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打光又是那么柔和而销魂。北非连成一片的屋顶，社区。明知山有虎、偏向虎山行。诗意现实主义永远登不上去的轮船，爱人到最后也看不到自己，对比下伊豆的舞女，这是多么让人绝望而悲哀。 |
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开头几个场景的调度很牛啊，但片子进行下去以后就完蛋了。节奏感全无，法式啰嗦贯穿，几个小弟止于每个人设计的小特点，主角完全没有吹的那么厉害。爱情来的无厘头。城寨也一片繁荣和气，偶有暗杀都是主角们干的。冲出城寨的原因虽有铺垫，但也失于简单。考虑到3几年的作品，稍微可以原谅。 |
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法国诗意现实主义。异域风情的建筑场景、构图、镜头景深的展现都很有特色，但是叙事主线被群戏的杂乱、表演的夸张削弱了，吸引力打折。 |
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【诗意现实主义】法国殖民背景，影片有着成熟的诗意现实特色：关注生活于社会边缘的卑微人，失意潦倒的生活以及短暂的美好感情，最终以悲观主义的伤怀基调来幻灭，宿命结局。｜预示着男女间的暧昧联结，几组逐渐变紧的正反打的柔焦特写。另外一个自古至今渲染情感的手法则是：固定的面部特写长镜头，演员专注表演，面部变化（眼泛泪光等）同理弧光（最近内地观众印象深刻的类比小偷家族中的安藤樱。）2q |
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男主角的魅力说服力不足。无爱不活的结局总是让人唏嘘。阿尔及尔的居民区有种视觉魔力，但在这里却并未尽其用。 |
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將愛情投射於故鄉巴黎，Casbah的異國風情十分美好，詩意寫實佳作一部。 |
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3.5星，爱情部分看上去很突兀，但是对贝贝来说这个女人就像是他心中巴黎的一个缩影，代表了那个城市，如果这样去理解的话那么身在阿尔及利亚的贝贝的这种看似无来由的强烈感情就很好理解了。镜头调度尤其是一些流畅的运动镜头令人印象深刻。PS老女人放的那首歌应该是影片的点睛之笔吧。。。 |
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【中国电影资料馆展映】《卡萨布兰卡》原型。虽然是1937年的电影，但电影镜头语言成熟、丰富得让人惊讶，即使过了80年依旧熠熠生辉。贝贝的潇洒冲动，情人的深沉苦情，警察的圆滑狡诈……每个角色的形象都是那么生动，让人难忘。阿尔及尔实在是北非最有故事的城市之一。四星半 |
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个性在阿尔及尔，逃匿在阿尔及尔，爱情在阿尔及尔，浪漫在阿尔及尔，幻灭在阿尔及尔，消亡在阿尔及尔。 |
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8.2/10。两条线交织：为摆脱法国警方而逃到阿尔及尔的罪犯男主（法国人，已有女友）与法国和当地警方的斗智斗勇；男主与来此旅行的法国游客女主（已有男友）从相识到相爱。最终男主中了警方的计谋且女主也被警方骗着离开了阿尔及尔（也就等于离开了男主），绝望的男主于是自杀。影片有着浪漫诗意而又表意有力的高水平摄影美术，运镜与场面调度也精准娴熟，但作为传统故事片本片叙事较拖，扣0.5。另外，本片有些地方有缺乏影像意义的失焦，是技术失误，扣0.1。 |
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(7/10)困在阿尔及尔的Casbah，对巴黎的乡愁让他铤而走险。故事今天看来太过浪漫实在不可信（着实像是大家一起过家家哈哈哈），不过空间真棒，后半部戏对情绪的调动也不错。 |
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很难说贝贝是爱上了那位女子还是太想去远方，爱对他来说犹如困兽斗。而爱他的女子为了留住他，关他入笼，最终永远失去了他。迦班怒打眼线那场正是被激怒的困兽。 |
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有些镜头真美啊！结局也是我所喜欢的，Jean Gabin的演出太打动人了。 |
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闷啊。。困啊。。 |
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贝贝可以在卡斯巴错综复杂的居民区安然自在，让警察干瞪眼，一旦没有了这个屏障，侦探使出的美人计奏效，贝贝束手就擒，但贝贝心甘情愿，这是爱情的魔力，是真挚的情感体验，即使是死路，也算值得，他走向邮轮的路上，镜头轻快而舒畅，大盗由此解脱。 |
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加比对贝贝来说象征着他对过去生活的怀念和对自由的渴望。她代表了贝贝心中对巴黎的向往和对一种更正常、更高雅生活的追求。在与加比相遇之前，贝贝虽然在卡斯巴区得到了某种程度的安全感，但他始终感到被困在一个他不完全属于的世界里。
贝贝对巴黎的向往不仅仅是因为这是他过去的家乡，更因为它代表了一种自由和尊严。他虽然是逃犯，但他不想被卡斯巴区的生活永久束缚，他渴望摆脱逃亡生涯、重拾昔日的自我和荣耀。加比的出现加深了他的这种渴望，因为她让他看到了一个更美好、更理想的生活图景。她的巴黎背景和优雅气质让贝贝更加意识到自己与这种生活的隔绝，从而激发了他对巴黎的强烈向往，即使这种向往最终导致了他的暴露和悲剧性的结局。 |
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啊好漂亮的镜头里好漂亮的“异域”，作为Orientalist一大代表作夸起来有种如鲠在喉的，诡异感。但melodrama得好恰当，故事表演配乐和运镜，浪子心中永不能触及的“故土”，女性化也神性化了的土地，他的FEMME of Paris。Casbah是叙事中不可或缺的背景板，但也仅限于背景板了。摆在正中的是Pepe的眼泪Gaby的钻石，是巴黎带去的风花雪月，而土地上衍生出的各色人等Slimane、Ines、Regis不过是杂音罢了【【 |
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可惜看的是字幕机翻的。 |
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贝贝真是法国男人的代名词，风流到毫无顾忌、为爱甘愿飞蛾扑火、自由的终结也就是生命的终结，在阿尔及利亚狭窄的小巷里，妒忌、仇杀、告密、赌博如旋风呼啸而过，而故乡的点点滴滴，童年的美好回忆，巴黎之梦却在阴影中慢慢酝酿，在异国歌曲与法国香颂的映照下，贝贝的故事终究成为一个悲情的注脚 |
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关于逃离的本能欲望和禁锢的必然命运，最后一刀刺出了贝贝的悲剧色彩；“诗意现实主义”代表作，充满文学性。 |
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声音叙述画面 高低角度 布景 镜头对准小孩 tension. 与命运的斗争 |
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如果说《雾码头》呈现给我们的是雾气氤氲的小镇夜晚，失意与愁绪的混合体，那《逃犯贝贝》呈现的正相反：明显人工造景的充满异域风情的多民族聚居地，片刻的狂欢。这样一个复杂的小型法外之地是如此的和谐，仿佛时刻在提醒一种不真实感。最明显的片段就是主角佩佩离开卡斯巴，去码头找女主角：中景，固定镜头展现他的上半身，而背景使用了投影的方式，是眩晕般不断变换的周围环境，最后像是回归到印象派电影传统——人物主观情绪的外化，镜头调转为男主的背面，而他前方（背景）投影的是汹涌的海浪。PS：爱情发生的实在是太突然了，美国黑帮片的主角说：“我为兄弟而死！”，法国黑帮老大说：“我为爱情而死！”，一种溢出来的浪漫主义 |
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诗意现实主义代表作之一。
运用了大量加深稀、释情绪作用的音乐这种“不合时宜”的反差；设计感很强的摄影机调度和演员调度；结尾通过情感上的残缺制造苦涩的感受。
综上几点形成了一种诗意的表达。
诗意现实主义关注生活于社会边缘的人们，在经历失意潦倒的生活后，他们最后都有一段热烈美好的感情，但最后他们再度失望，影片总是以他们的幻灭或死亡为结局。总体的调子是伤怀苦涩的。
尽管《逃犯贝贝》大部分场景都是在摄影棚或法国南部地区拍摄的，但导演精确地把握住了贝贝在异国的困境，他最后看着心爱的女子离去自杀身亡，这种宿命般的结局是诗意现实主义的典型结局。 |
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既是法国诗意现实主义代表作，也是黑色电影的前身，即便是单论故事情节设定，也能看出对后世的深远影响。对城市的描绘太好。明明讲述的是现实，整体氛围又很“缥缈”，这种神秘中隐含的宿命感加强了结尾的悲剧色彩。 |
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37年的片子就这么厉害了，两层叙事，一层是现实的，一层是心理的，心理层面的赋予了此片寓言色彩。最后的结尾与其说是为了爱情傻傻送死，不如说是不甘受限于樊笼，宁可死也要摆明追求自由人的决心。那个女人与其说是爱人，不如说是自由的召唤，是失去的美好的化身 |
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结局不错，这个城市好正。 |
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3.5.诗意现实主义，和《雾码头》一样，男主都是让·迦本，且整体观感也大差不差。她的眼里只剩阿尔及尔，呼喊被汽笛吞没，巴黎已成为遥远的梦。最后的场景放在殖民背景下十分耐人寻味。特写镜头的光很美。修复版有不少瑕疵，市场处与杀叛徒这两场戏很模糊，看起来跟长焦景深一样。 |
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打光。“你让我想起地铁”“-你真好闻”“-地铁味”/
想要说声爱你，却被吹散在风里，猛然回头你在那里~~我大声喊你的名字，你却捂住了耳朵。 |
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最后悲剧气氛好重，对自由的向往也确实动人，但其余的一切，爱他的女人，他爱的女人，反而都显得更加幻灭冰冷。而且情节漏洞太多了吧，并不觉得能和卡萨布兰卡相比…… |
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又是好汉难过美人观的故事 美人长得多像Marlene Dietrich的 |
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三星半 有些地方有点失焦呀 “我在你身上闻到了地铁的味道” 对巴黎的对城市的愁思在一个女人身上体现 最后一幕真是伤心到醉 原来那个登不上的船是诗意现实主义啊 |
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老电影里的北非，Casbah连绵无尽的屋顶。15.9.25 @北京法国文化中心 |
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被忘的黑色电影：逃犯贝贝
1936年的时候阿尔及尔是法国的殖民地，贝贝（主人公）犯罪从巴黎逃到北非，躲在如迷宫一般的阿尔及尔古城卡斯巴中。警方只有一个方法抓捕他 —— 让他离开卡斯巴。像很多老的电影让他离开老城市的迷宫的元素是一个从巴黎来到阿尔及尔旅游的femme fatale（红颜祸水），但是贝贝不是美国黑色电影中的匪徒；实际上，他是一个非常敏感的，有魅力的人。
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对他来说，卡斯巴是一个牢笼，而贝贝是囚犯也是自己的狱吏。
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囚犯与狱吏的关系是这部电影最有意思的地方，我们现在也很经常让自己走进自己创造的牢笼。
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尽管网上有一些评论称这部电影无聊且“廉价”，但我认为不应以这样的标准来评判一部将近一百年前拍摄的电影。我自己感觉它的节奏非常舒服，可以看到一些特别的角度和创意决定（比如有些镜头 |
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人物似乎就直接成为了女人都爱的玉面花贼，然而他粗鲁又花心，可能只是讲点兄弟义气……我没有看到贝贝网罗一帮兄弟和女人为他卖命的人格魅力。不过影片后来对于其生命追求的求而不得的诗意刻画确实意味深长，两人之间的爱情危机像极了朱丽叶和罗密欧的悲剧，贝贝本身也诠释了爱情和自由高于生命的价值观。 |
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诗意现实主义代表作；蜘蛛城堡；结尾，那可不只是淡淡的忧伤啊，好 |
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和好莱坞黑帮片呈现出不同的形态。比如作为黑帮分子，并未花大量笔墨去刻画贝贝的犯罪生涯，反而很像一个绅士，在一个平民区有了一段萍水相逢的感情。感情的逐步提升，犯罪戏份的大量减少，也就使得这部电影充满诗意。同时这也是一部将人与城市风貌紧密结合在一起的典范。卡斯巴是一座大囚笼，它囚住了里面的罪犯们。贝贝明知是陷阱，还要去追随女孩，不是他们的爱情真的多么深刻，而是为了逃离囚笼，实现精神自由。最后在船上船下的目送戏，是拍的真好！和好莱坞必被击毙的黑帮分子不同，贝贝亲自给自己的失意人生画下终止符。 |
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忧郁自傲的无产者，身份不明，小人物落网式悲剧，愤然自杀，贝贝穿过隧道式的回廊，背景柔和的大色块，显得离人物很近，大朵的云也很低，恋人隔着栅栏的面部特写长镜头尤为动人，太深情太悲剧了！为了一瞬的爱与誓言，走向已知的寂灭命运！给已自杀的贝贝打光，仿佛作者给他的祝福，去圣洁的天堂 |
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第一部真正意义的诗意现实主义。以底层人民生活为背景，以普通人民为主角，悲剧的感情基调。尤其善于刻画人物的内心活动：在小男孩死后，贝贝终日酗酒自暴自弃；在和爱人一夜春宵后，贝贝放声高歌；在朋友被补后，想要置间谍于死地。运用了大量移动摄影制造长镜头效果，但很多镜头因为调焦问题而出现模糊。卡巴斯不仅是底层人民艰难的生活环境，也是他们的一座囹圄，限制着人们追求爱情、追求自由、追求财富。而爱人是巴黎的象征，是爱情的象征，是一切美好的象征。贝贝对于她的追求代表了底层人民对于美好事物的追求。但最终贝贝被捕，对于爱人的呼唤也被汽笛声淹没，只能以自杀收场，暗示可能那个时代人们终究无法收货美好的悲剧。 |
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@法国文化中心。完全看不出是三十年代的电影，各方面都具有强烈的先锋性，感觉直接影响了美国二十世纪中叶的一大票黑色电影，似曾相识之处非常之多。宁可死亡也要追寻自由与真爱的精神，随最后被象征命运的汽笛完全盖过。卡萨布兰卡的Paris想必也是致敬这部电影吧，卡斯巴哈和卡萨布兰卡赴欧要一块去！ |
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法国诗意现实主义... |
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他所爱的只是巴黎。According to a BBC documentary, it served as inspiration for Graham Greene's acclaimed novel, The Third Man. |
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让·迦本的独角戏 被捕之前走的那一段路背景超现实处理真棒 既像是走出电影又像是走入电影 |
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喜欢他用两个女人来浓缩两个城市概念。将所谓的“自由”拍出极佳讽刺感，映透到底是他自己的性格悲剧。怎么可能自由？今天不为巴黎死，明天也为纽约死吧。 |
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诗意现实主义大作，主角最后自杀了（标准结局）。名场面是间谍被发现误碰开了留声机，结果声画对立使死亡变得荒诞而滑稽；还有一个老女人忽然间宣布当难过的时候会改变时代，于是她打开留声机，饱含热泪地唱了起来，非常随意，仿佛人物自己有了思想；最后是贝贝决定要到码头去找大美女，景深变得很浅，使得主观色彩很浓，说明贝贝已经走火入魔了。法国人老爱走火入魔了。 |
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影史的关键作品和个人喜好总不能统一。后半段渐入佳境，Gabin的个人魅力尽情释放。 |
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Several recurrent and important themes in the 1930s French films : Colonial expansion as a civilizing mission; Paris as the center, colonies as the periphery; fatalistic atmosphere; nostalgia (music hall) and modernity; mass entertainment and consumption; class differences. |
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好讨厌的贝贝，好悲哀的男性主义电影。大景深的移动镜头拍摄街景。如果只看那些街道和人群的镜头组接，这片子该多么现实主义。精致浮夸的对话文本，和想要靠近底层的镜头，很脱节，不舒服。他爱的哪是这个符号般的女人，他爱的是巴黎，是消费主义，是资产阶级…他抛弃的也不是阿尔及利亚的女人，他抛弃了整个第三世界。 |
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卡萨布兰卡原型，更偏向于街头电影，纵深挺明显，人物走位时景深又很小，边缘模糊过了头，不知是否为胶片的问题。两段感情中男的都深情过头。女主这妖艳感完全说服不了观众啊，难怪几十年后找了褒曼那张端庄矜持脸重新演绎。 |
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第一次在电影资料馆看黑白片，第一次知道了“法国诗意现实主义”这个流派。流畅的场面调度，带着柔光的镜头，不可避免的悲剧结局。 |
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这部不能评分了。。课上，55分钟删节版，配乐断断续续，字幕一塌糊涂，剧情也看得雾水满头。印象深的只有开篇对那片街区的蒙太奇介绍段落精彩，珠宝女和帽子头演技不错。 |
