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精彩的群戏调度，旋转木马一样的车流，镜中奇妙的天地，依然不变的讽刺，有趣的生活，不同的侧面 |
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4K修复重映，看完后满地找下巴。 |
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“什么是电影？《Play Time》。 什么不是电影？大多数的电影。” |
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雅克•塔蒂活在二十二世纪，在时间尽头，拄着手杖，脱下礼帽，笑眯眯地等着大家优雅地老去。 |
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#重看#情节的稀释让视听扩张到极致，需要十分专注力，左右眼在同个画框内实现人为“分屏”，信息太丰富而不留神就错过极妙细节；各色人等川流不息互为景深且在景深处各自为政，声音横听成岭侧成峰（叠加玻璃反射更添一层视觉空间），掌控声音如机械降神，神级调度。
关于「巴黎日与夜」的现代性史诗——巴黎的不朽和凋零，伟大和残酷；所有人在高度机械化的物质世界围绕既定轨道转动，将制造美丽废物视作现代文明的一部分且为之骄傲，将日常生活暴露于公众视野并成为景观，娃娃屋构造的落地窗奇观携有霍普式疏离；最具童心最超然物外的非地球物种——于洛先生，逐渐从星云的外环渗入核心，这位优雅的闯入者开启其运转，与熙攘融合，与星群一同挣脱出白日的理性克制，纵情在夜晚混沌的欢愉，利用错位与误解开发日常事物之神采，渐进至费里尼式狂欢。 |
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真正的喜剧，不管是镜头语言，还是情节设置，每一个细节都看得出在用心做喜剧。那个门口的指示箭头是我也会跟着走…哈哈哈 |
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实在是欣赏不了这路弱剧情，通篇都在用视听语言讲各种隐喻的片子，我在观影过程中无数次走神去干别的事儿，毕竟太他妈无聊了，不过还是强忍着看完了。 |
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对玻璃和空间的运用令人叹为观止，餐厅的那场戏如此凌乱复杂却调度的极为有趣，整部电影体现了导演在场面调度、视角选择、情景设置上的天才。无处不在的幽默细节表达了对『看似极简却带来极端麻烦现代设计』的嘲讽。整个故事在一天多的时间内发生、平淡有趣同时又混乱复杂、若有若无的罗曼史是抹亮色。 |
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雅克·塔蒂的经典之作，如今看来依然有超前感。蓝灰主色调的冰冷钢筋玻璃迷宫，对玻璃反光的应用(埃菲尔,圣心,凯旋门)；精妙绝伦的群戏与场面调度，以70mm胶片在赔上老底的"塔蒂村"拍摄，信息量极大，需多次观看；冷幽默层出不穷，饭厅戏极精彩；游乐场转盘式车流；摇动镜中游客与尖叫配音。（9.0/10） | 2025.7.20 大银幕重温，[我的舅舅]超大型延拓版，对包豪斯式现代主义建筑、过度设计及消费主义的诙谐讽刺。白天的死气沉沉小心翼翼渐变为夜晚的将错就错肆意狂欢，最终人人都成了马戏表演的一部分。本片亦是对景观社会、透明社会、加速社会的锋锐展呈。导演极致的控制反而营造出丰富顺滑得如同全无干预的幻象。全片恰似一个散漫又绵密的事件生成装置，五花八门细碎事件持续发生，挑战注意力和多任务处理的极限。 |
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前一小时在讽刺法国人的bureaucracy和现代城市的过分机械化嘛？迷宫样的办公大楼内部每层都差不多，人像流水线上的产品，装腔作势繁文缛节无聊透顶。办公和住所都是玻璃外墙，一切为了展示、表演、被观看，毫无隐私、自我、真诚。后一小时则成鲜明对比，夜色掩盖下人们褪去伪装纵酒狂欢乱成一团 |
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这个太牛逼了，五星根本打不住。开头十分钟彻底看蒙，眼花缭乱，视觉民主玩儿得太溜，对现代性的讽刺再上高峰，我的舅舅在这部面前只是相形见绌。对空间和声音的运用超过99.99%喜剧。最后一大段酒店戏太见调度能力，一般人真的做不来。值得再看二十遍！ |
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离家不远的电影院在放映塔蒂的特展。纯胶卷的。我想法国式的幽默有什么好笑，所以经过也不回头。后来不久电影院就关闭了。我也再没有机会进去。所以看到塔蒂喜剧，我想起的会是这样一段，关于苦笑无知的记忆。 |
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会动的画，仅此而已。催眠而且不喜欢。就像身处《纽约提喻法》里的剧院、游戏《看门狗》里的城市；窥探得久了，便令人乏味起来。至于细节，想到《彗星来的那一夜》，便困上加困起来。唯一令人印象深刻的，是画面里的灰色纸人。 |
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A+. 本以为前半段对空间的分割已登峰造极，没想到后半段竟用一场餐厅戏，拍出了现代社会从秩序走向失序的全过程。如果说《我的舅舅》尚有意刻画人物，《玩乐时间》则用深焦镜头消灭了主次之分，把人彻底还原为庞大图景中的“无名之辈”。喜剧源自空间关系中的荒诞：或扭曲（长到走不完的走廊），或隔断（方形办公室单间、看电视却像隔墙对望），或错位（服务员倒酒如在头上浇花、灯牌形同神父头顶的光环）。玻璃化作无处不在又错综复杂的秩序构造，人和物则被压缩成万花筒中的微粒，所显和所见，均是透过玻璃、被它反射的影像。无独有偶，当于洛打碎玻璃门时，亦是影像经历着基调的转向。从直线到曲线，冷感到过热，维持秩序的滑稽到抛却秩序的宣泄，电影显现出了与费里尼殊途同归的精神信仰：人生的本质是困惑、混乱，与接纳它们的狂欢。 |
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普鲁斯特写过夜晚灯火通明的餐馆就像一个大鱼缸，这种隔窗而望被塔蒂用到了极致，整部电影可以说是一场玻璃的变奏曲，“无声息的门”，which既可以是霍普式的（夜访友邻家景），又可以是费里尼式的（餐厅群戏调度），当然总还是喜剧的，现代生活的标准图景，成为误打误撞的舞台，服务生头顶倒酒如同浇花，神父头上是闪烁的O型光环，醉汉没了地图对着墙上的花纹寻路，这种错位深植于资本主义的结构，正如格子间暗示的，机械生产的技术，让生活成为一种装置。如果把镜头也视为玻璃，那么深焦全景和声音混响就标志着我们的位置，对话陷入语言的混乱中，噪声却始终大响，还有什么比这更能表明意义被噪声淹没的荒谬吗？在一种逐渐欢快的节奏中，影片验证了自身，从日神理性的造型艺术，到酒神式的情感融合，世界从按钮变为游乐场，Bravo，这个摩登时代！ |
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无序的但又看得出内在有序的意象堆砌与揉捏，剧情的弱化与细节的强化，符号与场面调度。 |
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装置艺术与默片情怀。在光滑的地板摩擦，与坚硬的玻璃喊话。浪费人情，浪费口舌，浪费时间，浪费金钱，浪费是资本主义社会最大的美德。 |
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#112 惊叹超冷色调的象征意义，群演走位，大场面调度，演员近似于默剧的夸张表扬，神奇的场景设计和一处处的隐喻之余终于睡着了 脱线于洛先生这是在严肃的搞笑啊 |
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塔神。（重看with🐻2017.4.22） |
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找于洛！电影的前十分钟，熟悉塔蒂的观众便像那位机场的女士，陷入一场前所未有的焦虑：于洛迷失在了空间和装束中。许多形体和他相似，许多质料横隔在我们和他之间，从这一刻我们才恍然：于洛已经不是电影的主角，打破这些秩序才是。然而塔蒂的武器并非师出无名地节外生枝，而是就地取材：城市的单调一夜之间就被空间的多样偿还，这便是为什么这并非一个厌世者犬儒的讥笑，因为可能性从内部被“游戏”开采出来（“复调”的定义），正因此我们看不到作者的目光——如果说焦点即摄影机权力的话，取消焦点即取消权力，将观看和拆解的武器交还给了每一个人。塔蒂不仅擦去了于洛，而且擦去了自己，人物在玩乐，摄像机在玩乐，观众也在玩乐：Playtime不属于任何一个人，又属于每一个人。 |
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Hulot就这么轻易地错过了巴士，没有隔窗告别，没有感伤。 |
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看个二十遍都可以有新发现。 9.7★★★★★ 上海塔蒂回顾影展4K |
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有的技术满足人的欲望，有的技术制造人的欲望。没有欲望就没有消费，没有消费就没有利润，没有利润工业就不能运转。苏格拉底：我逛遍雅典集市，却发现一无所需。 |
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迷失在高楼大厦钢筋围墙，找一点遗漏下来的阳光，没有天空我恍恍惚惚，眼中闪过一片一片都市的疯狂。PS：一年后塞勒斯主演的《狂欢宴》大概也有意无意中向此片致了敬。 |
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#大师初烂#上承费里尼，下接罗伊安德森，不过上下都是极致，而雅克塔蒂则是水火交（无融）。完全不认为该片是喜剧，我一下没笑。那是什么呢？一场后现代闹剧。
说实话这4K修复的有点好，我还以为是八九十年代的作品呢。
@资料馆 |
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我疯了，忍不住看了两遍，五星根本不够。完全把景深调度当成消费社会展放商品的平面橱窗来拍，一切外部的都只是现代空间玻璃鱼缸上的倒影。深焦镜头带来传统意义上焦点的取消，取而代之的是“散点透视”般的声源抓手与鲜明的颜色符号时时捕捉景深秩序内的微妙异动，那些“默片时刻”(无声门、隔音玻璃)的喜剧效果皆来自对此规则诡辩式的悖反：让无声成为异动。这哪里是用默片拍有声片，这是二者杂交出的全新电影物种。 |
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这片使我极其焦虑，焦虑得看不下去。就像不得不教我父母用新手机一样难受 …… |
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归于喜剧是错误的，更应该归于实验影片，想到的是20年代的法国印象派电影。电影不设定一个主角或者说每个人都可以成为一分钟的主角，是真正意义上的巴赞式的长镜头电影，展示生活的混沌性；但是看的确实太无聊了，不能期待当做一部传统意义的喜剧电影看，最好把它当做《午后的网罗》这样的片子看；哲学喜剧。 |
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我的天哪真好看，幽默程度自不必提，各种布景的细节也十分用心。看里面所有人一本正经的样子真是太有意思了。70mm胶片的效果真是太棒了！各种小细节都好清晰，玻璃的反光什么的>< |
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一部體驗式的細節構成的神作：从機場和汽车象征的現代机动性開始，線索與場地跟住旅行團以及其餘高度發達的服務業，觀眾佇立在一邊。建築是國際主義的、高度modularized的，有著典型的partition與流動性的並列；空間的透明和暴露模糊了人的邊界。放大的细节聲音、不同語言，環境音效令人如置身於一部巨型機器。過剩的信息與交互，場地的擁擠、別扭以及隨之產生的幽默矛盾極其還原現實，亦不由得讓人反思現代化創造的新的形式主義。最後白天的城市完全是個巨大的遊樂場。非常神的視覺、室內審美和服裝品味亦是資本高度發展的還原，笑點完全不俗氣刻意，充滿了真實的尷尬感，天知道這群演要NG幾次。 |
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9.5 杰作！在现代主义的玻璃鱼缸里邂逅一场现代主义的宿醉。埃菲尔铁塔与凯旋门也不过是玻璃上的虚幻倒影。雅克·塔蒂就像一扇中悬窗，映出了商品社会的两面。果断打破一切叙事规则，群戏调度刷新观众认知，目眩神摇的深焦和音效填满一切容你思考的缝隙。巴黎的街灯亮了，可是并不怎么亮。 |
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每看一次都会发现新的细节，这样的片子相当不多。。。 |
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不喜欢。结尾五分钟非常好看，但即使是最后的狂欢都看得非常困非常累。 |
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【Great】梦寐以求的装置电影：在冰冷的钢铁建筑中掀起繁忙而漠然的开场，进入数个同质化的玻璃大厦，透明与阻隔的矛盾将视线玩弄，而巴黎的地标图景也仅存在于光滑平面的倒映中，再没有比这更高效的批判了。当于勒步入战友的居所时，讥讽达到了极致，以无休止的环境音衬托出室内的默片式表演，利用机位将「电视」这一娱乐媒介隐藏，在第三者观众的视线中制造出能够逾越物理隔阂的幽默交互。随后便是真正的狂欢，画卷式的散点景深为所有人共享，角色从外部挤入人潮，在精密的群戏调度中打通属于各自的情节通路，留观众自行梳理这堆杂而不乱的线团（寻觅线索，推理，最终收获空间的真相！）。城市的形象也随之异化，人潮的欢愉将其改造成旋转木马式的日常奇观，前半段的刻薄语气此刻转蜕变为热情颂赞，在深焦镜头的包容中，我们共享这份玩乐时间。 |
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前所未见，更无法想象现在还会有谁这么拍电影。尽管有男主角于勒先生不断穿行于其中，却几乎取消了主视点，通过景深或几何图形切分了空间，信息离散于画面内，而能令人发笑的段落又都有一定着重的，纪实性与喜剧性似乎平衡得不那么好，还须重看才能习得 |
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在时光之镜影展上欣赏此作，好一场日神和酒神的协奏曲。在白日的钢筋水泥森林中，服装统一的成年人们千篇一律地忙碌着，人与人之间礼貌但冷淡；在夜晚新开的餐厅中，伴随着酒水、音乐和各种小状况的渗入，人们逐渐卸下心防，彼此其乐融融；而当太阳再度升起，孩子们步入视野后，整个城市又变得绚丽多彩起来。雅克塔蒂的造景和调度能力让人惊叹，他重塑的巴黎即使隔了将近60年来看也毫不过时，甚至和当代都市面貌有着惊人的相似性。看着里面的游客们像赶鸭子似地被导游带着在异国城市观赏毫无特色的大楼、买自己国家出土的产品、程序式地打卡拍照，我不禁露出苦笑…… |
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自从发现导演为了这部这部电影拍到破产以后就对这部电影更有滤镜了 |
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塔蒂原来这么狂欢的吗？所以德国老板神似费里尼吗哈哈
初看观感紧张，不容错过的节奏，每帧视觉层次信息量大；在巴黎的游客发现这里和美国差不多，广告上的城市都很相似；铁塔凯旋门标志的巴黎只是玻璃倒影，生活成为橱窗表演；边装修边营业的餐厅状况百出，渐渐变回传统法式酒馆，空间和秩序让位给人…
换个角度看，堵车的大转盘像旋转木马，擦玻璃像海盗船，城市可以是游乐场，这可能是为什么主角不再是于洛，而是巴黎，是每一个人，生活的每一时刻…
开头游客失望地发现巴黎路灯和美国一样，片尾再看，多像礼物里的那株塑料铃兰，入夜后“铃兰”被点亮，正如它的花语：return of happiness…
塔蒂用电影重筑起《我的舅舅》里被拆去的开放式老楼，他在有意维持无声电影的美学吗？同时又极致地使用声音，紧抓着传统和现代，很塔蒂，也很法国 |
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Masterpiece！于勒先生乘扶梯俯瞰办公隔间，如指挥家缓步走上指挥台，雨伞即是指挥棒。他轻而易举地分离了空间与人，又摇动指挥棒使沉入日常水面的结构隆起，再造了秩序。从有序日常中旁逸斜出的激闪，逐渐熵增到饭厅一场嘈切的大戏。不仅是“玩乐时间”，更是戏耍时间与空间，二者被镜面的迷宫互相掩映，所以场景的设置反而成了主角。观看者的目光投入其间，一个镜面反射至另一个镜面，反而无法聚焦不知所踪，我也乐于在其中不知归路。对话的机械不成为喜剧的元素，但又不是默片，声效的作用无比重要。“这很巴黎”“巴黎这时候最美好”，但谐谑的是，圣心大教堂、铁塔、凯旋门这些举世闻名的巴黎元素只出现在镜面。最后一场精妙绝伦，女角从礼物中拆出一支人造铃兰，随后镜头一动，是巴黎如铃兰的路灯，再灯光熄灭，音乐会终场。 |
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前半部分，法国版魔方大厦+资产阶级对人的异化+真空管朋克般的科技风；后半部分，真真正正的玩乐时间，又好笑又过瘾。于洛舅舅在巴黎，像一只无头苍蝇。但正是这样的无头苍蝇，给了我们最酷的巴黎。而唯一的苍蝇拍子，却在雅克塔蒂手中。 |
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于洛先生总是大步向前的。在他轻快的脚步下海边的夏日转瞬即逝；但是在玻璃、钢筋和水泥的迷宫中他却跌跌撞撞，狂欢的一夜却比整个夏日还要漫长。
一部空间大于时间的电影。我觉得说塔蒂的片子是默片并不正确，因为他很大程度上是把对白作背景音处理了，而且很多的笑点正是来自声音；声音作为空间的一部分，为影片提供了更强的层次感。
塔蒂何尝不是一个大步向前的人呢，这片子实在太超前，放到现在也是avant-garde. 塔蒂、雷乃、戈达尔，这三个人能把上世纪六十年代的法国拍出一种未来感，着实牛逼。 |
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【北京电影节展映】4K修复版。一出有声哑剧。看到浩瀚的钢筋水泥中人的孤独渺小。也看到被夸张的高度格式化机械化的工作与生活的荒诞。工作大厦死气沉沉，夜总会闹剧百出。其中的荒诞冷酷做作，让人发笑也让人思考。于勒先生仿佛置身旋涡中的闲鱼，在旋转木马般运作的社会里自由而茫然地游荡。四星半 |
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想起一个动画短片《探戈》，一切混乱无序却又各自联系，也只有在这样的现代喜剧中才能既体会到一种在场感，又体会到感官上高潮迭起的乌托邦般的虚幻
布景构图是一流的，完美的场面调度使得剧情流畅，有几处摄影角度像极了霍普的《夜巡者》，不由得想到霍普画作中所描绘的人与人之间的疏离感，处于现代空间中的人的一切暴露在镜头下，是不安的；同时即使是隔着一层玻璃近在咫尺的人，室内都市的人造光源所投下的光影充满鬼魅感，使得室外观察的人仿佛置身于暗处，形成巨大反差 |
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很建筑化的电影。后半段笑死了！消费主义是一个一个的鱼缸，每个人都是被精准放入的鱼，但每条鱼都以为自己活在海里。现代人的欲望不断被制造出来，但没人能够得到欲望的核心。 |
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冲着是反人主义虔诚者十佳看的，本以为逼格很高，看完后大失所望，恕我愚昧我觉着什么都没讲。就说了一个山炮土包子，拿着伞叼着烟斗进城到巴黎，目睹了先进的建筑和丰富的商品，本以为是讽刺资本主义的，后一个小时展现了西餐厅的群像调度，其他豆友都跟中邪了似的全打五星。 |
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不见讽刺，只有炫耀，这不就是literally腐朽的布尔乔亚品味。同时也是叙事灾难，为了卖弄琐碎的小聪明，只有把人变成神经病到处乱窜。没人在乎，他们是如何优雅而安全的出糗。It's just making rich people feel good about themselves. |
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试论本片如何完成现代性批判：首先像拼乐高玩具一样动用（且仅动用）现实材料拼装出一个看似高明实则完全忽略现代社会之呈现出此种样态的底层构造（彻底罔顾人和空间的关系，因而与卡夫卡意义上的异构存在本质分别）的降维化空间，然后再往里面充填上一堆脑瘫和一个与其它脑瘫不一样的脑瘫，最后轻轻一推，确保虚假的人物在与之毫无关联的虚假空间里时刻做着虚假的运动。这样就可以很自信地站在全知视角完成讽刺，还是挺幽默的。 |
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词穷。
想罗列一堆同时代的导演和代表作来证明后来人并没有更上一层楼，甚至都没有站在他们的肩膀上，只是捡拾一些碎渣就足够让愈发干枯的我们惊讶 |
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回到巴黎去。格格不入的人，活成一条隐于都会的鱼。 |
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第一次看这么意识形态、超现实的电影。
电影色调冰冷，美学冷冽，建筑风格让人印象深刻，台词和剧情一点都不重要。有一半的时间是没有人物主角的，钢筋水泥玻璃形态下的一种看似无意义甚至有点可笑的生活方式才是全片焦点。
根本看不出电影的年代感啊！太前卫了。//2025.6.2#天环luxe。 蓝灰色调，巴黎的早晨到另一个清晨，从冰冷机械无人味的工业化空间到现代化开始崩盘的人味时刻。雅克塔蒂的空间设计充满想象，调度能力让人大开眼界，群像及声音处理想起后来的奥特曼。深刻且幽默，必须要看大银幕。 |
