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正常吧，老套了些，有几个画面还是挺考究的。 |
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戏剧风格 很喜欢女儿这个角色 她很多神态跟我一模一样 那个男演员魅惑的时候真的性张力拉满 对峙的戏很精彩 这种相互利用而诚实的关系好像喜剧 很有趣 |
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小镇养母vs城里美容院圣母，老实大龄男vs浪子和母女二人的多情，伯首次执导的处女作 |
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伯格曼的长片首作，有着很强的戏剧性舞台效果，讲述的是比较通俗易懂的（一丝狗血）爱情故事。好莱坞式的技巧手段，可惜轨道穿帮太致命了，当时看画面，还是挺明显的，不知道当时咋就没发现。。。 |
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性解放和母女关系 |
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明天总会好的，难熬的时候不能逃走。 |
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家烦了要出去，出去了又想回来。不太喜欢回到ulf身边的结局。火车过隧道那段，伯格曼有点表现主义的东西的 |
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伯格曼首作 舞厅戏 其余挺无聊的 |
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处女作，情节剧，改编剧本，两位母亲的对照中，生母的母性几乎被擦除，原始欲望被放大，养母塑型为哀苦圣母。移动镜头、镜像、处理内心欲求时的深叠画……50年代伯格曼电影中的常用元素都在内了。7分。 |
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大概因为伯格曼是向内发展的，众多处女作中这部就相当平庸了。 |
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CC 蓝光~
伯格曼前期作品，无聊又平庸 |
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“这个故事绝不是盛大的剧目，只是平凡的日常一幕，也可以称为喜剧，那么我们开幕吧”。被称为“导演中的导演”的英格玛·博格曼的处女作，由此也开启了这位瑞典导演传奇的一生。剧本简直是“贵圈真乱”的真实写照，年度伦理大戏，生母养母抢夺女儿这种常规剧情暂放一边，女儿和生母的情人混上了床，这剧情走向给我雷得外焦里嫩。回到拍摄手法上，能看得到早期好莱坞的味道，混杂着伯格曼本人还不太成型的个人风格，剧情推动、情绪引导都还尚显得有些许潦草，总体而言是一部不太有惊喜的剧情片 |
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哈哈哈伯格曼也平庸过 |
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2.5/5 滿滿好萊塢氛圍，看完就忘。 |
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10.3.2023 CC伯格曼第二部，作为处女作特别棒了，逻辑清晰又富有感情，没什么好批评的，倒也没什么好夸的，但确实不应该这么低，4.0吧 PS: 女主超正 |
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还行吧。乡村和城市，贫穷与富有，传统与新潮放浪。最不喜欢的地方是人的情感特别刻板，小姑娘的犹豫和爱恋，养母的不舍和自尊，生母的盘算和衰老恐惧，情人的纵情和痛苦。太刻板了，估计是片子比较早的原因了。我共情能力越来越差，不想共情！ |
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处女作已经可以看出伯格曼对心理戏的痴迷向往 |
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伯格曼够厉害，首作就有调度，电影语言天生就刻在他的基因里了吧。十八岁的女孩在养母和生母之间做选择，这样的母女关系是他喜欢的题材。 |
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3.5分。
伯格曼执导的首部电影，讲述小镇女孩对原生环境不满，总想冲破束缚到斯德哥尔摩见识大世界，在生母和浪子的引诱下，成为现代资本主义的牺牲品，最终回归小镇家庭。故事一看就有点宗教训诫意义，是对现代化和资本主义的抵制。养母都大病了，结果女儿一回来，药到病除，啥事没有还去教堂做了个祷告！？“失足”女孩最终靠保守老男人拯救，携手走向新生活……
也不知道后来的伯格曼对这部电影怎么看，反正叙事上明显吸收了好莱坞的黑色电影类型，形式上又大量借鉴德国表现主义，大量的低调打光，身后影子的出现，都在表明这种趋势的流行。不过，伯格曼还是在片子里给人以新鲜感，尤其是视点的转变，明显看出有内心化的倾向，这一点和俗套的情节剧有很大区别。另外，也能看出伯格曼对于死亡话题的执着。 |
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实在抓不住重点… |
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亲子与死亡焦虑，很喜欢自杀软饭男的段落。 |
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20230831@ M，CC，6/10。如果不是伯格曼的首作，大概永远不会去看的片子。 |
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感觉《毕业生》是对《危机》的致敬。情节相似：乱伦？结局相似：有情人终成眷属。《毕业生》中是男主与女朋友妈妈发生关系。男主的迷茫是刚毕业对社会的恐惧、对未来的恐惧。《危机》中是女主暂时抛弃男友，与妈妈情人发生关系；女主的迷茫在于物质与现实，亲妈来自城市，养母在淳朴的乡村将她养大。灯红酒绿的生活与乡下形成强烈对比。电影中印象深刻的片段是，患病放弃治疗的养母在火车上做梦喊出的那句【我还不能死】，是她对孩子牵挂的心还没放下。 |
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【3】#AIFF3-1# 伯格曼的起点，人物底色是反常规的，可以被分析，但必须从多个维度。创作集中，地域、道德、情感的危机和徘徊被牵引至同一个坐标系。光影设计和叠画手法简单且美，特别是自然与雾。除上述优点以外，是部套路化的情节剧，偏好莱坞，旁白更是完全多余。 |
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伯格曼的第一部电影 |
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3.5 |
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Nelly成长的危机、人到中年的危机。三位女性两种态度。 |
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母女~ |
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够古典的 |
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CC版~ |
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思想没跟上时代，灵魂都会被拉扯的很厉害，特别是社会转型的时期。
1940s的瑞典，恰如五十年后的我们。 |
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处女作能拍成这样真的很厉害了，演员们演得也都很好啊。谁能不爱上雅克呢？一个有激情、热烈又真诚的情人。明明主题是母女，但这部最大的亮点是雅克。 |
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这真的就一般，没什么好多评论的，各处转折给我感觉都略显生硬，让人摸不着头脑 |
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大师处女作就能如此成熟，开头不久的长镜头，调度功力深厚，对话时人物关系的画面处理在那个年代实属独到。完成度非常高，故事虽然老套，但节奏还是很流畅的。 |
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#CC版伯格曼回顾展-开幕夜02#我开始觉得cc这个思路像是为电影人准备的了，第一部是大师的翻身作，第二部就是大师的处女作。果然大师也不是一日养成的，好莱坞+情节剧+心理剧+伯格曼自己的母题，这既要又要还要的劲儿真的很青年电影人。整体情境有点像诺桑觉寺，也算是比较常见的英国小说的思路，不过伯格曼的亲子关系母题还是带入了一些perspective。btw字幕太烂了，体验不太好。 |
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就……别把全部情感寄托在一个人身上吧。- CC 02 |
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伯曼处女作，并非传统的“浪子回头”故事，反而像分成了三幕——乡下的枯燥保守和城市的放纵自由之间的挣扎，生母与养母之间的挣扎，最后是同自己的挣扎。舞台剧痕迹未免太明显，甚至有些台词都显得有些不合时宜 |
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伯格曼处女作，已初具其风格特色。
乱伦主题也是其后期探讨的题材之一。 |
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伯格曼第一部剧情长片，虽然人物塑造有点不足，但整体还是不错的，很工整的家庭剧。其实很多构图和剧情细节已经有后期经典作品的影子了，这也算是这部片的最大意义吧。 |
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雅克的无脚鸟照张国荣的阿飞差太多了，外在既不帅也不浪荡，内在逻辑无根无底。耶妮也同样空洞。蛮喜欢奈丽啊，清纯少女的眼神逐渐失去热力的过程演出来了。伯格曼的处女作，内容形式都挺生瓜的，但一切已从这里起步。 |
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伯格曼的电影处女作跟所有前期作品具备相同的属性：故事矛盾多取自古典题材，架构及表现形式话剧味道浓重，胶片的主要作用是帮助放大焦点，弥补舞台剧的短板。关于现代电影宗师的处女作水准，影迷们评价不一，我个人观点是：已经有了剧本创作经验和舞台剧实践的伯格曼，怎么会玩不转摄影机呢，他需要做的仅仅是将摄影机从话剧辅助功能转化为综合艺术，这也是许多舞台剧创作者迈不过去的鸿沟。 |
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处女作很真是一般般 |
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时值1946年，二战结束，伯格曼从剧院走向片场的第一年，走得也是中规中矩的路线，那年，伯格曼28岁。 |
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2.5。唯有母女关系这个伯格曼的作品核心之一有点看头，其他一塌糊涂。这样看来，伯格曼不算是典型意义的天才，但是最终能靠悟性走到了非常高的位置。 |
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伯格曼处女作，还行。危机发生在每一组的人物关系中，但营造出来的形象却带着点神经质…音乐，结尾，的确都很好莱坞，但叙事上，重视心理张力的描写，从这第一部就能看出来了 |
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怎么感觉逻辑有些混乱呢 |
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中盛D5日版 |
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Jack如此迅速地进入，又如此迅速地退场...
如果你下的是开头看起来很有诗意的字幕，请立刻关掉，不要被它蒙骗，就瞎几把翻。 |
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看到的台词翻译版本太差 |
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伯格曼处女作。这姑娘经历跟伯格曼自己有点像。 |
