|
残酷情节剧。云遮星，遮的是生而为人的生活愿景、生存期望，以及无可逃离的女性困境。当电影大家们思索着人物失常状态的表现，力求在影像上有所突破时，李维克·伽塔克选择的是另一边的电影听觉之路。不重复影像的声音以独特的方法走入影像，通过将环境声、对白、不和谐的音效或噪音、歌唱声线以及印度传统的“混合配乐”进行失真、扩大、混合等技巧的处理，从而组建出复杂多样的音轨，这种极其罕见的听觉可能，有着强烈的象征表现力，并可与电影的视觉形象创造等量奇观。听觉，这只对电影来说长的极其细小的手臂，同样能挥出充沛、恒久的力量。 ｜与同样有着厚重音轨的《现代启示录》相比，最大的特点在于非叙境与叙境声的占比，由此看来云遮星的超现实色彩，更是突显了对荒诞现实的绝对不满。500 |
|
伟大当然是对女主的一个形容词，但放置今天，如此奉献自己、舍弃个人早已需再探讨了，但电影没有坠入惯常的对牺牲的歌颂中，后半段家庭的态度各异无疑展现更复杂的现实，但更好的笔触是，在女主前无疑有同样背负的人——母亲，在被生活逐渐折磨至此时，虽然以近无情的姿态出现，但伽塔克却丝毫没有轻易的鄙视，前半段中那几个仰角的特写以雕塑像式的敬意进行了她面对生活压力时的一次速写与当下面貌的由来展现。有着印度电影最为丰富的面部表演，在坎坷丰富情节之内，女主以一脸柔和却坚毅的表情面对，在不夸张表情下，却蕴着充沛的情感。最喜欢的一幕，妮塔夜晚躺在床上，一个特写对准了月色下的脸庞，眼中星光闪现，彼时生活压力已经袭来，但云海未遮住灿烂星光，她眼神流动中虽有迷惘，但依旧坚定，这时星光已不是情诗里的容貌，而是她本身的坚毅。 |
|
7/10。比较反传统的一点是：女主角要求哥哥教她唱泰戈尔的歌，印度电影在此时都会借机编排一段舞蹈，但相反伽塔克用推轨镜头靠近又远离他们。叠影和火车母题统领全片，扼住喉咙的动作来掩盖心理压抑，但作为苦涩的情节剧，我本希望情绪强烈的时刻能处理成远景或画外发生，咳血布抖露得太“感人肺腑”。 @2015-07-31 01:46:11 |
|
【8.8】
1、这电影好多金句啊
我控制不了我的嘴，它建了一堵墙，把我和世界隔了起来。
2、女主喜欢的男人，堕落，没有底线
3、我原以为势利眼只会出现在陌生人之间，没想到在家里也能出现，女主的母亲就是一个十足的势利眼。她自己负能量满满，把整个家也弄得乌烟瘴气。娶妻子娶到这种女人真是难过，女主父亲在念诗，而她说他脑子坏了
4、“离开这里，他们在想两层楼的事情”。这个父亲还是有良心，也很清醒，他爱女主这个女儿。
5、难得啊，遇到这种小众电影能觉得还挺好看
6、女主挺好看的，女主的哥哥看起来有点没心没肺，是天生的乐天派那种感觉。最后她哥哥确实成功了，她却得了肺结核。有一点剧情很突兀，哥哥又不是医生，一个唱歌的，怎么知道他妹妹得的病是肺结核
7、整体来说值得一看，里面的歌和旋律唱都好听 |
|
现实主义苦情戏，还是比较情节剧的套路，苦哈哈惨兮兮。现在再看，手法有些老土了。 |
|
相当一般啊相当一般。一个女人为了家庭而不得不奉献出的一生，但是片子不着力于探讨女性这种被迫牺牲的根源，而只是借此描摹印度社会的现实矛盾，算是借妇女解放的壳吧。中段无论剧情还是情感都原地踏步，拖得太长了。几个压迫性的构图很有意思，但是总是突然冒出来的配乐和音效实在是… |
|
#3rd PYIFF# 回顾单元。1990年手册十佳。这片子的碟买了N年了从来没时间看，不过平遥放的这个所谓修复版质量也堪忧。上一场放映没有按时开始导致错过了开头，但是看得确实服气。印度导演拍苦情戏也是很在行的（虽说剧作还是有些强行硬做苦情了），但是这些不是最重要的，李维克·伽塔克的景深镜头和调度绝对是上课可以拿来举例子的，此外他构图也特别有个人风格。最神的是影片的声音设计了，唱段和情节有机融合而且还可以以各种复调形式出现，加上许多主观的音效和音乐，非常丰富且有创意。等回去把碟翻出来补个开头！ |
|
摄影构图相当棒。拍对话时习惯前景人物背对着后景人物。加尔各答一个难民聚居的村落里，一位无私的少女为家人牺牲了自己的幸福。本片与《降E调》和《金线》合称为“史诗三部曲”，对印巴分治后的西孟加拉邦生活进行彻底的探索，也因此被誉为印度电影史的里程碑。 |
|
作为导演的代表作，这样的家庭苦情剧显得浅显了一些，日本的小津、沟口健二在他之前早已经拍出过不少类似的作品，同时代的雷伊的思考的表达也更进一步。电影的画面倒是上乘，女主角下楼梯的镜头很有设计感。片尾女主角疗养的地方像是边境或者华人聚居地，能听到与印度音乐迥异的小曲，镜头里还出现了做买卖的华人小贩和看热闹的华人小孩 |
|
中间完全睡过去了醒来发现怎么妹妹嫁给了女主的爱人？？从第一个镜头开始构图和景深就很有意思，虽然现在看来略显刻意，但看得出导演和摄影很用心。故事实在太悲惨了…几乎满座但却没几个豆瓣短评？平遥看片的人都不上豆瓣吗？10.12@PYIFF第一部 |
|
I didn’t protest the injustice done on me. That is my sin. 伽塔克的境界比雷伊高。CC 4k修复质量真好，女主特写镜头让我无法自拔，尤其是医院下楼梯那段。 |
|
云遮星，这个名字即足以概括片意了，但：你不是那高远的不可触及的寒星，而是脚下的温柔流淌的黑水，深得见不到底 |
|
😭好凄惨的故事。因为影片的风格、配乐等原因，很难不会拿它和雷伊的比较吧，当然剧情上有些太悲情，少了雷伊那种灵动和诗意，但完全能看出伽塔克对当时在印度做知识分子是多么绝望，不论是心高气傲的父亲，还是为家庭奉献一生的女儿，教育和学识没有帮到他们，反而成了累赘。结尾又平添一丝绝望 |
|
景深的布置、捕捉让人印象深刻。剧本塑造了一个从身体和精神上双重压榨女儿妮塔的家庭，外部环境则是来自男友的背叛和欺骗。为父母分担生活重担，为兄弟姊妹赚钱，而自己未考虑过一点的享受，甚至是牺牲掉了自己的婚姻幸福。家庭中的每一个成员都是在竭尽力气嘲笑、羞辱和压迫妮塔。你能看到的，不仅仅是对既有父权的描写，甚至连家中的女性也站在妮塔的对立面，这种恶行行为像是传染病一般延续。结尾受过良好教育一直为妮塔说话的父亲居然也抛弃了自己的女儿，这种驱逐却从心底里让妮塔释然了，她终于可以解脱，就算独自病死也在不用为别人而活了。可结尾撞见长兄，宣告了这种折磨的无尽，大喊我想要活下去是对禁锢的反衬。而片中所有的来自旁观视角的怜惜统统都变得那么不堪一击的虚伪。 |
|
“云遮星”不仅仅是对妮塔人生的注解，更是对当时印度次大陆的诠释：印巴分治，让刚刚摆脱英国殖民的新生国家，失去了它本应拥有的光彩，而成为一曲时代的悲歌。 |
|
PYIFF37，导演沿对角线的演员调度和摄影构图的景深镜头，拿到现在看，也是非常厉害的。移动镜头总是可以准确的落到演员的情绪点上，每当两个角色之间有相反的想法，就会有人把视线转向相反的方向，片子还用了大量的叠画，有几处声音的运用也让人惊艳，这么高艺术水准属于通俗情节剧里的极品了！这样印度中产阶级的家族血泪史也是很有时代特色，那个年代塑造这样的一家人，讲一个这么悲惨的女性故事，印度知识分子女性比社会底层还要凄惨的感觉，搁在当年应该是大众爆款了吧。 |
|
7。构图很有意思，功力似乎差雷伊一招 |
|
那个年代的风格痕迹很重，有几个画面印象深刻。女主角的悲情戏确实有些烂俗，但几个家人的典型狗血桥段倒是很充分反映了印度当时的社会矛盾，西方和现代文化的冲击传统社会无法消化平衡，但压抑总有一个出口，最后总是让善良的人去承担，对印度文化批判很入骨，最后无路可走的压抑和愤怒确实成为了现实 |
|
基本上，穷仍然是原罪。充满道德污点的父母的刻薄的考量，无论是从中作梗破坏大女儿婚姻而转嫁出二女儿，还是在大女儿丧失劳力时狠心驱逐，都是比较极端地追求利益而罔顾人情的做法。只是在穷困的面纱下，对此等劣行的指责就变得暧昧。所以这还是一个贫穷困死一个家庭的故事，讽刺的是，境遇并不困窘的女婿却也怀抱着对生活的不满，而把撑持家庭功劳甚巨的大女儿逐出后，全家竟然慢慢转危为安。在符号的运用上多么简洁有力，屡次出现的长兄的歌声，是对命运不甘的回应，是苦中作乐的表示，而这欢歌却必须依赖长女的受难方能维持。身居陋室的父亲不忘诗艺，然而不仅身体上近乎残废，心灵上也莫名地黯淡乃至绝情，又一出错位。艺术救困不救贫。后景的火车是女儿永也无法登上的逃离之所，时而出现与女儿面庞紧贴的窗栅才是对其持久的禁锢。 |
|
表演刻板，剪辑粗放，字幕大量错漏也严重影响观感。对贫困的描述很浅，主要手段是一双双理直气壮伸过来的手。糊涂的父亲突然“清醒”过来把她赶出家门，以及片尾被盘剥女性角色的再次登场，成为全片的两个亮点。成片之时，印度方才摆脱殖民独立不久，冷血双亲的醉翁之意颇具玩味。Supriya成功塑造了娴淑勤俭的印度妇女形象，如皎月般明媚的笑靥被重重乌云遮挡，难见天日。 |
|
受难的女性，印巴分治下的时代悲歌。中段的剪辑，凸显妮塔与家人、善良与冷酷的对比，结尾由妮塔的特写扫向群山，“她从小便喜欢的地方”，完成最终的释放与控诉。她想起童年的期待，心上人的信，阴沉的乌云遮蔽了她本该有的星光。 |
|
男人的一个比喻换女人的一生，何等残酷。 |
|
伽塔克不是在写一家人的悲惨，而是将国家动荡下千千万万家庭的悲惨浓缩至一家，这或许是剧情显得刻意的原因。而作品中的妮塔既是千万家庭中作为底层的女性的缩影，也是伽塔克在其中所发现的共性，这也让里面自始至终带有悲悯感的镜头设计都落在了对女性境遇的悲悯(开头高大的榕树下微小的人、结尾穿着破旧的鞋子在石子路行走的女性) |
|
社会之不平等却在家庭成员的歧视、相轻与偏见中呈现，一无是处的「文艺」，「理想」则成为懒汉们的借口，最后却恶作剧一般成为「成功」的途径，却对于生活在痛苦中的真正之人毫无用处。 |
|
3.5；一个家庭内部的事件何以如此戏剧化，不惟是为了凸显剧情的跌宕与赚苦情泪水，更是印巴分治状况下的社会群像浓缩，弥漫着无边的乡愁与不知明日何以自处的彷徨。影片最亮点的无疑是李维克·伽塔克具有特定标识的镜头语言，构图考究，自然风物往往成为绵延哀伤的最佳载体。 |
|
8.5/10。①中产家庭的少女牺牲梦想靠自己勤工俭学养活整个家庭，而当家里人终于功成名就时她却已身患癌症。②摄影（光影/构图【包括景深】）很美表意很有力；（长镜头的）场面调度水平很高，尽管没达到教科书级别（运镜、景深的利用、演员的走位、等）。③多次以火车的飞逝而过、浓烟、轰隆声渲染浓烈的情绪。④作为传统情节剧（从叙事结构、表演、抓马的高潮、大量特写等可看出），叙事节奏太拖，很多配乐太淡不够抓马，表演也较浮夸。 |
|
一部让人悲伤的电影，她绝不止于悲伤，而是能引发人们久远的思考。她的朴素之味，通过一个少女之心慢慢溢出。飘荡的歌声，更像是对这个心地纯洁少女的歌吟和绝唱。 |
|
S Ray is big in Indian Cinema, but if not considered outpace S Ray, R Ghatak at least is as great as S Ray. The director himself is like a star not capped by cloud. |
|
云遮住的是希望 亚洲社会沉重的母系命题 虽有点长 但结尾很棒！似是故人来 人还是一样过活 |
|
作为全片中心的女主角既是被牺牲也是被赞美的角色，而其他所有人均有不同程度的性格或道德缺陷，尤其是放在家庭这个单位内部里，其他的成员都成为了姐姐这个角色的反衬。由此也可以看出印度电影的批判性（或说教特征）由来已久。导演会用声效强调关键性的场景或者戏剧情节，这在后世的一些通俗电视剧中倒是经常能看到。 |
|
花覆茅檐，疏雨相过，蓬蓬远春，边走边唱，欢乐苦短，忧愁实多 |
|
残菊物语进阶版 但是印度音乐真的太妙了 🖤🖤🖤飞出星云层 —>大东亚共荣圈“等他出息就好了” 圣母像刻得太凄美几乎要放进玻璃盒子供起来（（小心他人的梦境 一旦被卷入你就在劫难逃了 |
|
泰戈尔诗歌的哀婉乐声中，一部结合《情迷意乱》和《阿普三部曲》的悲伤故事缓缓展开，诗意的表达和压抑的人生，这种奇妙的组合令人沉迷又绝望，还有着一些愤怒。在现实的压迫下，许多梦想还没开始就已经湮灭，许多生命还没有绽放就已经枯萎，而毁灭自己的人生得来的却是他人的幸福和无法拥抱的未来。 |
|
这样偏门的电影也有大概七成上座率，香港人的迷影文化不可小觑。有点沉闷，小睡了一会。女主简直是印度原节子啊。 |
|
http://www.tudou.com/programs/view/qqjaijs94Dw/ |
|
印度新电影每一部都风格迥异，但是这一部在风格上与雷伊出奇地相似，无论剧作还是影像，都是我记忆中印度艺术电影的模样。尤其那种自然却又暗藏戏剧性的电影表演的方式，与同时期的日本电影也很像，但却再未在日后的印度电影中见到（表演开始向愈加夸张的方向发展）。本片在声音上用了一种赋予其情绪化的手段，对角色的心理状态与整体氛围起到很大的助力。可惜开场错过了15分钟…这真是一个凄苦绝望的故事。 |
|
巧究的构图和非常触动人心的影像风格。但大段唱出来的苦情悲歌实在削弱了影像媒介的表现力，中段有点拖沓(或者只是出于文化差异的欣赏不能)。平实的叙事和家庭剧的群像让我想起《东京物语》，甚至一度觉得女主和原节子的角色在性格气质上有相通处。母女戏瞩目，两人在默默承担家庭重负直到耗尽理想和心力的苦难上明明有类同处，然而之间的鸿沟却最深。母亲对女儿的无条件奉献最先回应不是同情，而是埋怨和厌恶，我想其中大概有对自己无法拒绝命运的厌恶了。对女性生存境况的记录是反思性别不公的前提，不过这样的片子看多了会有种“够了”的感觉，还须从自己下场改变做起而不仅仅是记录和反思 |
|
https://mubi.com/notebook/posts/the-eye-movement-in-film 转一篇MUBI上的评论。本片乍看之下是一部充斥着大量巧合的情节剧，但实际上它是音乐性电影。这一问题的核心就在于，一部承认戏剧性巧合的电影，是否就等同于拒绝了现实主义？或许在伽塔克看来，情节剧和巧合都是这个国家叙事惯例的一部分，就像好莱坞之于Douglas Sirk那样。情节剧是对古老的戏剧传统的回顾，唯一值得注意的是，当巧合发生时，是谁在说话，是谁在运动，镜头又在关注谁？当我们回顾这些问题时，会发现伽塔克的情节剧更接近于情感和距离体验，因为镜头已成为一种道德选择。 |
|
工业化来临前的家庭生活的流动。淳朴简单的乡村世界里，一个五口之家处在贫困线之下，女儿妮塔传统、善良，支撑全家人的生活。在乡村和城市的生活流转中，揭露了这个女性的哀伤。 |
|
经典的音响和配乐。 |
|
与雷伊的电影相比，叙事节奏明显差了不少，但李维克也有他出彩的地方，不管是景深镜头还是对话镜头。更重要的是他电影中的幽默俏皮的部分，对于面部表情的描绘李维克有着自己的理解。音乐作为最具本土化的东西在电影中承载了希望和根的意义，男主因音乐而成名也不忘音乐诞生的地方，男主身上看到了李维克对于社会的希望与回望。批判的部分全集中在了被家庭、社会牢牢锁住的女主身上，她的苦难是印度女性的缩影，也是她们苦难的集合，最后那生的呐喊，何尝不是印度底层女性对于社会的呐喊。 |
|
2013/3/23 1915 Isquare |
|
这部电影是melodrama的险峰，（德莱叶式）圣女nita的审判，失衡的大胆诘问的镜头中的印巴分治，泰戈尔诗行于难民棚屋内黯哑 。土壤河流山岩屋瓦全是她们的血肉尸骸泪迹斑斑，被困在循环往复的苦厄蹉跎里敲骨沥髓求生不得，所有人都心知肚明，女儿会死去，或者成为母亲催促更多女儿的死去。惊叹于60年代能拍出这样简练真实的加尔各答街头影像，更惊叹于伽塔克身为60年代印度男性导演，在为女性悲恸长哭。（CC修复极佳，saeed akhtar mirza和kumar shahani关于云遮星的对谈也很值得看 |
|
2019.10.17 平遥 女主很美，最开始（带妆的）脸像一尊娴静的雕塑（bust），但是故事真的太让人郁闷了，一口老血堵在胸口，自私而刻薄的母亲，碧池的妹妹，成天找她要钱的哥哥，最绝望的是一开始和她讨论诗歌怜惜她的爸爸最后在雨夜把她赶出了家…再加上导演很喜欢用音效表现内心，绝望是鞭子的声音（外加脸部特写仰拍），很多迷幻的西塔琴的声音，配合凄厉的风雨，最后女主在胸腔医院那个哭声阵阵魔音入耳…这真的是恐怖片，最恐怖的难道不是身边最亲近的人turn out to be devils... |
|
是啊 这么好的女孩 为什么要遭受这样的痛苦呢 |
|
老东西好 自然+人文主义 |
|
李维克伽塔克的景深镜头和场面调度十分出彩，整部片子从苦情剧升华为悲悯众生的通俗作品。 |
|
还是无法忽视演员在剧中的作用，导演很有心的表现了家庭的困境，可是演员的表演素质以及印度独有的文化体系使整部电影很不连贯 |
|
诗意的残酷，写实的时代，生存的困境，女性的牺牲。肩挑全家的姐姐是圣母，抢了姐姐男友的妹妹是妖女，有句评价一针见血，姐姐是自愿受苦。她信奉的价值观决定了其悲剧命运，为家人而活而非为自己，累到病，累到死。 |
|
很悲伤的一个故事，一个女孩做牛做马，最后还被家人用完即弃，印象很深刻的是里面的镜头，光影构造出人物的心理，美轮美奂的摄影镜头下，与故事惨烈的对比 |
