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声音横听成岭侧成峰，各色人等川流不息互为景深；无处不在的冷幽默，让最具童心最超然物外的非地球物种，在时空环境皆一团混乱之中，自会找到自己的运转轨道，并与熙攘融合；渐进高潮，饭店一景叫绝，塔蒂的八部半，场面调度超一流！利用错位与误解开发日常事物之神采；青灰色调和钢筋水泥森林很搭。 |
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雅克•塔蒂活在二十二世纪，在时间尽头，拄着手杖，脱下礼帽，笑眯眯地等着大家优雅地老去。 |
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精彩的群戏调度，旋转木马一样的车流，镜中奇妙的天地，依然不变的讽刺，有趣的生活，不同的侧面 |
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真正的喜剧，不管是镜头语言，还是情节设置，每一个细节都看得出在用心做喜剧。那个门口的指示箭头是我也会跟着走…哈哈哈 |
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对玻璃和空间的运用令人叹为观止，餐厅的那场戏如此凌乱复杂却调度的极为有趣，整部电影体现了导演在场面调度、视角选择、情景设置上的天才。无处不在的幽默细节表达了对『看似极简却带来极端麻烦现代设计』的嘲讽。整个故事在一天多的时间内发生、平淡有趣同时又混乱复杂、若有若无的罗曼史是抹亮色。 |
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雅克·塔蒂的经典之作，如今看来依然有超前感。蓝灰主色调的冰冷钢筋玻璃迷宫，对玻璃反光的应用(埃菲尔,圣心,凯旋门)；精妙绝伦的群戏与场面调度，以70mm胶片在赔上老底的"塔蒂村"拍摄，信息量极大，需多次观看；冷幽默层出不穷，饭厅戏极精彩；游乐场转盘式车流；摇动镜中游客与尖叫配音。（9.0/10） |
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前一小时在讽刺法国人的bureaucracy和现代城市的过分机械化嘛？迷宫样的办公大楼内部每层都差不多，人像流水线上的产品，装腔作势繁文缛节无聊透顶。办公和住所都是玻璃外墙，一切为了展示、表演、被观看，毫无隐私、自我、真诚。后一小时则成鲜明对比，夜色掩盖下人们褪去伪装纵酒狂欢乱成一团 |
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离家不远的电影院在放映塔蒂的特展。纯胶卷的。我想法国式的幽默有什么好笑，所以经过也不回头。后来不久电影院就关闭了。我也再没有机会进去。所以看到塔蒂喜剧，我想起的会是这样一段，关于苦笑无知的记忆。 |
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“什么是电影？《Play Time》。 什么不是电影？大多数的电影。” |
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50年前的有声“默片”就已经在玻璃里替现在的我们封存了景观社会。形形色色被物化的世界仿若一场不止停于电影内的催眠。幽默的嘲讽产生了比严肃批判更强烈的冲撞力。可惜不知道为何，能看到密集且高级的笑料，却压抑得一次都笑不出来。 |
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4K修复重映，看完后满地找下巴。 |
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普鲁斯特写过夜晚灯火通明的餐馆就像一个大鱼缸，这种隔窗而望被塔蒂用到了极致，整部电影可以说是一场玻璃的变奏曲，“无声息的门”，which既可以是霍普式的（夜访友邻家景），又可以是费里尼式的（餐厅群戏调度），当然总还是喜剧的，现代生活的标准图景，成为误打误撞的舞台，服务生头顶倒酒如同浇花，神父头上是闪烁的O型光环，醉汉没了地图对着墙上的花纹寻路，这种错位深植于资本主义的结构，正如格子间暗示的，机械生产的技术，让生活成为一种装置。如果把镜头也视为玻璃，那么深焦全景和声音混响就标志着我们的位置，对话陷入语言的混乱中，噪声却始终大响，还有什么比这更能表明意义被噪声淹没的荒谬吗？在一种逐渐欢快的节奏中，影片验证了自身，从日神理性的造型艺术，到酒神式的情感融合，世界从按钮变为游乐场，Bravo，这个摩登时代！ |
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无序的但又看得出内在有序的意象堆砌与揉捏，剧情的弱化与细节的强化，符号与场面调度。 |
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一个钢筋玻璃世界的冷酷，每个人都像是被迫跳舞的小丑。 |
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这个太牛逼了，五星根本打不住。开头十分钟彻底看蒙，眼花缭乱，视觉民主玩儿得太溜，对现代性的讽刺再上高峰，我的舅舅在这部面前只是相形见绌。对空间和声音的运用超过99.99%喜剧。最后一大段酒店戏太见调度能力，一般人真的做不来。值得再看二十遍！ |
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会动的画，仅此而已。催眠而且不喜欢。就像身处《纽约提喻法》里的剧院、游戏《看门狗》里的城市；窥探得久了，便令人乏味起来。至于细节，想到《彗星来的那一夜》，便困上加困起来。唯一令人印象深刻的，是画面里的灰色纸人。 |
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【B】这片千万不要在移动设备上观看，血的教训！用手机看前半段简直要睡了，后来用电脑将后半段看完，才发现此片精华在于画面细节，手机上根本无法得到应有的感受！（当然有条件最好还是去电影院看70MM胶片拍的诶 |
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A+. 本以为前半段对空间的分割已登峰造极，没想到后半段竟用一场餐厅戏，拍出了现代社会从秩序走向失序的全过程。如果说《我的舅舅》尚有意刻画人物，《玩乐时间》则用深焦镜头消灭了主次之分，把人彻底还原为庞大图景中的“无名之辈”。喜剧源自空间关系中的荒诞：或扭曲（长到走不完的走廊），或隔断（方形办公室单间、看电视却像隔墙对望），或错位（服务员倒酒如在头上浇花、灯牌形同神父头顶的光环）。玻璃化作无处不在又错综复杂的秩序构造，人和物则被压缩成万花筒中的微粒，所显和所见，均是透过玻璃、被它反射的影像。无独有偶，当于洛打碎玻璃门时，亦是影像经历着基调的转向。从直线到曲线，冷感到过热，维持秩序的滑稽到抛却秩序的宣泄，电影显现出了与费里尼殊途同归的精神信仰：人生的本质是困惑、混乱，与接纳它们的狂欢。 |
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#112 惊叹超冷色调的象征意义，群演走位，大场面调度，演员近似于默剧的夸张表扬，神奇的场景设计和一处处的隐喻之余终于睡着了 脱线于洛先生这是在严肃的搞笑啊 |
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找于洛！电影的前十分钟，熟悉塔蒂的观众便像那位机场的女士，陷入一场前所未有的焦虑：于洛迷失在了空间和装束中。许多形体和他相似，许多质料横隔在我们和他之间，从这一刻我们才恍然：于洛已经不是电影的主角，打破这些秩序才是。然而塔蒂的武器并非师出无名地节外生枝，而是就地取材：城市的单调一夜之间就被空间的多样偿还，这便是为什么这并非一个厌世者犬儒的讥笑，因为可能性从内部被“游戏”开采出来（“复调”的定义），正因此我们看不到作者的目光——如果说焦点即摄影机权力的话，取消焦点即取消权力，将观看和拆解的武器交还给了每一个人。塔蒂不仅擦去了于洛，而且擦去了自己，人物在玩乐，摄像机在玩乐，观众也在玩乐：Playtime不属于任何一个人，又属于每一个人。 |
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一部體驗式的細節構成的神作：从機場和汽车象征的現代机动性開始，線索與場地跟住旅行團以及其餘高度發達的服務業，觀眾佇立在一邊。建築是國際主義的、高度modularized的，有著典型的partition與流動性的並列；空間的透明和暴露模糊了人的邊界。放大的细节聲音、不同語言，環境音效令人如置身於一部巨型機器。過剩的信息與交互，場地的擁擠、別扭以及隨之產生的幽默矛盾極其還原現實，亦不由得讓人反思現代化創造的新的形式主義。最後白天的城市完全是個巨大的遊樂場。非常神的視覺、室內審美和服裝品味亦是資本高度發展的還原，笑點完全不俗氣刻意，充滿了真實的尷尬感，天知道這群演要NG幾次。 |
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我疯了，忍不住看了两遍，五星根本不够。完全把景深调度当成消费社会展放商品的平面橱窗来拍，一切外部的都只是现代空间玻璃鱼缸上的倒影。深焦镜头带来传统意义上焦点的取消，取而代之的是“散点透视”般的声源抓手与鲜明的颜色符号时时捕捉景深秩序内的微妙异动，那些“默片时刻”(无声门、隔音玻璃)的喜剧效果皆来自对此规则诡辩式的悖反：让无声成为异动。这哪里是用默片拍有声片，这是二者杂交出的全新电影物种。 |
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看个二十遍都可以有新发现。 9.7★★★★★ 上海塔蒂回顾影展4K |
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迷失在高楼大厦钢筋围墙，找一点遗漏下来的阳光，没有天空我恍恍惚惚，眼中闪过一片一片都市的疯狂。PS：一年后塞勒斯主演的《狂欢宴》大概也有意无意中向此片致了敬。 |
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【北京电影节展映】4K修复版。一出有声哑剧。看到浩瀚的钢筋水泥中人的孤独渺小。也看到被夸张的高度格式化机械化的工作与生活的荒诞。工作大厦死气沉沉，夜总会闹剧百出。其中的荒诞冷酷做作，让人发笑也让人思考。于勒先生仿佛置身旋涡中的闲鱼，在旋转木马般运作的社会里自由而茫然地游荡。四星半 |
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塔神。（重看with🐻2017.4.22） |
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有的技术满足人的欲望，有的技术制造人的欲望。没有欲望就没有消费，没有消费就没有利润，没有利润工业就不能运转。苏格拉底：我逛遍雅典集市，却发现一无所需。 |
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归于喜剧是错误的，更应该归于实验影片，想到的是20年代的法国印象派电影。电影不设定一个主角或者说每个人都可以成为一分钟的主角，是真正意义上的巴赞式的长镜头电影，展示生活的混沌性；但是看的确实太无聊了，不能期待当做一部传统意义的喜剧电影看，最好把它当做《午后的网罗》这样的片子看；哲学喜剧。 |
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【Great】梦寐以求的装置电影：在冰冷的钢铁建筑中掀起繁忙而漠然的开场，进入数个同质化的玻璃大厦，透明与阻隔的矛盾将视线玩弄，而巴黎的地标图景也仅存在于光滑平面的倒映中，再没有比这更高效的批判了。当于勒步入战友的居所时，讥讽达到了极致，以无休止的环境音衬托出室内的默片式表演，利用机位将「电视」这一娱乐媒介隐藏，在第三者观众的视线中制造出能够逾越物理隔阂的幽默交互。随后便是真正的狂欢，画卷式的散点景深为所有人共享，角色从外部挤入人潮，在精密的群戏调度中打通属于各自的情节通路，留观众自行梳理这堆杂而不乱的线团（寻觅线索，推理，最终收获空间的真相！）。城市的形象也随之异化，人潮的欢愉将其改造成旋转木马式的日常奇观，前半段的刻薄语气此刻转蜕变为热情颂赞，在深焦镜头的包容中，我们共享这份玩乐时间。 |
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我的天哪真好看，幽默程度自不必提，各种布景的细节也十分用心。看里面所有人一本正经的样子真是太有意思了。70mm胶片的效果真是太棒了！各种小细节都好清晰，玻璃的反光什么的>< |
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9.5 杰作！在现代主义的玻璃鱼缸里邂逅一场现代主义的宿醉。埃菲尔铁塔与凯旋门也不过是玻璃上的虚幻倒影。雅克·塔蒂就像一扇中悬窗，映出了商品社会的两面。果断打破一切叙事规则，群戏调度刷新观众认知，目眩神摇的深焦和音效填满一切容你思考的缝隙。巴黎的街灯亮了，可是并不怎么亮。 |
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4.5。调度能力简直可怕，长镜头也用得丝滑圆润。已无所谓景深也不存在特写——这是没有焦点由着观众随心所欲看哪的“民主喜剧”，需要多次观看。前一小时有点沉闷，也应合了现代节奏。后一小时费里尼式的狂欢与破坏后，世界终于露出可爱一面。片尾旋转木马般的荒诞车流是塔蒂的八部半。塔蒂对现代社会的态度其实蛮暧昧，他哀叹旧巴黎的逝去，超越性地嘲讽现代的单调刻板没有生气，连于洛先生都出现了满大街复制品。浪漫宁静旧日子只剩街角游客都要拍照凭吊的花店，和夜总会里救场的一段钢琴。但他又用心创造着密斯或霍普的现代奇观，甚至搞出希腊石柱垃圾桶、静音门这种可爱的现代发明。他似乎笃信时间的线性向前。所以，塔蒂的片子技术上好归好，总觉有些玩过了火。膜拜过一次之后，我这种沉迷古典美学悲剧情感的狭隘观众，就再难燃起二刷欲望了。 |
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复制粘贴的包豪斯风鱼缸大厦+爱丽丝疯人茶话会式晚宴餐厅+生生不息的旋转都市嘉年华。应接不暇的巨匠画卷，如数添上乡巴佬一瘸一拐的笨拙身形，喧嚣沸腾的大巴黎风光就此钤上了塔蒂的一枚私人印章。 |
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装置艺术与默片情怀。在光滑的地板摩擦，与坚硬的玻璃喊话。浪费人情，浪费口舌，浪费时间，浪费金钱，浪费是资本主义社会最大的美德。 |
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于洛先生总是大步向前的。在他轻快的脚步下海边的夏日转瞬即逝；但是在玻璃、钢筋和水泥的迷宫中他却跌跌撞撞，狂欢的一夜却比整个夏日还要漫长。
一部空间大于时间的电影。我觉得说塔蒂的片子是默片并不正确，因为他很大程度上是把对白作背景音处理了，而且很多的笑点正是来自声音；声音作为空间的一部分，为影片提供了更强的层次感。
塔蒂何尝不是一个大步向前的人呢，这片子实在太超前，放到现在也是avant-garde. 塔蒂、雷乃、戈达尔，这三个人能把上世纪六十年代的法国拍出一种未来感，着实牛逼。 |
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Masterpiece！于勒先生乘扶梯俯瞰办公隔间，如指挥家缓步走上指挥台，雨伞即是指挥棒。他轻而易举地分离了空间与人，又摇动指挥棒使沉入日常水面的结构隆起，再造了秩序。从有序日常中旁逸斜出的激闪，逐渐熵增到饭厅一场嘈切的大戏。不仅是“玩乐时间”，更是戏耍时间与空间，二者被镜面的迷宫互相掩映，所以场景的设置反而成了主角。观看者的目光投入其间，一个镜面反射至另一个镜面，反而无法聚焦不知所踪，我也乐于在其中不知归路。对话的机械不成为喜剧的元素，但又不是默片，声效的作用无比重要。“这很巴黎”“巴黎这时候最美好”，但谐谑的是，圣心大教堂、铁塔、凯旋门这些举世闻名的巴黎元素只出现在镜面。最后一场精妙绝伦，女角从礼物中拆出一支人造铃兰，随后镜头一动，是巴黎如铃兰的路灯，再灯光熄灭，音乐会终场。 |
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塔蒂完全进入了忘我的创作状态，把自己彻底交给了空间，而并不在意于洛先生“坍缩”为一个不比观众知道更多的过客。当他近乎疯狂地贯彻形式上的极致追求，也就让本片顺理成章地成为他的电影生涯中难以逾越的高峰。《我的舅舅》仍在专注地刻画人物，顺带研究居住空间对人的影响；《玩乐时间》则把笔触更多放在奇异的都市景观——整齐划一的高楼的秩序感其实是一种强力的压迫，层出不穷的科技发明让人们的交流变得愈发艰难。“有声默片”是一个恰当的概括，但这意味着对音效的精益求精。无法预测的餐厅戏堪称一场流动的盛宴，还以为只有费里尼或者库斯图里卡才能完成这种调度。没有人真正受伤或者生气，这是塔蒂的温柔，他并不许诺，但所有人都拥有了如梦一般的狂欢之夜。没有出奇的故事，只是一段难忘的经历；钢筋森林中的冒险，也是普通人对庸常的抵抗。 |
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塔蒂原来这么狂欢的吗？所以德国老板神似费里尼吗哈哈
初看观感紧张，不容错过的节奏，每帧视觉层次信息量大；在巴黎的游客发现这里和美国差不多，广告上的城市都很相似；铁塔凯旋门标志的巴黎只是玻璃倒影，生活成为橱窗表演；边装修边营业的餐厅状况百出，渐渐变回传统法式酒馆，空间和秩序让位给人…
换个角度看，堵车的大转盘像旋转木马，擦玻璃像海盗船，城市可以是游乐场，这可能是为什么主角不再是于洛，而是巴黎，是每一个人，生活的每一时刻…
开头游客失望地发现巴黎路灯和美国一样，片尾再看，多像礼物里的那株塑料铃兰，入夜后“铃兰”被点亮，正如它的花语：return of happiness…
塔蒂用电影重筑起《我的舅舅》里被拆去的开放式老楼，他在有意维持无声电影的美学吗？同时又极致地使用声音，紧抓着传统和现代，很塔蒂，也很法国 |
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Hulot就这么轻易地错过了巴士，没有隔窗告别，没有感伤。 |
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#2017北影节#真正意义上的“群戏”，一大群一大群人的群戏~从十足摩登化的迷宫办公楼到问题不断的高档餐厅，没有主角，只有不停带出下一个人物的上一个人物~这讽刺法国人的随性也是狠，美国人的刻画更是鲜明，因为采用非常多的玻璃，本片借位和倒影用的非常棒。可贵的是，这是十分高级的幽默。 |
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冲着是反人主义虔诚者十佳看的，本以为逼格很高，看完后大失所望，恕我愚昧我觉着什么都没讲。就说了一个山炮土包子，拿着伞叼着烟斗进城到巴黎，目睹了先进的建筑和丰富的商品，本以为是讽刺资本主义的，后一个小时展现了西餐厅的群像调度，其他豆友都跟中邪了似的全打五星。 |
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8/10。单纯作为场面调度对个体细节的呈现来看细到烦死，比如某个段落前景的服务生切肉与背景右边游客进车门的节奏相协调，还有建筑结构从白天的直线直角随着天黑气氛的活跃逐渐变得弯曲；开场医院和机场的混淆就定下整体基调(注意那个旅行箱藏狗的女人)，结尾处处障碍中于洛托人送的塑料花束令人感动！ @2016-12-25 02:42:03 |
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对都市摩登时代的戏耍，片子长细节丰富是那种每次重看就要加分的电影。塔蒂不仅是喜剧大师，更是一位不惜赔老本的建筑师道具师发明家，还是制服美腿控，超大画幅的展现空间里的运动，构图简直强迫症患者的福音，通过声音玻璃镜像的运用，用前后景深制造出默片式的环境。北影节资料馆4K修复。2021.5.28资料馆回顾展重看，对在场和不在场的观看者和表演者的转换也非常奇妙。 |
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完全放弃近景和特写的喜剧革命，用置景构建故事，拉远观众视距，讽喻空间留白绝妙。半个世纪前的洋气高端黑，现代程式论的功能无产者。 |
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前半部分，法国版魔方大厦+资产阶级对人的异化+真空管朋克般的科技风；后半部分，真真正正的玩乐时间，又好笑又过瘾。于洛舅舅在巴黎，像一只无头苍蝇。但正是这样的无头苍蝇，给了我们最酷的巴黎。而唯一的苍蝇拍子，却在雅克塔蒂手中。 |
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想起一个动画短片《探戈》，一切混乱无序却又各自联系，也只有在这样的现代喜剧中才能既体会到一种在场感，又体会到感官上高潮迭起的乌托邦般的虚幻
布景构图是一流的，完美的场面调度使得剧情流畅，有几处摄影角度像极了霍普的《夜巡者》，不由得想到霍普画作中所描绘的人与人之间的疏离感，处于现代空间中的人的一切暴露在镜头下，是不安的；同时即使是隔着一层玻璃近在咫尺的人，室内都市的人造光源所投下的光影充满鬼魅感，使得室外观察的人仿佛置身于暗处，形成巨大反差 |
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很建筑化的电影。后半段笑死了！消费主义是一个一个的鱼缸，每个人都是被精准放入的鱼，但每条鱼都以为自己活在海里。现代人的欲望不断被制造出来，但没人能够得到欲望的核心。 |
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以暗淡无光的究极程式化开篇，而后将其彻底瓦解，当来自世界各地的人们推开那些“悄无声息”的门，一切的规则被撕碎，颜色被还给城市，想象力被还给人类；窗户是等同于银幕的载体，音乐是连接内部空间与外部空间的媒介，环境与个体如有声片与默片般交互作用，这是属于我们共同的玩乐时间 |
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属于雅克•塔蒂的有声默片，用丰富的声效层次制造笑料，几乎每一个演员都在用孩童姿势卖力地在水泥森林中表演。纵使难抵被资本异化的命数，也要在午夜餐厅纵情起舞欢歌。相比塔蒂，戈达尔批判起资本主义简直像个疯子、混蛋！ |
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还是乐不起来，虽然是喜剧。结尾部分把城市的转盘当做旋转木马，玻璃的倾斜配合汽车上的人，像是海盗船。看来导演对美国人活生生的气息还是很有好感，顺带着批判了法国人自己。前半部分在冰冷的办公场所，两个人咫尺天涯，总不能相见。餐厅部分那种混乱，无序，让我想起了奥运会在盘古大观做现场直播， |
