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成长时期的友情就如刚出窑的白瓷，晶莹剔透却又显得不堪一击。曾经的快乐与友情，曾经的信任与崇拜，因为算计与误会，因为煽动与报复，因为儿少时的那份尚未脱掉的稚气，白瓷被人一撞，碎了一地。再也回不到过去，两人骑在马上，其乐无穷的日子。友情却仅仅只是在社会压制下破碎的事物之一。 |
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男孩触石而亡，骏马翩然离去，这一笔胜于后继者幸福的拉扎罗。德西卡比特吕弗高妙多了，他永远能用看似绝对现实的局部，演绎出一个解释所有世代的故事。是成长破灭，是监狱风云，是战后观察，是命运的踪影。 |
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1948奥斯卡荣誉奖（最佳外语片）。1.揭露了少管所（监狱）对底层孩子们的戕害。2.看默片时的越狱行动，硝酸胶片起火同[天堂电影院]。3.死于踩踏的小男孩看着银幕上的大海，绽放出世间最美丽的笑容。4.新现实主义将陷入的死胡同初露雏形：竞相比惨的情节剧模式。5.“狙击手”白马贯穿头尾。（8.5/10） |
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我是一次次重新燃起希望，希望能看见这两个孩子再像最开始那样骑着马穿过街道，但是到了最后也不可能了。德西卡可能就是用这样扼腕的绝决来质询着现实的残酷。情节推进很有节制，一点点放大，一直到无可挽回的结局。 |
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德·西卡的这部新现实主义杰作将镜头对准社会底层。看过这部影片我对片中这些成人的所作所为感到恶心，这两个小孩确实没做错什么事，他们被成年人利用来犯罪，那些警察也好不到哪去，利用小孩之间的友情来套话，而那个辩护律师是个什么嘴脸也就不用再说了。他们做的最错的事就是包庇了那群罪犯。 |
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导演想说的也许正是那句：如果说这些孩子有罪的话，那我们全部人都有罪。友情在变化的环境面前那么脆弱 T T 这让我更爱那个肺结核小孩，疾病和环境都没有夺去他的单纯善良 和对大海的向往。|| 这群小孩被拍得太有型了，而且导演你摸着良心说真的不是在拍基片嘛，还抽皮带什么的真是够了！ |
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战后罗马，「贫穷把所有人都变成了罪犯」。「孩子们就没有未来吗？」孩子们在大人们的欺骗、栽赃、抛弃中互相背叛、反目，然后在还是一个孩子时死去，或者长成一个大人。【-你们为什么要买马？-因为想骑。】孩子说，狙击手跑起来就像飞。可马儿终得自由飞奔，但他们留在了原地。擦鞋童，每日拂去脚下灰尘，自己则低入尘埃中。7/10｜长成大人的男主角七年后成了「浪荡儿」 |
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悲剧黑白片 |
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《偷自行车的人》前两年，德西卡的又一部最佳外语片；可惜看的时候太困了，最后半小时，基本处于昏睡状态。。。。。。太对不起本片了~~ |
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9.0/10 大银幕4K修复版。泪目，德西卡拍的是人性的重量。新现实主义作为一种用世界的外表本身(若干现实端点)来揭露其社会真相的创作路径，当事实-影像成为一种基本原则，创作者对人的处境、生活原貌的透彻描写与诠释已成为一种天然的作者自觉，甚至是一种天职，最终被深深铭记在世影史的时间回廊里。如德勒兹所言：真实不再是被重现或原样复制，而是被“直击”。那么影片恰恰是在偶发性与指意性并存的视听情境中，在情感同化的无形累进之中让观众目睹了直触人心的现实悲剧。@BFI |
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首个奥斯卡“特别荣誉奖”（最佳外语片奖前身） |
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8.2/8.5 如果我们硬要说这些孩子有罪的话，那么，那么我们这些大人首先要受到惩罚 |
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德西卡真是个催泪弹，每部电影都能令人潸然泪下。 |
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让我不知怎么想起大岛渚电影里那个卖鸽子的少年，同样是战争后的土地上发生在一个少年身上的惊天动地的纯真与卑鄙的撞击，同样是难以抑制的难受。最难忘的始终是阳光下骑在马上两个少年的微笑，明媚得宛如冲破黑暗之神。但那匹象征纯真与梦想的马终究是独自跑向了那片雨雾蒙蒙的黑暗里，不禁潸然。 |
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義大利電影 |
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『四百击』一定受到了这一部的影响，但这对好基友比起安托万实在凄惨（狗血？）多了...『战火』里表现过的穷苦的意大利小孩群体的故事，果然只要是小孩子就是有办法在悲惨的时代制造出快乐的气氛，无奈时代太坏，孩子太弱小。 |
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人情味浓厚的充满感情色彩的现实主义影片。 |
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可怜的小孩儿们... |
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看样子我很不适合看德西卡的片子～ |
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看了DeSica電影越來越感受到意大利的現實主義。又一部底層社會血淚史孩子的視角。小的老實大的機靈都是好樣的懷有美好的騎馬夢想但卻被現實生活逼上不歸路。 |
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德西卡真是泪点制造机。
孩子们问塔罗牌占卜师，孩子就没有未来吗？
孩子们说，你想要什么的时候得反着说，想和你朋友在一起，你要说你恨他。
贫穷让人失去理智，大人的谎言和阴谋毁灭了孩子们的纯真和仗义，他们相互告密揭短。在监狱收看自由世界新闻。憧憬大海以及和母亲见面的场景。
如果我们硬要说这些孩子有罪的话，那么我们这些大人首先要受到惩罚。他们是无罪的，有罪的是我们，因为我们抛弃了孩子。律师这么说，公平女神却没有显灵。
白马缓缓离去，因为他的主人之一已经死去，另一个在大喊：我做了什么？其实他明明什么都没有做。
他们骑着刚买来的狙击手在罗马街头漫步时，头曾经扬得那么高 |
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欢乐的开始，痛苦的结局。孩童清澈单纯的眼神变得暴戾和不信任，是什么毁了他们？是社会！ |
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很自然的联想到特吕弗的《四百下》和施隆多夫的《青年特尔勒斯》，然而这片子比那两部早了13年和20年。 |
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少年版监狱风云，或者应该反过来说，四十多年后林岭东拍的《监狱风云》是成年版擦鞋童。入狱、对立、谣言、告密、暴打、越狱，所有元素都包含了。意大利裔和香港导演可能是世界上最会拍兄弟情仇的两拨人。
因白马而起，遇白马而终，用说不出话的动物来目睹命运悲剧。 |
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德西卡的电影就是好看，每个人物都非常真实 |
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@小西天。被迫成人的儿童：被生活所迫过早地上街糊口、被刑罚所迫失去了纯真和友谊。逃得出牢狱，也终逃不出险恶的人心、惨淡的现实和死亡的阴影。德西卡对希望的表现形式总那么卑微无害，不过是一匹马、一条狗、一辆自行车、一间刚能容下一张床的小屋。纵是如此，亦不可得。 |
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一匹马引出的血案。 |
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之前有《孩子在看着我们》，之后有《偷自行车的人》，德西卡常用孩子视角的纯真来观看现实世界的丑恶。使之更为突出，“你想要什么的时候得反着说，就像和你朋友在一起，你要说你恨他”，用欢乐——这部里的骑马，偷自行车里父子俩下馆子——来映衬之后更残酷的现实，象征性的自行车与白马都无可奈何的失去了。只是这部还不够成熟，不及两年后的《偷自行车的人》。 |
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天真有邪。 |
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8。二战后罗马的儿童监狱，这次的主角又是社会最底层的人。 |
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此片仍有情节和事件角力的痕迹。在《偷自行车的人》中两者达到统一 |
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在87分钟的体量之下能够完成如此复杂精妙的剧作属实令人震惊，难怪威尔斯如此推崇德西卡，更是将这部《擦鞋童》称为“唯一的杰作”，以我看来是因为电影在叙事主题上采取了“隐而不现”的手法，主题始终未被特意点明，一系列事件既有直面现实的冷峻，又保持着含糊的诗意。并非编造现实，而是保留了现实的完整性，使电影成为现实的渐近线，生活本身变成有声有色的场景。正因为德西卡在电影中所采用的有关分立事件的插曲式片段并不遵循严格的因果关系，而是靠情感基调来组织，因此它们形成并表现为一个中心主题的多个侧面。而将所有的侧面集合起来，我似乎窥视到了威尔斯电影中所透露出对“生”的价值审判，德西卡基于新现实主义的纯粹表达将“生”同义为“求生”，并对这一行为进行一再否定，直至抹杀干净。通过抹杀战后儿童求生权利悲观地再现了现实。 |
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20230613SIFF美琪4K，看片過程中不少人笑了好幾次，這怎麼笑得出來？ |
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残酷的童年 |
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看得我好心痛。 |
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8.4分 制度的腐败让一群孩子没能得到改过自新的机会，甚至付出了生命的代价。 |
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我对德西卡的爱是无法用语言表达的。 |
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9/10
剧情上不够紧凑不够合理，然而兄弟反目，三方冲突以及进退两难的矛盾心理还是值得称赞的，毕竟是战后最早的新现实主义电影。不过和《风烛泪》《偷自行车的人》相比，本作略逊一筹。 |
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友谊和成长在贫穷与战争中二者如何兼得？ |
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当孩子们开始腐坏，大人们绝对是无药可救了。 |
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哎，太悲了 |
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新现实主义总是让人无可奈何 |
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真猛 |
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当贫穷而无助却互相依赖的两个孩子在社会的裹挟下失去纯真、失去自由、失去信任，在患难中建立起来的宝贵友谊被大人用卑鄙的手段破坏，而最终互相戕害时，这就是个最坏的社会。 |
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第20届Best Foreign Language Film，德西卡，新现实主义。 |
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心碎童梦 |
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我得说我超不喜欢Giuseppe |
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2024.7.20 一起看的第四部电影。最代表着希望和光明的孩子们的人生却令人感受不到一点希望。在如此令人绝望的境况里，有人眼里永远闪烁着光，有人眼里的光悄然黯淡。我很难忘记那个得了肺病身体欠佳、看着海上作战的电影画面欣喜地对身旁的朋友说“瞧，大海”的小男孩，一个在监狱里第一次也是最后一次见到大海的小男孩。也很难忘记男主人公面对好友从一开始的心无芥蒂和真切关怀，到后来的咬牙切齿、气愤暴怒，直至最后手持皮带抽打对方致使其摔落撞死在河边，抱着对方尸体悲恸懊悔的神态和感情的变化。真是很难说清到底是谁背叛了谁，又或许谁都没有背叛呢，不过都是为了生存，都是为了一丁点生活的期盼而已。 |
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语言清晰，干脆。小主演的状态戏很感人，老德的驾驭能力可见一斑 |
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好吧，大过年的，看了德西卡的擦鞋童... |
