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安德森的表演自由而又野性，这样天真无邪的面孔，让人难以同“犹在镜中”精神崩溃女人以及“呼喊和细语”中垂死的病人相联系，就连伯格曼都称其为“影史上少见的奇才”，全片最令人震撼的表演当属Monica与陌生男子约会，她的视线从对方身上移开，直直盯着镜头许久，这让我想起在伯格曼后期作品丽夫·乌尔曼有大量如此直视摄影机的镜头，但伯格曼给予最高评价的却是安德森的表演，他赞道：“那一刻，电影史上才首次出现毫不羞怯地与观众直接接触的表演形式。” |
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爱情对于莫妮卡来说只不过是逃避现实的快艇，当这艘快艇驶向婚姻回到现实时，不良少女的选择自然是再次逃避。 |
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用现在的眼光看，就是脑残女的故事，而且根本不觉得莫妮卡可以称之为“少女”，比起“不良”，我更觉得她是懒惰 |
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最为精彩一笔是当莫尼卡和她男友哈列在私奔的途中遭遇多次打击以后，她这样问自己：“为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有。”这句拷问道出了人类心理存在着的一个独特之处，那就是总是确信自己会交好运，而正是这种心理把人和其它动物区别开来。其实并不是不良少女，只是比较执着自己的梦想 |
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她随性，泼辣，叛逆，愤世嫉俗，她就是莫妮卡，是米兰·昆德拉笔下的“轻”。她将最美的酮体献给镜头，也被镜头记录下最狼狈的模样。
开出小镇的船又无奈地开了回去，自由带来的不是欢愉而是更大的困窘。“为什么有人那么幸运，有人却总是倒霉？”莫妮卡久久地望着镜头，却看不到梦想的世界。 |
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[2019年10月伯格曼√] 据说是伯格曼成功打入美国市场的作品……结构异常严谨，充满了剧作和视听上的呼应和对比，表演精彩，对阶级的描述略刻板印象，不过对原生家庭给人造成的影响这个剧作法用得还是很精确的。莫妮卡这么个令人又爱又恨的女主角还是挺新鲜的，第二幕俩人浪迹天涯的段落拍得实在是好，风景用得到位，也跟第一幕第三幕形成极端强烈的对比。第三幕里伯格曼式的，表现焦灼和撕扯且又无法分开的“爱是相互折磨”的中近景关系镜头已经成型了。同时还有两处非常精彩的，特写镜头中人物造型光转换成舞台光的用法（男女主角各一个）。 |
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极好，清澈、性感、活泼，宜动宜静，出海、岛上一段外景太美，最容易懂，最清新的伯格曼，青春片之一种。恋爱时他们是美丽少女，英俊青年，发情的诱人酮体，不顾一切燃烧。饥饿时他们是失去理智的动物，结婚后他们是一无所有的无产阶级，如果能一辈子生活在孤岛上，变成野人，也许他们能终生幸福。 |
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清澈，干净，纯粹又天真，直逼法国新浪潮电影。船湾的二人世界，让我想起周邦彦的诗境：“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”。安德森献出了影史第一次与观众凝视的表演，视线挪移至银幕外，光与阴影包围着脸庞与双眼，伯格曼影像大师。自然生长的莫妮卡，她要的是灵动的爱情，而不是束缚的雀巢。 |
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不过时，很伟大。伯格曼拍出了野性不羁的少女，拍出了热恋中的两情缱绻、耳鬓厮磨，也拍出了“娜拉走后”的窘迫以及从未有过的自由夏天。还拍出了“一地鸡毛”“贫贱夫妻百事哀”。莫妮卡是不良少女吗？世俗中也许算吧，可她也曾为了电影泪目，我觉得她纯洁的一刻胜过很多人肮脏的一生。 |
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1.一出离轨者的叛逆逃亡，后启新浪潮，亦为楚浮[四百击]片中片。2.可惜，浪漫与自由终将被现实击破，而开头影院段落，莫妮卡泪流满面，哈里哈欠连连，恰是二人殊途的缩影。3.伯格曼气息：家庭的崩解母题，大特写—莫妮卡凝视观众，首尾镜面反照及哈里的梦回与凝望。4.偷牛排段落张力十足。（8.0/10） |
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确实够不良的，够作。主演也有些魅力，但是我也没觉得这电影有什么太好的地方。感觉意义不大。差点睡了。 |
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现实生活中，莫妮卡这样泼辣蛮横、好吃懒做、骄奢淫逸、不顾一切及时行乐的女生，往往真的会遇到一个敦厚老实、上进、负责的男人爱她爱得死去活来，一心甘为裙下臣。我也不明白这是为什么。 |
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剧本、镜头、表演俱佳，古典时期的伯格曼，满是经典的范式。具有电影感的导演。 |
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对少女感到生气，但转念一想毕竟她才18岁。两次男女主角的面部特写是高光时刻。想到那些年轻的、相爱的时光总是一去不复返 就很难过了。（伯格曼本人亲自做片前导赏了 |
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讲的就是：爱上一匹野马，可我没有草原。又是这种疯狂模式的情爱关系，只是疯狂过后终究只会更冷却。避世的态度有点儿反社会反文明的意思，但是一切还是回归屈服于柴米油盐的世俗生活。 |
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勉强及格。短短96分钟，却容纳了一对恋人勾搭成奸（误）、孤岛蜜月（这段拍的让我想起三岛由纪夫的《潮骚》）、奉子成婚、一拍两散的完整过程，但即便这样还是觉得有拖戏的感觉，这是一出本性难移加阶级局限造成的爱情悲剧，如果说博格曼每部片子都是在讲“某某不存在”的话，这部的主题可归结为“爱情童话不存在”。全片还是有些亮点，一是时年21岁的安德森全裸出镜，身材饱满可观，而且演出了角色单纯的放荡、热情、不计后果。二是博格曼对细节的把握老实厉害，那些水果店的布局，那些明暗交错互相吞噬的云的空镜，那些戏剧化但又不着痕迹的布光（火车上那场戏虽然是棚拍但是光的移动照顾的真好），再加上一入镜就活在状态里的演员们，博格曼在这一阶段已是第一流的调度者。另外忽然想起来，博格曼的观感和黑泽明还挺近似的，两人对于明暗的把握颇相似 |
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私奔记，逃离是因为不想再被城市里那些不断想让自己屈服的丑陋无趣的面孔所阻碍。于是，和家人说再见，和工作说再见，和社会制度说再见。他们沿河而下，出海，享受日光、肉欲、年轻的时间和变幻的风景。然而没有哪种理想主义不在死亡，享乐主义者应该清楚知道自由的代价，甜蜜总是短暂的，或者说甜蜜之所以甜蜜正因为它的短暂，正因其短暂，我们才可随意放任。因此，我们也可以换句话说：没有哪种爱情不在死亡。（另外，女性形象的塑造：丰腴的形象、胸部、嘴巴、抽烟的姿态，神情等等；到了创作后期，伯格曼拍的多是聚焦家庭/男女/人的片子，而他前期的作品更多是在描写恋爱/女性，最多留20%的剧情在讲恋爱变成婚姻之后的家庭恶果--“我正在变丑，我无法接受这一切。” |
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可爱却又残酷 浪漫爱情神话与阶级分野的顽固 男主虽好设想若不是中产家庭没有游艇和闲钱或许女主一开始也不会觉得男主那么好了 而女主的野性和生机也正是其家庭环境的产物。女主对宝宝的态度似乎只会是她父母的重演 而中产价值的男主再努力也不济于事 春天的年轻人们啊 夏天总是美好的但等待你们的是晚秋和寒冬/片头固定机位风景画连续剪辑很有莫奈的味道 转场使用了大量淡出 女主和男主分别都有一个镜头直视摄影机奠定了两个人的人生选择 邂逅一场的火柴有趣 跳舞赞 游艇视角航行镜头透露的自由 大量的风景画面和天空空镜非常耐人寻味 不是真空的青年爱情故事 那里有实在的孕育人物的土地/另外有几个动物镜头有意思 比如剪进去的一只吃惊的猫头鹰！ |
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莫妮卡的状态让人想起另一个叛逆少女莫娜（《天涯沦落女》），但因年代和思潮的关系，莫娜具有更明确的反文明倾向，莫妮卡则处于一种野生的模糊的状态。对阶级、两性、婚姻的问题都讲得很明白了，就是无药可救。穷人的高光时刻只有一个夏天那么短，海边少女的背影和溅起的阳光成为永远的解药和毒药，反复揭开和治愈余生的苦闷。莫妮卡点完烟转头直视镜头的一幕太有能量了，的确如伯格曼所说是伟大的时刻。也因此，以后看到男女烟头对烟头的画面都不会再想到《志明与春娇》了。 |
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现在来欣赏[莫妮卡]，大概必须从历史主义的角度出发了。意大利新现实主义对早期伯格曼的影响非常明显，现在这一套已不太管用，加之影片本身格局过小，夏天最美的地方自然是之后对夏天的怀念，这样显而易见的主题让它的影响力只能局限于当时。然而本片的确昭示了伯格曼的未来，进入后半段，我们忽然意识到片子夏天前-夏天-夏天后的三段结构是多么精致，一个著名的镜头亦在彰显着伯格曼对于人物心理层面的关注。大特写里的莫妮卡挑衅地看向观众，表明出她对我们的意见毫不在乎。 |
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“不良”二字是不尊重的翻译，就算是用叛逆二字也比道德评判的“不良”好十万倍。一个平易近人的好故事。 |
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最淒慘莫過於：這場悲劇實在太過理所當然，打從第一次和莫妮卡見面，我們與他就被敦敦提點這個女人的本性，最終卻依舊無可奈何的迎接；那趟冗長的夏日愛旅（真的演得又臭又長）則連抵抗都稱不上。躲在汽車後面那一幕，如何能叫男兒不心碎…… |
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“就是这样，我停止扮演莫妮卡——更恰当地说，停止扮演一个好女孩——你们喜欢的那个女孩到此为止。我刚做了选择:我要背叛他，我要用坚决的态度把他抛入不幸的婚姻里；现在，看着我的眼睛，轮到你做选择:你留在我的营地，以你自己的欲望、不道德、自私地活下去，或者抛下我？你仍留在我身边，即使我做了坏事，还是掉头就走？”
戈达尔:她固定地注视着摄影机，她喜悦的眼睛蒙上惊慌，把观众视为见证人，轻视地看着她选择与白昼相反的地狱。这个镜头是电影史上最悲哀的镜头。
为什么有些人运气那么好，有些人却总是倒霉。
可是我们彼此相爱啊。 |
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我向来觉得，一个肆无忌惮追求梦幻的女人是美的，但是同时是可怕的。海誓山盟总成空，这是爱情和婚姻最大的不同，莫妮卡的追求没有错，但是现实无情，激情不能用来付清房租。当莫妮卡说，我恋爱了。我们知道，这个少女的梦想不死，但是爱情已死，青春已死，她只能继续颠沛流离，梦醒梦碎。 |
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82/100 伯格曼还是很会用比较小的景别拍人物，让镜头与人物的心理高度相关，并且无论室内室外都能突出明暗光影的层次。莫妮卡身上无疑有不少反叛性，包含直视镜头、裸露的身体与光秃的岩石、宽阔的云空等直接“接触”的场面所传达出的反叛性，同时这种反叛性也意味着在美丽性感时开放后就开始萎缩了，现实来临在夏天结束、与旧世界重新产生联系的时刻，季节的变换比人们意识到的更快一些，伯格曼在一些自然主义的段落后立刻给观众带来新现实主义的氛围。不可避免的是，当我们在逃离的时候反而才好好审视人们所处的环境、成人的社会，也少见看到伯格曼电影像这样拍摄城市地景。 |
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从镜中出发回到镜中，与莫妮卡的夏天，在小岛的自由放肆，也呈现了出走后将如何…从展望那个夏天到实现的经历到无奈的回望，很人生，也很电影…奔跑和凝视的镜头让人看得出神，话说这部里的对话有点儿意大利，一惊一乍的喜感：“你在这里生根发芽了吗？” 伯格曼很喜欢拍赖床的小姑娘吗哈哈，霓虹招牌跳切那段记得后来戈达尔也用过 |
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哈列和莫妮卡通过电影（爱之歌，目无法纪的情人），与世隔绝的小艇和一个不强的敌人（莱利）完成了自我认同。他们的联合是基于“us against world”的态度的。因此故事从莫妮卡走入富人家开始扭转，当他们回到陆地的时候，随着这些元素的消失，他们的分离是不可避免的了 |
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初识伯格曼。用一个极其工整的剧本讲述叛逆的少年恋情，形式与内容本身就存有一种张力。剪接形式基本上是动接动，相当经济的方式，小场景里事件接踵而至，戏剧发生完之后立刻转场，既让人心领神会，又让人应接不暇，伯格曼仿佛在这种按部就班的戏剧规定性之中找到了现代性的萌芽。神奇的是这种动接动，在两人私奔上岛之后变得相当自然，那些声色光景解放了形式的观感，同时也预示了一种限制：只有在这里他们才感觉自由。伯格曼既古典又现代，就像最后那三个酒吧里的老人重新出场一样，是在用人物为整个影片下判词，让这个叛逆故事变成了某种醒世寓言。
莫妮卡被视作是启导新浪潮一代的银幕少女，这不是巧合，片中现代性的部分被这群影迷给“析出”了，那个直视镜头本该只是提示剧情的hook，却变成了现代性的标志，在特吕弗和戈达尔那里一再重现。 |
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伯格曼早期作品少了几分宗教仪式隐喻，而是极其新现实主义与自然主义甚至有当时尚未开始的法国新浪潮雏形。自开场起并在影片中大量使用大量远景空镜头使奠定了浪漫的自然之美基调。却是浪漫外壳下包裹的世俗批判与对爱情的绝望，当孩子呱呱坠地时仿佛感情的丧钟，婚姻后面便是爱情的坟墓 |
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修复版映前有导演的讲解，是他有DVD放映机后看的第一部，坦言爱上女主安德森，难怪表现的这么色情性感，老色鬼伯格曼有些反婚反育。费舍尔的摄影把逃离现实小船的段落拍的极美，男主的蠢萌成长中的回首，他俩对镜头的凝视更加感叹爱情短暂生活不易。精彩的台词幽默对话也是赏心悦目。北影节资料馆。 |
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严重过誉的电影。要不是挂大师出品，还以为啥三流小导作品。这不就是个非主流青年一段轻率爱情然后被现实轻易打败的故事吗？想表达啥呢？都是女主和男主作而已，能怪社会吗？能怪爱情吗？女的轻浮草率活在美好幻想中，男的被激情支配难以承担责任，碰到麻烦开始互相指责伤害，现实中这种事情太多了。 |
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懒惰，自私，又短视的少女Monika。为什么有些人总是生活得水深火热？前半生可能有家庭的因素，但成年之后都是自己的问题。逃离城市的夏天，看似天真又返璞归真，其实是生活无能者的逃避罢了。 |
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中文片名很吸引人，然而原片名只是《与莫妮卡一起的夏日》，没有“不良少女”的意思。只是一次对爱的模仿，他们从电影、音乐这些流行文化中模仿浪漫爱，却毫无现实基础，注定是要失败的。末尾两次直视镜头很好，悲剧感油然而生。当年性解放的瑞典，女演员脱光光都可以（还有腋毛呢），只是避孕意识也是差了点吧（想起房祖名薛凯琪的《早熟》）。第一部伯格曼，没有想象中的那么难懂。11.2@香港电影资料馆 北欧电影节 |
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婚姻与爱情。男性成为传统价值的守护者（伯格曼可以嘛）。婚姻生活可以说是这部的升级版，但这部更有情欲。变光处仍有舞台痕迹（两处特写效果惊人，初现心理空间），但电影的场面调度已经相当成熟了。丛林奔跑一场让人想起罗生门里那一场著名的追逐，打斗用快速剪接表现出色（就是少个动作设计哈哈） |
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最大亮点恐怕是片前伯格曼本人的讲述 非常诚恳感人；很罕见地老老实实讲了个青春故事 没有服务于更高的主题；镜头中的莫妮卡天真开朗、富有侵略性 正如伯格曼所言 受了他本人对安德森情感的影响；并没有很具创新性 除了直视观众那个伟大的镜头；我大学入学第一天在品知人大上下的第一部电影 终于给看了 |
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生活和被生活化是两种完全不同的态度，哈利也渴望生活，但是作为男人他不可回避的需要被生活化，而这是莫妮卡无法忍受的。这就是伯尔曼自始自终的悲观的态度，浪漫的放荡女和社会中的悲剧男的家庭政治必然永远无法孕育出幸福。 |
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久闻其名而一直没看…看的过程中内心大呼：是我小看你了，dbq！我好喜欢这部啊，能感到三十多岁的伯格曼把当时自己所有的思考、情感、凝望生活的目光都带入了进去（还看到了50年代的斯德哥尔摩城市风光。喜欢俩人两种心情看完电影之后俯瞰夜景的小山丘；喜欢他们坐着船沿河而下、历经一番又原路返回看到同样的城市风景；喜欢偷肉吃的莫妮卡发出的人生灵魂拷问；喜欢莫名烧船的那个小哥；喜欢迷倒新浪潮一代的所有迷人特写镜头；喜欢好多好多天空的空镜；喜欢从头明示结尾直接的出轨（Woody Allen是不是最受影响的是这个？哈哈）…… Complex and Dazzling. 偏又是一个最为单纯直接的女主，让每个人都从中get到了自己的角度。有点别扭的就是完全男性视角下的女主的塑造吧，好在她自带野性buff |
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伯格曼笔下的角色总是或多或少有他的投射在里面，最后半小时不够凝练，不过调度实在厉害，尤其是对于特写的运用 |
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为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有。青春美妙，无知又轻浮，莫妮卡几番纠葛的爱情最终还是败给现实，人性、社会、生活从来都不是这么单纯，莫尼卡（象征青春）的美梦终归于破灭。 |
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凝视着莫妮卡的倩影，我完成了第一部伯格曼之旅。“记得当时年纪小，你爱谈天我爱笑。”那年夏天，无人的海岸，现实被抛之脑后，只留下炽热的爱情与无尽的自由。浪漫的激情消退之后，生存的问题浮出水面，两个年轻人遂用心碎偿还幼稚的负债。影像极强的表现力，使常见的情节给我带来超乎寻常的共情。 |
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这种古典叙事模式深得我心。我看这个故事是这样的：一座荒岛，一只船，一个爱人，这种状态很好，但不现实。不要生孩子，一旦有了孩子，生活就会乱套，自由是有代价的。 |
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【北京电影节展映】被灌了一个小时狗粮后终于迎来意料之中的结局。男主走向成熟，而莫妮卡并非不良，只是年轻任性自由放纵不愿被束缚。二人私奔自在的段落风格拍得很是浪漫，哪怕是打架偷窃都那样生猛正义。正因曾经爱之绚烂盛放，片尾的闪回亦让人感慨唏嘘。男女主角直面镜头的凝视更是极有力量 |
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如此久远的电影，却永远不会过时，因为人生要面对的挣扎绝望，在任何时代都会有。而大师的厉害就在于，不管是多普通的人多简单的事，都不会拍成俗套。少女一时脑热奔进恋爱婚姻生了孩子却发现自己无法也不想当妈妈，只有一走了之了。男生一直深情且负责任，故事却没有要表扬他，而少女，其实看完了电影也很难批评她。两人乘船逃离自在流浪的那一段日子何其美好，可终究，人生无处可逃，结尾处，必有一声叹息。 |
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演员就俩人，其它演员也就最多几场戏，中间俩人游玩玩了30分钟，拍“三人行模式”的经典佳片很多，只有俩人的极少，伯格曼太神叨了，就这，愣是搞的蛮有深意，看到了“重剪版”只有62分钟，比原片少了34分钟，下次刷的时候看看砍掉了哪些。这部之后就是野草莓假面第七封印那批神片了，片子里已经有一些后来的影子了。因为是小曼曼的片子，加一星。 |
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昨晚才注意到豆瓣为纪念英格玛·伯格曼逝世15周年上线了「博格曼“假面”徽章」，虽然其主要导演电影选了20部，但并不用像「希区柯克“麦格芬”徽章」等一样要看完片单所有作品才可获得，而是看完片单中任意10部作品即可，恰巧我此前已经看过9部、第十部的《不良少女莫妮卡》还未观影，因此便看了本片。 |
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Harriet Andersson!咖啡厅里她透过摄像机镜头直视观众的瞬间已是影史经典。还有Harry驾驶小艇，Monika敞开衣襟躺在小艇前方甲板上的画面。还有Monika独自衣衫不整在卧房徜徉的姿态。让人又爱又恨的少女成长之必经阶段 |
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今年上海电影节最大的遗憾就是没能喜欢上伯格曼，以前看《第七封印》就对他有些害怕，时隔八九年，看到这一部稍微轻松一点的，以为会是个很好的开始，结果仍然不行。姑娘有性感生动的一面，但是这样的魅力不足以她如此作死。非常可惜，因为片中有我喜欢的段落，对主演和整个故事却怎么也喜欢不起来。讲故事的方式也没有感受到什么力度，是反映了当时社会上某些青年的生活状态或者社会面貌吗？似乎也并没有这种用意。女主让人想起《猪与军舰》的姑娘，也是有点能作的人，而且透着旺盛的让人鼓舞的生命力，可以用“生猛”一词来形容，更重要的，她“作”的那些事都有她的内在动机在支持。可能我确实理解不了伯格曼吧~~ |
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是伯格曼导演作品中少见的不是由自己创作剧本的电影，所以在叙事上会感觉更加简单流畅一些，理解起来完全没有任何晦涩的感觉，不过本片的主题还是非常“伯格曼”，在讲述家庭的崩解，第三幕男女主之间的极限拉扯也是伯格曼的拿手好戏。
在伯格曼的采访中，他表示他对这部电影情有独钟，在我看来，像莫妮卡这样的故事确实也挺多见的，毕竟不管是过去还是现在甚至是将来，年轻人普遍是追求享乐主义且不太有B数的，这就使得这部70年前的电影依然具有一定的现实性。
由于西方城市化较早，以至于我们在看这些老电影时，反而可以从中窥见一些我们当下生活的部分面貌，进而获得某种共鸣。最后就是本片的确会让人联想起伯格曼的前作《夏日插曲》，想必很多年轻人都有过一段美好的夏日浪漫回忆可供追思吧。 |
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无论是长相还是身材，莫妮卡也许都算不上好看。但她散发出来的美，连“好看”都无法企及。莫妮卡的美，与其说是她自身的特点，不如说关乎到电影本身。那充满挑衅般面对镜头=我们的凝视特写…那裸露的身体走在岩石上，丰满臀部在震颤的背影…其他艺术无法抵达的原始视触感直击人心。 |
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http://www.hollywoodreporter.com/news/woody-allen-pays-tribute-ingmar-95679 |
