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说两件小事。
姑娘在这里不是附属物。战斗是她的特征，也是他们相互认同的基础。她是独立的个体，这从咖啡馆里的狮子斗能看出来。放倒校长更是强化女叛逆的形象。
片尾的大屠杀只是象征性的。大伙放枪那么久，只看到火舌，没看到人倒和血流。人物特写，镜头注重的是愤怒的释放，而不是嗜血的狂欢。 |
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林赛·安德森代表作，1969戛纳金棕榈。上承[操行零分]，麦克道威尔后启[发条橙]，街头无影击剑同质于[放大]，Travis于[出租车司机]中重生。分章节描叙，弥撒曲反讽，无规律黑白彩色交织(又一无心插柳之例)。狮吼与互噬的前戏+裸战跳切。瓶罐中的婴儿，校长抽屉里的主教，飞镖，呐喊，老毛。（8.5/10） |
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#TGC 长评 - 天文望远镜和显微镜都看不到自己。影片除了对于《操行零分》的扩充更是极大程度的塑造了《发条橙》。电影以一种讽刺表达强有力的对于男权主义，精英主义，殖民主义，阶级强权，宗教信仰和教育制度进行无情嘲讽。三个反叛者可以看作一体。构图非常棒，印象最深的是女招待的眼部构图，带有被殖民者的反抗意识，最后拿起枪也证明了这一点。室内的镜头运动也很不错，黑白彩色的切换更像是以黑白表现的欲望，彩色展现讽刺，所以感觉本片就没有现实，只有欲望和超现实，酒吧那部分欲望的表现更是被搬到了《发条橙》中。墙上的贴纸也无不展现影片的意图，共产主义才是硬道理呀。听觉上最常出现的《Missa Luba: Sanctus》是拉丁语弥撒曲，更主要的是此曲以刚果共和国传统风格演唱，以南非为表达的反殖民意图很明显了。 |
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如果的結果，其實就是沒有如果。 |
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4- 过度自恋白羊男的祭青春作品，唱诗章回体是增进张力的偷懒做法。你要说冷酷而不失迷人地抨击体制也好，我却觉得更多是未得安抚的荷尔蒙发了狂，顶多也是对时代性疯狂的过度迷恋和膜拜。有趣仅在YY界限的模糊化，黑白与彩迭替并不出彩。 |
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9.5 林赛·安德森把庄严和戏谑同时加入了这场学生的叛逆举动，把低年级反抗高年级专政的故事拍成超现实主义的政治讽刺寓言。从入校到暴动，一切都那么克制。当代男校里的学生深着19世纪末的服装，变化多端的画面色彩，让影片具有'一个国家的诞生‘的神秘时代感。'出租车司机‘和主角同名，叫做Travis。 |
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这种校园欺凌我们以为只是个体之间的，在英国这种寄宿学校，我们以为是老生对新生的某种秘而不宣的“传统”，但本片直指学校领导方面其实是最大的欺凌者，他们教导学生的那些美好品质其实他们根本就没有。这是本片的意义。只是本片选角让我分不清老师和学生，低年级和高年级学生也不大能够区分开来。 |
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只是将影片看作是特殊年代的作品或者反体制的作品，都太低估了这部作品。不知道这部作品对库布里克是否有影响，但马尔科姆·麦克道威尔在影片中的角色简直是《发条橙》中的角色的B面。写实、超现实、压制、反抗、鼓动、批判，马尔科姆·麦克道威尔和他的小伙伴们，爆发了这一切的一切。 |
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最后是高潮，但没能达到G点 |
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两部讲校园枪击案的电影曾分别得过金棕榈，嗯，《如果》比《大象》早了30多年，嬉皮士年代英国也拍过这么叛逆的东西，压抑了100多分钟，就只为最后5分钟的怒火狂射，每个角色都好漂亮，女的漂亮，男的俊俏，而画质有时黑白，有时彩色也挺迷人的。在整个世界越来越保守封闭、越来越安分守己的年代，这样的电影可能不会再出现了。 |
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Hey！Teacher！Leave your kids alone！ |
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7/10。安德森将军队、法庭、骑士和教皇来访的庆典等英国社会结构抽象化为各种符号，大量政治符号的运用多与共产主义国家有关：米克等人拿出真正的子弹准备起义的时刻，墙上的拼贴海报挂了一张列宁戴着波兰帽的照片，读书室的背景图片则是布拉格的捷克学生，宿舍床前张贴的切格瓦拉和饭堂中悬挂的保守政客肖像、讲台布置的老鹰装饰物，黑白和彩色画面交叉讲述不同场景暗示青年的反叛逐渐转化愤怒；开场学生互相羞辱、性骚扰的群像场面调度，抽屉里躺着老师、偷摩托车载女孩溜草坪、搬出去焚烧的鳄鱼道具和放回柜子的胎儿标本瓶，荒诞冷峻的幽默感相当随意，结尾安德森让不同阶层的人物集中在礼堂听老兵的布道，据守屋顶的无政府主义学生用冲锋枪和迫击炮夸张地攻击，除了牧师头上的弹孔只见人跌倒不见人中弹流血，这场武装叛乱的荒诞剧直指五月风暴。 @20 |
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片名与结尾段落中长时间扫射无一伤亡的段落一齐挑明了最后的反抗只是假想。与其他同属英国新浪潮影片不同，《如果》没有《小孩与鹰》或《长跑者的寂寞》那样现实主义的深沉，它用一种青年决绝的反抗姿态，展示了那份叛逆的模样。电影巧妙借用了寄宿学校中老师与学生的天然隔阂关系，将那份压迫做到了最极致，但在遮云蔽日的阴影之下，学生并非是一股颓丧之气，反而可以自我的开创精神家园与进行行动反抗，在一次出格一次惩罚的拉扯之中，最终到达了撕破那份各项权利赋予的压迫脸皮的地步，但结果到底如何，也可能正如结尾的枪战，反抗并未发生，压迫者也并未退出舞台，但反抗者依旧不死。电影并未因反抗性而空喊口号，而是植入了极多浪漫无比的场景以体现期盼目标的美好，这份技术与内容上的理想假设是电影迷人的真正之处，也为最后的反抗奠定了基础。 |
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那是一段与生俱来的叛逆，
不屑，憧憬，抵抗，怀疑，
时时刻刻想与这个世界为敌，
这个世界也无时不刻的充满恶意，会以千般手法，将萌芽掐毙。
慢慢地，大部分人，缴械投敌，和曾经的敌人沆瀣一气，轮回着去压倒新的一批。
还有一群人，倔强且天真的守护着被嘲讽的朝气，不羁。
没有如果，如果是失败者的自诩。 |
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且不论此片为何能获金棕榈，骑摩托去郊外咖啡馆那段以及最后终章的大屠杀片段就足以让人瞠目结舌。寄宿学校粗暴的管理制度与学生之间的矛盾最终被彻底激化，演变为兵戎相见，这是以往校园青春片从未见到的方式，1968年正值学运思潮的爆发，他们依旧崇尚自然科学，高举自由的旗帜，思想的解放，但是革命和暴力却深深埋在他们心中，哪里又压迫，哪里就有反抗。 |
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4.5 能在大银幕看到此片，某种角度来说幸运程度远超过今年在影院看的全部电影，让·维果精神的超级进阶版，惊世骇俗的青春片，活体的“我去X学校，校长不知道”，其实主教也不知道，主教在抽屉里，所有的时代背景与少年青春特征都集中交代在宿舍的墙壁上，毛主席神出镜。20171210@影城巨幕重看加星 |
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1968，英国，基督教寄宿学校，很能想象出这样的剧情。“夜已经死了，人无法呼吸。”这样的抵抗便会发生。结尾推进了对问题的讨论，你到底是站在屋顶向人群扫射，还是站在人群中向屋顶开枪？ |
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麦克道威尔深深的法令纹和凹凸有致的蓝眼睛，天生一副体制外的反叛形象。不是所有监狱都是肖申克，不是所有学校都是放牛班。主教躺在抽屉里，地下室藏着鳄鱼和鹰，婴儿标本和炸弹，连欢呼和怒吼都要学习的怪诞世界。咖啡猛虎与女人，恰似《发条橙》最后的雪中情爱，浪漫自由得狂放不羁。 |
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蓝眼睛狡黠又动人。青春，勇气，闯，其实没姑娘什么事儿。没钱买胶片？我宁愿相信那是独树一帜的个人风格，过瘾。 |
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D＋/ 没有预先作任何了解直接看，然后就感觉24小时内又看了一部被过分散乱的剧本冲垮张力的作品。而这种散乱背后又是种种早已预备好的意涵，因而所谓的批判性总感觉是从最浅的表层堆砌起来的。不知道算不算一种影评人电影的特征。还好还有《发条橙》，还有《大象》。最大的意义恐怕还是拍摄年份。 |
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几度想起another country里的场景，橙子男很像穿越到了英国公校的米国人。 |
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2018.4.19@ pcc会员优惠。影片发行四十周年纪念放映。一会儿彩色一会儿黑白，一会儿现实一会儿幻想。散场后我前面有个大哥笑着说这个好像他母校啊 |
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之所以存在这些黑白镜头只有一个太过简单的原因—— 导演林赛.安德森当时实在没钱买彩色胶片了。 。。。 |
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我需要消化。片子整个放弃了叙事的连贯性，换来了如此多隐喻，竟一时难以全盘体悟。本片的价值亦如很多新浪潮滥觞时期电影一样，在于启蒙。看着它延续着操行零分，然后自己的几乎每个场景亦被无数次复制，本以为可以完全理解的，结果并没有。从这层意义上来说，我要打出高分。 |
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One man can change the world with bullets。在《if》中，学生的教室，宿舍贴满的杂志如同一种政治波普，混合了社会事件，极权崇拜与力比多，最终这种暴力强度释放为一种暴力的强度。然而尽管如此，林赛·安德森的影片之中依然可以发现一种庄重，尽管这种庄重是反讽的。在他的电影之中，人物难以像特吕弗或戈达尔影片中的男男女女，轻而易举地脱离体制与学生之中形成的暴力等级的束缚，只要代表威权的黑白影像出现，场面就只能变得禁欲非常。
真正的游击战在一场模仿二战的拟古游戏中爆发，而在枪响后，影片开始走向魔幻，例如从抽屉中起身而出的教导主任或是仓库中的畸形标本，教堂地下的鳄鱼。在片尾出现的片名“if”是一个虚拟语气，这些与现实脱节的元素意味着安那其式的爆发只能是一种想象，故事从未发生过，也永远不会发生。 |
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跟《死亡诗社》的煽情和媚俗相比，还是一次酣畅淋漓的反抗更让我兴奋。结局虽然是理想化的戏剧结果，但有了全片慢节奏的铺垫，一切都更容易让人理解 |
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8.8/10。①僵化刻板的教育环境下学生们的压抑日常以及随后的叛逆反抗。②影片前段通过琐碎的叙事、类布莱希特式的表演、无规律来回切换的黑白和彩色画面、叙事跳跃的分章节故事结构制造了一种克制抽离的影像，这种影像结合故事内容营造了一种压抑的氛围。③通过前段克制的气质和高潮相对抓马的气质的对比营造一种「少即是多」的极简主义，但整体拍地太传统情节剧了（尤其是相比《大象》）导致这些技法反而显得拖节奏+败笔。④模拟狮吼那段瞬间裸体的跳切渲染「学生生活有了生机」。 |
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#重看#黑白章节的交替，残酷血花中盛放的自由代价，只有少年的热血才无惧谈论死亡，才会在幻想的翱翔中挣脱藩篱；最终章怒火四溢，呼应片名if。 |
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三星半//学校即社会 反抗只是开始 电影不会为我们展现故事的结尾//反抗所有的一切 不相信所有的一切 就像电影中的反类型也会成为一种类型 这也是道无解题//又能列出一串相关影片 零分操行 发条橙 放大 出租车司机 大象 |
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自始至终冷暴力充斥情节推动，表面上鞭挞教育制度，少年溢于言表的面部表情与不合时宜的举止与其抵抗希望解脱（如最后举枪射杀宗教礼拜的众“魔鬼化身”），黑白与彩色交替出现，我的理解是黑白画面为现实残酷面，彩色带有虚构成分，结合片名最后那一幕似真非真，而马尔科姆叛逆少年形象则就此无法摆脱 |
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过瘾过瘾，尤其喜欢抢摩托车和咖啡馆那场戏。 |
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参加戛纳期间正值五月风暴爆发，电影节暂停，翌年春才颁发金棕榈给此片？似意味当时席卷欧洲与美国大部分地区的造反精神合法化，而片中黑白彩色相交，想不出究竟是何用意，原来是导演当时没钱，所以在室内低照度下为节约成本使用黑白胶片， |
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大結局是假如嗎?影評會安排是次大銀幕重映,找來六大影評人一起映後談,主講此片的正是一位有份挑選香江電影節片單的影評人,按報紙所說他之前分別拒絕了兩部(與這部英倫反叛片有類似背景)講述香江67年大事的電影在電影節放映,引起風波;此次他所在學會又策展此次放映,係要幫澄清還是要借此對他質詢呢..... |
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将《青年特尔勒斯》中的学校制度与《出租车司机》的反叛精神结合的英国新浪潮作品,结尾得恰倒好处。 |
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不错的college主题电影，以校园枪击结束，导演对音乐（唯一的一首主题曲）和部分情节的迷幻手法处理的很好，malcolm继发条橙之后再度将叛逆的青春诠释得极为地道。 |
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理性的画面风格 玩世不恭的反抗策划 压迫不仅是一声声鞭笞 更存在于篇章段落的画面之外 暴力变成了冷暴力 反抗是to do 不是to think, to talk 人类一思考 上帝就发笑 |
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麦克道威尔反叛但不邪恶的角色，林赛安德森写实的幻想 |
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“自由是每个英国人的遗产……但是不做好战斗的准备，自由必定不会长久。”很难想象六七十年代赤色运动对全球年轻人造成了多大的冲击和影响，这在历史中成为了自由主义的先锋和极端，但却在另一个维度上推动着某种解放，但反之在另一片土地上也成立，神奇的时代。（太像法国电影了） |
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愤青电影的延续。什么叫间离效果？看了这片子，即使说不出所以然来，也至少能有直观的感受。感觉这样风格能使观众产生一种漠然的情绪。 |
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放到现在看，对学校刻板教育的批判，无疑有点弱，看的并不过瘾，即便有最后那段对射，也始终是幻想的。但是黑白彩色的切换，以及超现实主义的闪现，还是让电影有很多灵动。而且《发条橙》也因此而来吧！ |
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如果世界上不曾有过你和我...... |
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重温！安德森构架了一个精巧的现实寓言，对68年风起云涌的学生运动的反思，寄宿学校中森严的等级制度和陈腐的教育理念让平等/自由的理想无处寻觅，对暴力运动的反思，烟酒性与刻板教条，格瓦拉毛泽东的画像与老旧油画的对比，随性的黑白插入制造出失真的反讽效果，如果战争真能拯救世界？ |
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上承让维果《操行零分》，镜头脱衣剪切忆及《尼斯印象》，情欲对啮片段拍得很美。这部金棕榈契合当时的政治语境，但现在看来有点沉闷无聊。 |
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似曾相识的体制，近似的遭遇。那些被符号化的红卫小兵，镇压着集中营里的反动派。革命总得有人牺牲，哪怕是误伤错杀。驱赶白色恐怖，那年是红色欧洲的一九六八年。 |
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https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2400027830/ |
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又一个Travis------理想主义者的故事 |
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2005/12/11 電影資料館1700
2005/12/18 太空館2100 |
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徐枫老师 为毛时而黑白时而彩色啊 =-= 不是我的碟有问题吧 |
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电影与1960年代的反传统文化运动有关联，以描述在一家公学发生的残暴反抗而闻名在，其对青年暴力模棱两可的态度年在反文化观众中取得了巨大的成功，让人想到让维果的《操行零分》和洛奇的《小孩与鹰》。马尔科姆·麦克道威尔 (Malcolm McDowell) 首次担任主角，展现了他将为《发条橙》带来的魅力……从它的名字开始，如果......是一部关于想象力的力量和危险的电影，以及希望我们可以将我们的内心生活外化给所有人看。考虑到这部电影很容易从现实主义滑到超现实主义又回来，从表面上看结局是不明智的，但破坏社会秩序的梦想仍然有效。前纪录片导演安德森设法将欧洲超现实主义融入电影近乎纪录片的风格，通过将学生的幻想与冷水浴现实相悖，成功地突出了学生的挫败感。 |
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开头Guy Fox就剧透了，与保守的暴力对话是必然结果【居然莫名ship到了Wallace/Philips，我到底在看什么 |
