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8/10。假装被谍组嫌弃的“孤儿”引敌上钩的谋划发展成夹缝求生，女性不再像同时代的007作为炫耀肉体征服的物化花瓶而是可牺牲自我殉情的真爱。冷战题材的主角从来不是展示高科技的钢铁之躯(007、碟中谍)，他们会纠结于使命与良知的人性弱点被无限放大。开场斜式推轨、铁丝网构筑了冰冷云诡的柏林悲秋。 @2014-07-13 20:47:52 |
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1.生锈的零件，破旧的棋子，也要残忍地物尽其用。最真实的面具是一个人的本来面目，但个人情感在舞台落幕后是不被允许的。间谍不是一份工作，而是绝症晚期或终身残疾，即便上了岸也只能任其荒废锈驳的泊船。同伴和敌人随时变换，对立的主义彼此同化共生，一样的无耻阴险，活得久的适者皆为冷血的懦夫。2.谍战阴谋的重点是让主体对他们行为的主要及真实目的保持无知，不经意间作为非意图性结果创造出来。保护蒙特、扳倒菲德勒是主角以扳倒蒙特为目的的行动的副产品，意识形态态度一往无前的纯粹形式又是这些行为更深层的副产品。这种逻辑放在自我操纵的层面便是科幻设定，如《全面回忆》和《死亡笔记》，主角为达目的不择手段，乃至包括这样的手段，即在一开始忘记那个最终的重要的目的，以其它目的驱动自己，才能迂回地接近最终的那个作为副产品的目的。 |
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原著也就那德性，电影也不会好到哪儿去。开场的两分半长镜头，没啥意思。Richard Burton右眼下的阴影很容易错看成泪珠。爱情戏份占了三分之一，分明是剧本弱智。死卖力大叔形似但无神。 |
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柏林谍影片中有云，间谍这个行当，充满了叛徒，酒鬼，施虐狂和虚荣的傻瓜。那么既然小说作者约翰·勒·卡雷本人就曾经是间谍，他自己是否也符合这样的形象描述呢？“……这就是我的创作困境。间谍是我所专攻的类型。我努力想要使这个幽灵世界去神秘化和去浪漫化。但同时仍需将其装配成为一个好故事。就像有人曾经说过，天才的定义（当然天才不是指我）就是能把两种冲突理念集于同一主题之上，而这正是我的毕生追求。有时它被叫作模糊，我则称之为——缺乏解决之道。” |
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黑白摄影和音乐真的很漂亮，让这个谍战夹杂爱情的故事（噢，它同时可比007深刻多了。。。）虽然有可预料的发展，也能够透出残忍的凄美，多处场景令人印象深刻。理查德伯顿虽然老是板着脸，可不得不说他老适合这个角色了。。。 |
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妈的。真他妈的好极了啊。太有味道了。那摄影，黑白画面...只想到大俗的“经典”二字，至于故事，氛围，音乐，Richard Burton，真是每项都把我拿住。结尾我又呼吸急促颤栗着声泪俱下（有病！）。这种味道是上白个007，碟中碟或十几罗汉也抵不了的。（另，促使我看这片的原因是wes而不是tinker...） |
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啊！！！！！！！！！我心都碎了！你妈妈的！政治就是一场套一场的阴谋论！在权利和国家利益上没有什么善良可言。在这个最高级别的游戏里你只不过是个棋子！整部影片相当克制！冷硬到了极致！镜头调度真是没话讲！ |
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真·冷硬。比起后来通用的译名《柏林谍影》，更喜欢早期的《寒风孤谍》。 |
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原本是陷害锄敌，到头来成了补丁掩护。柏林墙下冤魂多啊 |
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我这智力，看个间谍片都会被搞晕，便更不能胜任间谍这样的职业，我也没有为各种主义站台、奉献的意愿。自由、散漫、崇尚个人，排斥群体。这个双面间谍到后来也后悔了吧！ |
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冗长沉闷。开头边界运动长镜头场景可能向威尔斯《Touch of Eveil》致敬。老白男迷之自恋：1）自命清高自以为超凡脱俗看破红尘个人不过是各种邪恶机器的棋子毫无正义邪恶之分，因此犬儒与虚无 2）无论多一无是处，总有年轻美貌天真的女性飞蛾扑火不顾一切爱上他，此处是个幼稚的英国女共产党员，被描写得非常可笑。 |
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张爱玲在《色戒》随笔中称赞这部电影“心理描写很深刻”，事实确实如此。真实的中年间谍生活和真实的幻灭，柏林墙分开了东西方，但双方对于个体命运的漠视却是不分主义的。国家在上，铁幕在下，没有道德。 |
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间谍工作真实的模样，就是这么不近人情和相互利用，而最惨的莫过于当间谍尽心尽力完成重要任务的时候，末了发现自己不过是另一个计划里的小小棋子一枚，身不由己也无力抗争。一直觉得黑白摄影非常适合勒卡雷笔下的故事，冷硬、克制、伤感、无力。 |
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真正的间谍活动，并不像视效大片那么高光，终生与秘密对抗骗局为伍，即使本性仁慈，也不得不比对手更无情，更不道德。开弓没有回头箭，茫然难以摆脱，拿适者生存慰藉自我，却始终被肮脏折磨，宿命感让人打寒颤。 |
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看这些拍主角群的镜头，感觉越来越来越长，世界操控了他，只有摄影机关心了他。在这个孤独的世界里，谎言和背叛纷至沓来，理查德伯顿表现的间谍阿列克利马斯阴郁悲观，他的表演和角色合二为一，因为间谍是一个戏中戏的角色类型，但他没有刻意的演哪一面，而是在做我对于这样的生活的一个反映，实则告诉了我们一个真实的活着的人，看人如何而活，不是看她积极的一面，而是看他处于被动时世界在他身上的反映，某方面来说，抛开间谍类型，这部电影也非常高超的表现了这一点。 |
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没有字幕，啃的生肉。摄影很行，但其他的实在是看不出什么好的地方。下个字幕后再看吧。 |
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竟然如此苍凉，国之冷战，人之寒心。黑白影像与音效无一处不压抑。他们的爱情——对他来说这爱情可能是临死前的仓促追认，但毕竟也是爱情——在东德特工满口马列人民民主，和英国特工满口自由仁义道德下，是仅存的微暗之火。有些价值恒久珍贵，可一旦沾上利益和争斗，立刻显出一种虚伪的残忍。 |
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前半段人物塑造的戏很好，后边的谍战戏就太俗套了。政治是肮脏的，利用和毁灭很多美好的东西，但本片里的所有人物皆有立场，故他们的结局其实并没有渲染的那么无辜和悲哀。 |
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第38届奥斯卡金像奖最佳男主角提名 |
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好遗憾那个时候他们没办法拍到勃兰登堡门。“他们安全穿过边界，克劳斯和妻子团聚了。那天夜里，这对年轻的夫妇在奥地利边界的社区散步，在去西德之前他们将在那里过夜。他们享用了获得新生后的第一顿饭，并且抓住机会看了第一场西方电影。那周，在那个城镇上映的电影是约翰·勒卡雷的《柏林谍影》。” |
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许多年后，当卡拉走过桥的那一刻，不知道史迈利是否想起了当年死在墙另一侧的利马斯。 |
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看了5分钟，看到那个骑自行车的被干掉，我想起来我看过这个片子，可是为啥没收藏没有标而且没有留下什么印象.....可能不是我的菜 |
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都说是谍战片的经典之作，可惜没怎么看明白。 |
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恋恋这影像，仅是图书馆里那温暖短暂的一截小片段。 |
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You are a pawn in the plot.....little men, drunkards, queers, henpecked husbands... |
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玩弄真相。爱希胖兴许更爱此片。主角藏着一个真相，除了上级没有人知道的任务，从此电影的看点是主角是否全身而退。没想到真相不再是真相，取而代之的第二层第三层真相，并将电影推向抛弃真相的结局。非常浪漫，加上灯光和摄影，五星无疑。 |
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Fantastic camera work, Burton was gold~ |
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二战是确定的=要么你死要么我活！ 冷战是不确定的=核笼罩没有未来。 本片的阴暗气氛，确实很适合抵挡现在的热浪 |
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结尾的改编貌似另类的“大团圆”，"what is love"--"只叫人生死相许" |
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跟Nancy一起云端同看，博顿太面瘫了我get不到，妹子在庭审那里演得真好，书里好多东西没体现出来（原著粉的cliche），我多么希望是12C来演这个啊……（可以写一个AU） |
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全片都笼罩在一片阴冷的气氛中 完美的诠释了冷战期间的紧张气氛政治斗争的残酷和人性的冷漠与扭曲 |
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困的时候千万别看它，尽管半梦半醒之间依然感觉，它的韵味其实不让雷诺阿。 |
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从男女主角坐上那辆开往柏林墙的小汽车时，命运就已经注定了。。。“社会主义、资本主义，最后总是平民无辜受害。。。”最后的结尾再一次印证了这句话。。。PS一本很精彩的约翰.勒卡雷小说改编成了一部很棒的电影 |
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8.4 整体与勒卡雷小说一样的沉闷，开头两分多钟的长镜头足以勾勒出整个冷战气氛，理查德伯顿阴郁的面孔更加剧这种内敛与凝重，当肮脏的人性将爱与情感荒凉地击毙，柏林墙的这头与那头又有什么区别呢。 |
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没有看过原著，总觉得伯顿的爱情来得太突然，不过，这是一部好片。 |
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在007大获商业成功的年代推出这样一部电影就像是故意冷峻打脸的，如果说007是给MI5征兵招工的广告，那这一部就是劝退的。真实的特工确实如此，不可能让你知道全盘计划，要防止你万一变节了怎么办，所以你知道的只是你那一part的任务该怎么执行，都是棋子。就像东德那场庭审的女法官跟Nancy说的话，你不需要知道目的，这跟你要回答的问题不相干，知道太多了还会影响你作答的公证。唯一就是作为老特工，男主的职业素养能猜出蒙特是友军，却遗漏了作为敌方党员的Nancy又知道了蒙特这个王中王卧底，怎么可能不被灭口啊，大意了。 |
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剧情非常错综复杂，缜密细致，层层反转令人想起《控方证人》。视听非常突出，利马斯在东德 孤岛上 被囚禁那段，气氛荒芜压抑想起伯格曼电影里的法罗岛。主题层面就那样了，男主这样看破政治丑恶于是变得犬儒冷酷的形象在影史也太多了。 |
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7，间谍们应该是真的不应该有感情生活，所以约翰·勒·卡雷笔下间谍的感情生活总是感觉那么别扭违和，比如史迈利和安、卡拉和私生女、这里的利马斯和女图书管理员。。
故事核心还是挺精彩的，拍得还是一贯的沉静冷峻。作者硬加的一丝浪漫色彩真的很违和，利马斯居然还殉情了，orz。。 |
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拍出来比原著要直白和粗糙很多了。间谍卑微如棋子，但落棋又要无悔，说心中无信仰，但对职业道德的执着不也是要把命交出去的？Came in from the cold了，然后stay out in the cold,直至两边的主义大卡车夹碎了中间的小轿车和无辜的孩子。 |
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冷战期间双面间谍的故事，片子大部分时间都有些闷，故事节奏推进也比较缓慢，但是最后十来分钟让影片得到升华，男主最后意识到自己原来只是伦敦谍战的一枚棋子，自己的道德准则受到了良心的拷问，最后的结局真是无奈又悲哀。可惜看来看去这片子确实不是我的菜。 |
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冷战！结局逆转、出乎意料 之外了2次！ |
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柏林墙下，一前一后几声枪响，一左一右两具尸体，是导演对冷战时期无限下滑的人性的控诉，是对西方世界的价值和道德的嘲笑，是对遥不可及的理想生活的渴望。一反常态的间谍电影，主角没有酷炫惊艳的枪战和耍帅，有的是一种身不由己被玩弄于鼓掌之间的绝望和无力。“若想打败你的敌人，就必须比他们更不道德”，怀着这样的心态，那个时代的人们无耻卑劣，前一秒钟被你视为魔鬼的人，下一秒却变成了英雄和同伴，如此的割裂和反差每天都在上演，可人并非机器，不能及时地清理记忆并接受新事物，当真相摆在利马斯面前，幻灭是必然的，这太肮脏了，为了互相争斗人已经抛弃了尊严放下了底线，你能怎么办呢？你只能接受。但棋子也有思想，棋子也有爱情，如果说现实的冰冷让他价值观崩塌，爱人的倒下便是彻底压垮他信仰的最后一根稻草，决绝的低俗何尝不是壮举。 |
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第一次看的时候在40分钟放弃了，才发现这之后就变得异常精彩。从某种程度上来说，这个比《锅匠》更勒卡雷。2018年会上映新版美剧，编剧是写《贫民窟百万富翁》的Simon Beaufoy |
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前边闷得要死，后边手心出汗，结局刻意了点，但也真是不死不行了。东德的官大一级压死人感同身受。 |
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导演很用心的加了不少细节，又简单化了一点，总体来说十分成功，沉稳凝重的气氛把握的很好。 |
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Marvelous！Burton真神人也！ |
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拍各种审问时的镜头很有趣，俯仰之间全是变化。勒卡雷的间谍小说吸引我的地方，也就是他的故事中的紧张感，不来自玄妙的桥段，而是日常的伪装，是冷战对于人之为人的消磨，进而把同作为人的间谍从意识形态的两极之间剥离出来。正因如此，我讨厌片中过分浓重的配乐，尽管它们拯救了影片前半部分的沉闷。 |
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结局相比小说作了让人更容易理解的改动。最后，Mundt，你是个杂种 |
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20180401再看。呃，全片印象最深的竟是蒙特那张脸，其他不记得。看了书再看是对情节的伤害。开画第一个场景，黑白影像黑中带着光，冷静又有光彩，全片气质很喜欢，感受到时代氛围的压抑。伯顿的眼神杀，蠢蠢欲动不屈的间谍，个人魅力足够，做间谍似不合适，间谍该是更普通，更无情。 |
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影片基调与勒卡雷小说一样的沉闷。开篇两分多钟的长镜头足以勾勒出整个冷战气氛，理查德·伯顿阴郁的面孔更加剧这种内敛与凝重。当肮脏的人性将爱与情感荒凉的击毙，柏林墙的这头与那头又有什么区别呢？ |
