电影，看看二十年前之香港，看看今日之中国，有过之而无不及，电影里那种悲天悯人的赤子情怀，现在的电影里找不到了。可惜，家驹留下这一部电影，就离开了这个世界。 |
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笼内看尽世间百态，笼外看遍现实冷暖。底层百姓的众生群像，狭窄空间一眼望穿。精彩的群戏、出色的调度和长镜头，这是一部真正关注小人物群体的电影，也是九十年代不可忽视的香港电影之一~ |
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难得由一干硬里子演员挑大梁，个个哭笑自如，潇洒传神，这才撑起了纪实与戏剧浑然一体的长镜头场面。只有议员视察问题和拆笼两场用了短镜头剪辑，手法自如。谷峰和刘洵的夹生粤语很传神。最后的中秋群舞和电锯拆笼两场融煽情于叙事中，不落痕迹。正所谓：港片最高作，赏罢无余憾。这次的胶片质量很好。 |
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所有演员奉献淋漓尽致的演技，每一段都是极致的人生。长镜头的调度妙到极致，2个多小时只觉意犹未尽。颇有新现实主义的左派温存，这种深层的底层人的情怀，颇有温度的，无外铺设一种悲悯。（如果非得加个港片排名，此片个人港片前三）9.2 |
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传说中的群像。。。 |
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第37分06开始到第44分55秒的一个时长7分49秒的长镜头，足以称得上大师级的镜头，可以媲美世界上任何一个让人称道的长镜头！无论是场面的调度，还是镜头的精准程度，甚至演员的发挥，都是一流的，太棒了！ |
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张之亮那时只有30多岁，所以摄影手法上见到很多年轻独特的想法，例如强搬笼民的电视直播，但坚持传统的草根理想依然高大，对笼民生活中简单的喜怒哀乐落足功夫，全然一副底层画卷。当中几段长镜头悲喜鲜明，苦中作乐只能成为笼民脱离精英视界后发出的自嘲喟叹。出现的家驹，成为影像内外永恒的音符。 |
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张之亮说“想找一个在逆境中成长，在混沌中找到自己理想，叛逆但是给人好感的年轻人，只有黄家驹”。 |
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100岁的老人家悠悠唱起了一首英文歌，Black old Joe，后生仔惊奇地问：这么流利的英文，年轻时一定上过学吧？旁人答：那是以前到教会领救济粮时一定要学的歌。人与猴子共处一笼，笼内的世界对他们来说可能更有安全感，以此映照去年京城发生的事，资本主义与dictatorship 哪个更残忍？/ 中秋节那场戏好极了，长镜头不露声色，草根本分不炫技，每个演员都演技炸裂。 |
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以前看的 小空间大滋味 |
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1.影片主线聚焦于有四十多年历史的笼屋（华夏男子公寓）拆迁问题，借此展示香港下层人民的住房及背后的社会问题，阶级差距，只展示，不介入。2.笼民在香港电影中无论哪方面都可算是个异数，一是没有类型元素，二是用长镜头代替了各类剪辑（构成剪辑，省略剪辑，快速剪辑）。3.隐喻蒙太奇，影片末尾的猩猩住在笼子里隐喻笼民的非人生活。对比蒙太奇，几位政企高管走在开阔的高尔夫球场对比狭窄的的笼屋。从这个方面看，笼民继承的是苏联蒙太奇传统，及至我国三四十年代的左翼电影传统如沈西苓。 |
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关注底层小市民生活，一隅之地显人间百态，社会讽刺写实群像，纯男人戏。因所谓粗口被划为三级，最终还是横扫金像奖。没什么空间比这更局促了，还是玩出不少漂亮的长镜头。渣画质，俚语多。张鑫炎关注到笼民群体，张之亮就带着剧组去住。想突破权力讽刺，请先把屁股坐到老百姓这边。 |
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5- 新現實主義餘波之：（底層、強拆）之最後恐慌最初瘋狂。一干老戲骨，群像个个鲜明。似情景劇/舞台劇canned laughter的環境聲設計。螺獅壳裡做道場，強調度和長鏡（尤116-125‘26連續三運動長鏡旋向苦中樂高潮） “聽講有得食，唔聽唔得食。” 見幽默與人情。首尾略蛇足。黃家駒青澀，劉以達沒認出。 |
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大体故事和观感已经不记得了，但笼民是旧时HK普有的特色，因穷困，租住碌架床，铁网一围，锁子一合，大家住一块，又不完全算一块。有瓦摭头，最早胶囊旅馆，私密度比较低，有时一家人租二三张（格）床的样子（格子比明思克上的水兵床大~哈~）。 |
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无依之地，何以为家。都不好说是舞台剧感，完完全全是舞台剧的制式：重表演，轻视听，动辄就是长镜头，又无精彩调度，摄影机也如看热闹的群众，在逼仄过道里逡巡。不过剧本实在丰满，社会批判与人文关怀并重，无法不爱上每个缺点明显又善良鲜活的笼民。我们喜欢香港电影，不就是喜欢这满溢的人情味吗？三十年后，安居仍是梦想，强拆的命运，依然在这片大地上不断发生着。 |
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几年来一直想看此片，苦于粤语配音，港式俚语字幕一直耽搁，昨晚通宵看完长达2个半小时之久的本片，寰宇VCD，国语音轨依然夹杂不少粤语，不过片子的精彩丝毫没影响观影的乐趣，黄家驹，廖启智，泰迪罗宾，乔宏等一干配角都很精彩，草根情怀，底层视角第一次如此深刻的展现了香港不为人知的另一面，真是 |
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北岛有一首一字诗《生活》：“网”。笼民们自成一体的笼中生态，组成一个巨大的时代之网，香港最底层边缘群体的一个直接触碰，既包含着底层的窥探猎奇和同情，同时借笼内外的对比冲突展现难以调和的城市发展乃至时代困境。狭窄空间内的场面调度和群像刻画，表现出超强的导演技巧和演员素养，多处精巧且富有表现力的长镜头和细致捕捉的人文关怀，一改港产片的粗糙和流俗，老演员和编导们功不可没。张之亮继承新浪潮衣钵，书写着香港本土“贫民”史诗。 |
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本来以为会是很说教的社会底层人民题材，没想到拍得这么平易近人，每个人物都塑造得很好，有一种特有的小市民啰嗦的温暖。（就是黄家驹有点让人出戏？）看完来翻短评才发现里面室内长镜头一个接一个，真是不露痕迹，牛。 |
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强拆。封闭空间长镜头，发展到后面的运动长镜头，功力甚是了得。拆迁直播那一段电视的用途妙极（媒介自反等颇多议题）。黄家驹又嫩又糙的演技，但是真令人怀念。开头太冗，张之亮的细节处理很好，只是懂放不懂收，不少地方用力过猛重复过多点死为止就令人有些烦躁了。两个议员的戏写得处甚好 |
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底层众生浮世绘。人生几何，苦中作乐，只不过到最后，注定是一场无言的结局。 |
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徐皓峰说香港电影缺乏完整大叙事，这部电影啪啪啪打脸。张之亮太牛逼了，从各方面讲这部电影都是上佳，大量的象征性镜头，场面调度好有功力。黄家驹的表演一点也不稚嫩。泰迪·罗宾果然是老江湖。 |
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张之亮野心蛮大的，像最后议员电视访谈和动物园，但是中间最关键的政治角逐拍得太乏力，基本流于表面的讽喻吧。最感动我的还是中秋节的长镜头和笼民被手电筒照亮的凄惶的脸，我觉得他们不仅可爱，也很可悲。这种双面性就好像香港本身，是不败的情怀。还有这卡司真是太神了！都是戏精！！五星给你们！！ |
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当年之香港，一如今日之大陆，真真是有华人的地方，就有强拆。 |
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9393：越长大越明白人性的复杂和人生的不易。—— 电影有点舞台剧之感，主要场景是笼民们的住所，一众演员也贡献上佳表演，而在摄影、录音等等地精心捕捉下，将“笼民们”生活里的艰难困苦、喜怒哀乐透过影像传达给观众，其中好多长镜头设计得挺巧妙。比起他们之间的小吵小闹、相互猜忌等等，更喜欢他们团结一致对外、欢歌载舞等段落，有些心酸但又倍感温馨。—— 毛仔：这间房子拆不拆不关我的事，之前签名的时候，你们全都抢着签，没人安置，没人赔偿的时候，又说没有人理你们，有人嫌少嫌远，这里差不多住着上百号人，加起来也有九千多岁了，你们还需要我来告诉你们什么吗？大家住得开心的话，就找个地方一起搬去了，好好坏坏都是自己的选择，就知道骂人、靠人……& 陆同：香港那么多房子你们不去拆，偏偏要来拆这座房子…… |
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三。张之亮在“银都”支持下，以一部直截的、匕首和投枪式的政治讽喻片将香港电影中的批判现实主义推向了前所未有的高峰，而对长镜头调度的美学偏爱令见多识广的大卫·波德维尔也惊叹不已。从哪方面来看，都可视为香港影史中的永恒经典。 |
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强制拆迁的段落蛮震撼，里面有黄家驹亮相，缅怀一下。廖启智昨天也去世了。铁丝网，逼仄的空间，压抑。 |
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张之亮真牛。孤独的来，孤独的走，其实大家都是害怕寂寞。中秋节的狂欢感动到落泪。狭小格局、长镜头，很多此类调度。香港多是商业片，能有这种电影极难得。 |
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《肩上蝶》《墨攻》《白发魔女》，到底发生了什么？《车票》类型类似但是全无神采。本片长镜头如诗，讽刺辛辣，时而温情，时而诙谐。正所谓，而今乐事他年泪。 |
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像蚂蚁一样群居共存
像老鼠一样胆小鬼祟
像猴子一样闪转腾挪
像大象一样能伸能缩
在笼子里你可以成为任何动物
出了笼子后你除了是个人啥也不是
其实住不住在笼子里并没有什么不同
外面不过是个更大的铁笼 |
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“住住下就惯的了，整整下就见不到那个网了，见到咖就喺你自己想见到的嘢，呢滴就喺功力。正所谓~不是你住在这笼里面，是看你的内些人他们住在笼里面。”他们住的笼，是社会的条条框框。正所谓，心中有大海，躺哪里都是沙滩。“你有冇听过果首歌？《乌蝇嘅雀雀》，《无言的结局》啊~”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈J95 |
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底层是了解社会的窗口，越是穷人聚居的破楼杂院越有朴素义气的纯净交情。这部片子珍贵在自然流畅不加修饰，所谓苦中无苦，苦中作乐，没有居高临下，只有真诚动人。最后警察强拆就像大水灌了老鼠洞，穷苦人瑟瑟如困兽仍坚守自己的一方领地，此刻正应了片头“不是你住在笼里面，而是看你的人，他们住在笼里面。” |
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拍苦逼生活，却那么好玩，丝毫没有苦情感，因为没有居高临下的同情；拍政治家的狡诈无能，政治讽刺真实深刻。拍底层的可参考方式呢。演员们真的太赞了。 |
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太好了！以前大致是觉得张之亮是个还行的导演，原来是因为我没看这部啊！而且演员都认识，就是感觉仿佛不是演的一样，演技好到没有表演痕迹啊！这么长的片子节奏也一流，前面的幽默很有延续许氏搞笑的风格。92年可是周星驰红到不行的一年，估计还采用这种搞笑方法可能很冷门了。但是契合整体，很自然。中秋party那里节奏太好了，导致后面强拆我看得简直爆哭。这部算是香港新浪潮的末班车了么？整个贯穿全片笼的隐喻简直是冷得让人不寒而栗，再往上铺哄闹幽默的群像。2021年初看此片，百感交集！香港还会好吗？搭着香港电影黄金时代末班车成长的我，还能看到记忆中港片里的那些香港人吗？ |
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「看我们的人才是真正生活在笼里的人」——三十年后再次应验。已经被逼去笼中了，为什么连这最后的笼子都不给？ |
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不动声色的叙述中波澜迭起，毛仔偷签名到父子对峙是第一个次高潮，一气呵成的中秋派对则把情绪吊到了顶点，因此紧接的警方强拆才愈显绝望。比起贾科长的刻意粗糙暗黑，《笼民》的平淡写实更有种沉默中的爆发。傻儿子和动物园的元素让我想起《孔雀》，但《笼民》的笼子不仅是metaphor，更是motif |
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看过的最好的群戏，每个人都鲜明，卑微如蝼蚁但都有自己的光芒。 |
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太伟大了！要是早些年看到就好了，但即使它在今天也依然伟大。又是放之四海皆准的底层被上层碾压的题材，笼中人如同笼中鼠，踩一脚就四仰八叉。中秋夜真是美好得不能再美好，穿梭在笼子间唱歌跳舞的长镜头，每一秒都在提醒我末日狂欢中的乐极生悲。拍摄手法和配乐真妙。群戏也是绝了，没有内心独白不用交代背景，两句台词一出口你就能摸出每个人的个性身世和命运。台词妙语连珠，前一句笑翻后一句马上鼻酸。看似轻松诙谐的羽毛飘到头上就变成了一块铁棺材盖。被警察抬出的笼子不就是一口口棺材么，有的笼子里装着还不止一口。正所谓…… |
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家驹&张之亮~这是一部还是比较真诚的作品，18年前的香港电影，张之亮同学编导集一身的作品，确实是，不是每个导演都是大师，大部分导演一生只要有那么一部佳作就好了，如同张之亮，如同许鞍华，但最好是不要拍过一部佳作之后，就连点真诚的态度都拿不出来尽自以为是去了，如同陈凯歌大导 |
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9分。2.5小时。接近笼民日常生活。尽管生活条件恶劣，笼民们依然乐观向上。你看他们邋遢粗鄙可相处时间长了便知深深的人情味。其实人的忍耐力是超强的，不管条件怎么差，有吃有睡觉的地方就能生存。议员当然帮富商了，帮笼民有什么可赚？搞政治的都是好演员！民心何时齐过？强拆放之四海而皆准。 |
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笼民争取权利抗拆迁，但大时代下个人入蝼蚁却总是螳臂当车，总沦为政治作秀的工具而已，而电影里群像呈现各个角色性格鲜明。ps：看到家驹如此年轻的容颜亦不胜感慨唏嘘 |
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笼民，农民，锁死在一片土地上的流民。你在笼里看笼外的人，笼外的人在他的笼里看你。一个社会要怎样发展才可以让大部分人都不做笼民，或许只有阶级豆真才是永恒。“哩间屋拆唔拆就唔关我事嘅，大早话签名嗰时，你哋扑崩鼻咁嚟签名，无人安置无人赔偿嗰时，又话无人理你哋，有迩嫌少嫌远，哩度大大话话住咗百几人，加加埋埋成九千几岁啦，有咩系唔知㗎你哋，大家如果住得happy嘅，咪搵地方一齐搬咯，好好丑丑都系自己中意噶咋嘛，净系识得闹人、靠人，喂埋俾你食好唔好啊。” |
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20年過去，黃家駒去世了，喬宏去世了，廖啟智是智叔了。也許大家都變了，但這個殘酷的故事仍在世間繼續。 |
