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三船第一次出演黑泽明的电影是承了高峰秀子的赏识推荐，于是黑泽明让他出演「泥醉天使」，本来不过一个龙套而已，黑泽明看完三船的表演为他加戏加戏再加戏，由此你也看到了，龙套成了配角，配角演得像个主角，「蛤蟆的油」里黑泽还不忘记再提及这比志村乔高出30分的120分表演。 |
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8.5，黑泽明和三船敏郎的首次合作，也是今村昌平电影生涯的启蒙之作。 |
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医生三连，治不了，没救了，笨蛋。流氓三连，我没病，别管我，庸医。笨蛋笨蛋笨蛋（扔东西），庸医庸医庸医（扔东西），两个死傲娇的故事 |
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大师小品，内容却异常丰富：事物的多重意象，真田松永冈田的矛盾冲突，外冷内热的医生，外强中干的混混，几个人物刻画和故事发展的细节甚好，光线构图角度选取俱佳，剧情张力十足，极富人文关怀；开始的医手片段和松永病重时的噩梦幻境这两个镜头着实震撼，过目不忘 |
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质量还行，但怎么都让人喜欢不起来的作品。片中志村乔的医生形象虽然有不少刻画，其不连贯性让整个角色弱化了。而之后两人反复逞强的吼叫片段过多，听着都烦。有意思的地方是整个环境观察很有黑泽一贯的风格，兼具对时代的反思。让人失望的地方是三船和志村每次情深意浓之时都不接吻，只有音乐煽情。 |
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《泥醉天使》中的黑泽明是一个充满悲观色彩的导演，他眼中的世界令人绝望。他借志村乔的口吻否定了日本人的献身精神，借酒吧女的口吻否定了城市。流氓三船敏郎即便努力成为一个好人，但最后难免一死，杀死他的不是肺结核，而是这个如臭水沟的社会。黑泽明寄希望于泥醉天使却找不到医治社会的有效途径。 |
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人物形象塑造的十分丰满，志村桥和三船的表演更是细致入微，但故事过于单薄，黑泽明似乎难以控制住现代片的节奏（在国际上更为出名《生之欲》也常因为节奏问题被人诟病），另外，黑泽明的战后混沌三部曲带有过于强烈的政治诉求（与他的剑戟片横向比较而言），观感并不理想。 |
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这个傲娇混混不肯看病的故事太上头了……衣衫不整地和医生打架……喝醉了跑去医生那儿滚地板……救命我好想出于私心给一百星……这片才应该改名叫《野良犬》嘛，挺合适，医生救助“流浪狗”的故事 |
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#1948#重看，要说的太多。2年前第一次看直接被剧本震慑住了（之前只看过 罗生门）直接看了两遍，这是绝无仅有的！这次依然有这样的感觉。本片可看做黑泽明的分水岭，黄金组合的形成（剧本上的桥本忍，表演有三船、至春乔，早坂的配乐）使得黑泽明迅速迈向巅峰。变化：剪辑痕迹少了依赖镜头内的调度 |
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黑泽明和三船的首次触电，那种过度的宠溺感简直要溢出屏幕。从剧作到表演全员用力过猛，真田和松永这对同样脆弱的人，完全没碰撞出什么真情谊，只是在互相怒吼中迎接命运的急转直下，觉得吵闹且不能通悲欢。对生存环境（臭水沟）的反复强调太过显在，最后穷途末路的缠斗也形同儿戏，并未赋予人物在绝望逆境中反戈一击的力量，而顺势将其推入深渊。到次年的《野良犬》，志村乔和三船两人间的张力才真正建立。 |
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看这部电影想到的是鲁迅先生。即医者在面对溃败时代时那种深切的无能为力感，挽救一个病怏怏的身体与修正礼崩乐坏的社会两者孰更艰难，怕难的都是破釜沉舟的勇气。黑泽明一项善于在复杂的人性中探寻最原始的情感，电影里医患两位主角都成仙了各自愚昧的一面，一个烂在心肺，一个陷身在污水塘。 |
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一部极其现实主义的黑色电影，同时又穿插一段超现实梦境，在本片中，黑泽的风格被强烈地抑制，只有几近结尾时松永与冈田无言的决斗，才略现真容，影片将视点聚焦在当时的日本市井，自然，爵士乐取代了以往的能乐，在有如脏水一般肮脏而又无活力的社会中，黑泽与植草，两个理想主义者，借影像默默反抗 |
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[2020年5月黑泽明√] 黑泽天皇风格成熟之作（虽说稍嫌用力过猛了）。把一个黑帮题材拍成典型现实主义作品也是没谁了，环境决定人物性格暗示人物命运，连中心思想都让人物说出来了也真是不够含蓄啊（也不用每个段落起幅落幅都是臭水塘吧……）。志村乔这个暴躁（暴娇？）的医生实在太独特了，写得是真好，不过跟三船俩人实在是都别扭，而且从头别扭到尾，其实多点变化会好一些（传说还有个150分钟版本的？）。那个梦境确乎大师手笔，加上片尾各种强调人物造型的诡异角度，看得出此时黑泽天皇真是博采从长，从欧洲先锋派乃至蒙太奇学派都吸收了不少视听手段。 |
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三船敏郎演技教科书。也曾享荣华富贵，然而有一天开始现实的灾难接踵而至，健康与地位不再，世界从空中跌落，内心便也成为一潭臭水坑，围满苍蝇毫无生机。里面提到过很多次“流氓的本质就是软弱”，流氓缺乏对自己的信心，所以在困难面前一击即倒。“泥醉天使”无疑指代医生真田，从医生的角度来看，有的病人积极接受治疗，用乐观迎接明天，而有的则自暴自弃，否定一切。这部片子在黑泽明的创作里面算很闷的一部了，把三船敏郎和志村乔的关系拍出了略超病患关系的感情。主题不是很明确，冈田和医生家的女佣之间的关系也令人很费解。女佣对冈田又爱又恨，什么扰乱了生活，让观众以为他们之间的故事很复杂，可是从冈田的角度来看，女佣显然处于一个可有可无的地位。要不就是这个女佣太自作多情，要不就是这个女佣沦为了吸引冈田到医生家的工具。 |
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三船非常有穿透力的演出。最后的搏斗让人想起罗生门，同样猥和反英雄，黑泽明在技术层面上消解掉英雄，再在精神上赋予其牺牲。从医生的台词来看，黑泽明对这种传统日本人习性还是保留一定批判态度~剧中松永斜倚柱在水边，构图及形象都十分动人 |
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黑泽早期的noir film，三船和志村的演技碰撞太精彩了，处处充满了现实的无力感与绝望（三船真是才色兼备的一代男优啊，太赞了 |
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还清秀的三船敏郎，对当时日本的暗喻，对别人生命过度关注，对自己却粗心大意的医生。 |
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9/10
本片缺乏一个明确的故事框架，有人物无情节，类似于《人情纸风船》所具有的问题。但是黑泽明把一个平庸的故事拍得很有型，非常有功夫。除了故事，一切都好。 |
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7.天皇自此和三船合作，本作亦是天皇后来一些社会问题片的雏形，简洁明快的道德主题+曲折多变的情节，人物则多少有些类型片的形象（心里类型化表演及天皇也挺受表现主义影响的）。战后背景，上扬结局。衬出克己私欲，舍己为人的医生形象。｜天皇同样懂得声画的反差所带来的特殊效果。为了强化主人公如丧家犬般游走在街头的窘迫困境，这场戏戏中配上了简单欢快的圆舞曲，盲目的乐观情绪对比出主人公绝望和哀伤。 |
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“理性才是这个世界最好的良药”，虽然直接把电影的主题让主角说出来显得不够含蓄，但是能有这样的认知真的不错。彼时的黑泽明38岁，三船才28岁，虽然本片还略显稚嫩，但是整体视听其实已经很有想法了，而且在主旨表达层面颇有想法，尤其是臭水沟的寓意更让整部电影很像一个寓言故事。
尤其是在当下日本排放核污水之际，电影里的臭水沟似乎也多了一层表意，加上此刻《奥本海默》的公映，奥本海默那句“当意识到人类选择核武器时毫无底线”的台词似乎也呼应了我这段评论最开头那句医生的台词。
而且今天正好是九三胜利日，而本片拍摄之际也是日本刚刚经历二战，黑道大哥和小姑娘两个结核病患者也代表了黑泽明对日本过去与未来的两种思考和希望，只是在70多年之后来看，日本真的要摆脱臭水沟真正迎来痊愈的一天，应该还要很久很久。 |
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其实你首先应该戒掉的，就是你生存的环境。影片最后，欢快的音乐搭配三船的悲剧命运，妥妥的“以乐景衬哀情”。结尾处年轻少女的痊愈，更是莫大的讽刺。志村乔和三船在影片里就是相爱相杀的一对。很像达叔和星仔！黑泽明大概是想表达：学医救不了日本人。或者有病了就要早发现早治疗。 |
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初始只觉得没显出三船的英姿，医生与流氓又有些轻重不明（我要150分钟啊啊），志村乔固然可爱，而令人惊讶地迷人的还是松永的跌宕情状。分明是现实的很的片子，有的部分却有一种流动的韵律（像争斗赴死处简直像舞蹈是我想太多吗= =，更不用说幻梦部分的超棒了） |
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4.5 确实是120分的三船呐。【白西装在闹市区穿行就是Bogie本Bo, 我说了。德育故事（+医学科普）的表象之下又引向了战后社会的荒凉与迷茫，战后的日本就如同一个固守着feudalistic loyalty的senseless的结核病人，学医也救不了霓虹金的素。几个角色作为符号都处理得相当漂亮，一片臭水沟是贯穿全片的最佳隐喻，而三船那场海边棺木的噩梦戏更是惊掉下巴。最后在走廊的油漆里乱爬的调度也惊人。志村乔演得倒是很可爱，遗憾的是角色塑造这块比较重复了，对谁都是一阵巴嘎，巴嘎，巴嘎压路。 |
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虽然是现实主义题材的电影，却夹杂着很多表现主义的手法。天使与魔鬼的对决，最后还是魔鬼取得了胜利。为什么呢？因为是那在魔鬼的主场——地狱。黑导正是讽刺着日本战后那段混沌时期的社会。医生作为一个生命的职业，救得了一个人，却无法拯救这个社会。医生的那一声“哼！”既是对自己温柔脆弱内心的掩饰，也是对当时社会现状的无奈和鄙视。 |
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結局說教意圖太濃，也太好預期了，微微失望，但全片仍夠水準。嘴賤醫生志村喬，神風特攻隊式悲情的流氓三船敏郎，這兩個角色塑造成功，也精準展現黑澤明對「英雄」的詮釋。兩位「英雄」各自承受的自我「弱點」，也能窺見戰敗國內部兩種狀態。 |
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这是很好的电影，只不过我一整个被年轻帅气的三船迷得晕乎乎的，虽然是个可怜兮兮的黑道病秧子。。啊，“我说，和我一起吧，虽然是个小镇但是路中间有清澈的流水，在那种地方养生的话，病很快就会好的，我不会让你受苦的，离开这里好吗” |
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重看学习单一镜头内的调度，以及如何充分利用水池和吉他。 |
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声音，用光，人物出场，超现实梦境。从类型片角度看，这是一个Yakuza电影的变奏，而且是非常强大的变奏。 |
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闻一多的死水、萧红的大泥坑、黑泽明的烂泥塘，对那个年代东亚社会氛围的感知还真是近似。反派黑道大哥极像杜月笙，三船怒发冲冠的样子简直是东洲斋写乐画上走出来的。 |
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三船的表演完全契合了地痞无赖与光鲜仁义的黑帮形象，以其富有悲剧色彩的境遇来隐喻诟病滋生的社会，战后日本百废待兴，若不洗心革面身处泥潭欲将脱离只会越陷越深，唯有理性思辨最终才能获得新生。 |
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三船敏郎的演技到哪里都会发光，配角演着演着就变成了主角。黑泽明镜头里的日本没有战后的百废俱兴，反而带着消极颓废的臭水沟情绪。“日本人不能再为没有价值的事情献身了！”这未尝不是一种反思吧... |
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7.4；仍没有本质上的突破，但创造出了几场精彩的戏份，比如取消偷听的“反打”、环境母题的构造（也许来自瑞典的传统）等 |
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第一次见这样的医患关系，粗野易怒的肺结核黑道流氓，乙醇兑水刀子嘴豆腐心的酗酒医生，两个死傲娇碰到一起没两句就要吵架干仗，一个不承认怕死但喝醉了会跑到医生家（撒娇）耍赖，一个对混混深恶痛绝整天傲娇哼可总记挂着对方病情甚至追上门瞧病。医生或许能治好烂肺却补不了心上的大窟窿，如同那条臭水沟，如同战后日本的社会百态。志村乔和三船敏郎的碰撞太强太好看了，前半段是志村乔主场，后半段则是三船接手，看得太爽了。结尾导演终归是怀有希望，毕竟还是有人能被治好的。 |
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黑泽Noir。且用这样病态的医患关系来投射社会，黑泽先生太高级了。 |
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1.“不听好人言，吃亏在眼前”。→ “虎落平阳被犬欺”。→ “路遥知马力，日久见人心”。… 2.“比上不足，比下有余”。→ 个人观感：如果拿《泥醉天使》和《生之欲》比较的话，我更喜爱后者；但如果是和《姿三四郎》比较，则本片更胜一筹；3.没有按上映时间顺序观看黑泽明导演的电影，不然我应该更能感受到他创作方向的变化吧？…… |
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虽然黑泽明给志村桥的表演打90分，三船敏郎是120分。但我依旧认为志村桥演得更好。一个爱喝酒的庸医，也能语出惊人。犀利的话语直刺社会现实。三星半 |
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让他走不出泥潭的，是自身的选择，还是上天不可忤逆的意志？男怕入错行，人怕得重病。这是一部尚未成熟的黑泽明。 |
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黑泽明的黑色小品 电影人通过影像自我表达 明确清晰//如果是从单男主剧本换成这样双男主剧本的话 就很有趣 文本复杂性的增加显然也丰富了故事的可解读范围//但可能这种趣味还挺迷影的就 |
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这种反映现实的片子正是我们所缺失的，与其花这么多钱搞装修，不如老老实实看看当下 |
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与《红胡子》一样讲医者，事实却是在寄语惨淡而不济的社会 |
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迷途“天使”医生照料泥醉于世的黑帮小头目，恶性循环最后还得靠年轻一代来打破。政治信息很明显：批判污秽恶臭的社会环境（泥塘）、日本人盲目牺牲了太多（战争）、“理性是生命的良药”。画面上，简单两三个人物就能做出值得玩味的距离感；也用了几次大幅的镜头运动。片子气质是浓烈而丰富的，还有弹吉他、cabaret唱歌跳舞这样娱乐性的段落，配乐也用了不少，海边的梦魇有超现实意味（《野草莓》？）。医生的角色一直哼哼哼地挺可爱，最后的打戏比较笨拙。 |
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一个把乙醇当酒喝的天使折射出日本战后的精神空虚乃至社会病态。志村乔好可爱，全程傲娇哼。 |
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“流氓就像烂泥一样无可救药。”他们是让社会染上疾病的病毒，肮脏的病毒侵蚀人们的内心，“光是打扫没有用，得彻底清除”。这部电影似在折射现实社会，又似在反应人的内心。黑泽先生的电影技法太厉害了，48年就把片子拍得那么娴熟，让人看得爽快又赞叹不已！ |
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对当时社会现状的反思，透露着绝望和希望。 |
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将死之人，年轻歹徒，不治之症。
刚刚获得黑帮老大地位，不料狱中前任出脱！
由此，新势力恶斗旧军阀。
黑泽明无疑是在抨击当时层出不穷的各股势力。
虽然看着都是要死的，但争夺利益又那么凶横！ |
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黑泽明传奇的发轫之作，与三船的首次合作。本片可属黑色电影，松永与冈田首次会晤时的影子，决斗时的倾斜构图等。三船斜立风中，而后的超现实梦境。臭水坑与肺结核，流氓与黑市，黑暗社会的象征。决斗,固定长镜头，而后的快切短运动镜头，静动结合使得场面极富张力。年轻的三船真心帅啊 |
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剧本写得非常工整，可能因为太工整显得少了些余味，连中心思想都直接用台词说出来了。用今天的“互联网思维”看这部片子，产生了一些奇妙的新趣味，觉得志村乔演的医生和三船敏郎演的病人很有奇妙的CP感，当然两个人的人设都做得非常好，有种奇妙的反差萌（酒鬼毒舌的医生与表面傲娇内心单纯脆弱的混混患者）。 |
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流氓像臭水沟一样滋生蔓延。欣慰的是志村乔在生之欲里把臭水沟改造成公园了。可惜公园好造人难再造，社会手术难上加难。 |
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7.9 【野良犬】姐妹片。结尾是黑泽大师一贯的灌鸡汤升主题尿性，最后七分钟完全就是多余的，该砍不砍毁了这么好的高潮。 |
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医生和混混两个傲娇，有很奇妙的化学反应，整部电影看下来，只觉得又心酸又好笑。 |
