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第一部法国诗意现实主义。雾是死亡/苦闷/现实，港是出发/自由/爱情，人在两者间摇摆，却终究无法走出。逃离战场的军人、黑社会、失意画家，这些对社会秩序失去信心也被社会秩序所抛弃的人，在巧合与突发中，走向不可挣脱的宿命。含蓄的台词使每人都携有故事。在车下救起一只狗，却不得不亲手杀死一个人 |
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在所有的爱情剧当中，法国式的爱情，才最是让人觉得优雅而诗意吧。尤其是战前三十年代的诗意写实电影（作为类型），在阴郁的氛围之下，无不飘渺着爱与死的宿命感。如果有诗人导演，马塞尔·卡尔内将会是第一个。侯麦说，改变他电影观的有两部。一部是《火山边缘之恋》，另一部便是本片。 |
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深夜港湾啊。电影的诗情不就在那个忧郁的画家上，要画下事物背后的忧愁，身份钱财都是多余的，于是给有需要的人留下，然后转身赴死。 |
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连配乐都带着某种迷人的暧昧，雾中的一切似乎都在不同的方向间摇摆，而我们就被困在这模棱两可之中无处可去。每个人都像是随机运动的粒子，偶尔相互吸引最终也无法改变各自行进的轨迹，真正的偶然其实已成注定。我们歌颂生命，同时拥抱生命的终结。 |
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Tu as de beaux yeux, tu sais.. |
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#重看#初具黑色片元素，一个明知对抗残酷现实不可为而为之的心碎故事，飘荡在港口的氤氲夜雾，既是无法控制的命运走向，也是笼罩在二战前整个欧洲的巨型阴影，个人的身份背景可以模糊，但苦闷失意落寞的情绪与心理状态却是群体性的；“你们都有爱情，谁来爱我？”苦苦挣扎的都是孤独的灵魂。 |
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法国的腐朽的气质 |
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初具黑色电影的视觉图谱，灰暗、阴郁、弥漫着雾气的夜色场景，失魂落魄的男主人公，充满着悲观、厌世、绝望的情绪，他与暗淡的现实奋起搏击，乃至最后的死亡，都是现实主义的可怖。而诗意，是如烟花般猛烈而瞬息的爱情。诗意现实主义，是悲观主义土壤上生长出的玫瑰。 |
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若干明显穿帮镜头 |
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poetic and pessimist |
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全片直至结尾的十多分钟才看点颇多，谋杀案的真凶，士兵的真话等，包括最后的唱诗班配乐的殴打和被枪杀后尖叫与船的汽笛才让整片的戏剧张力提升了许多，之前都是断断续续的对白，和无缘无故的巧合，让人摸不着条理；两人的相爱太过平淡、浅白，很多故意设计的相遇桥段感觉太无趣；摄影和朦胧光影、小狗 |
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对白多得令人发指，听不懂的地方不少~ |
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情节的发展，人物的塑造都集中在Panama旅店里——一个带有怀旧和幻想，被大雾包裹住的海边旅馆里。人物的道德界限，行为动机，背景都是模糊的，具有象征意义的雾气在电影里常常出现，给予了电影一种悲伤细腻的气氛，歌颂了为美好事物献身的人文主义精神。 |
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卡尔内的片子再怎么拍都显得有点不紧不慢，生活如雾的茫然失措。让迦本真是什么都能演，一代巨星果然不是盖的。 |
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D'après Pierre Mac Orlan 法国电影资料馆、studio canal联合修复版（11.7你要注意 出口是不是有一个人）|20200719资料馆重看35mm |
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#siff2018# 还有比临死之时最后说一句“吻我”更诗意浪漫的事吗？ |
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二战前的法国，嗨~ |
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好差 |
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巴拿马旅馆好像龙门客栈，匆匆过客，每个人都带着一个故事，总有一个浪子使一个女子迷恋追随，他们一直在逃脱这个世界的桎梏，却还是落入其中。你总是喜欢画隐藏的东西，然后你成了那个溺水的人。你驻守在巴拿马旅馆，你见过那么多人事，你还是当初的自己么？ |
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霧。港口。逃兵。流浪狗。為生存苦惱的底層人們。宿命、悲觀。女性。主角厭倦暴力殺戮，仍得以暴力還擊。善惡的模糊，英雄的矛盾。浪漫與現實的拿捏。短暫、些微的陽光。船的汽笛。結局主角死後，擺脫繩子的狗。 |
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抽象的叙事 诗意的电影 |
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8.5，雾霾下的勒阿弗尔，逃兵、流浪狗、黑帮、苦恋的女人、底层的酒馆，卡尔内用摄影棚生造了一个凋敝、感伤、颓唐、战争山雨欲来的战前法国，创作者的消极心态与电影的忧郁气质暗暗契合了38年欧洲大陆紧张的政治局势，这跟50年代初美国黑色电影弥漫的麦卡锡主义气息异曲同工。卡尔内与雷诺阿最大不同在于他还是旧有的片厂制导演固有的思维，习惯利用摄影棚的布景幻觉来完成物质现实复原，而雷诺阿则已经在思考如何利用现实空间场景来做到这一点，先锋性上雷诺阿略胜一筹。 |
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（更喜欢原译名《雾港》）8.5/10。①如简介所写：逃兵（在殖民地服役）男主与被数个男人追捕（想占有她）的女主这对亡命鸳鸯在小镇四处躲藏逃亡，但最终男主被杀女主前途未卜。②忧愁阴郁却又浪漫诗意的氛围的营造：表意有力的高水平摄影（布光/构图/置景）；小镇弥漫的雾气（渲染了迷茫的氛围）。③结尾渲染男主死亡之悲伤的各种杂耍/空镜蒙太奇。④运镜与场面调度精准娴熟。⑤港口是逃离小镇的途径，象征着自由。⑥作为传统故事片叙事较拖（不过倒也意外契合灰暗颓败的故事氛围），扣0.5。 |
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今天看来剩下了Michele Morgan的美丽嘴唇 |
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Ne me quitte pas! |
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爱情姿势。这一次，看过了大银幕的Simone Signoret，Yves Montand，以及这一位Jean Gabin. 还有什么不满足的呢？ |
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千言万语散尽在云雾中。 |
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1.法国诗意现实主义，二战前，法国社会的颓败，影片用灰暗的氛围和情绪来表现。2.他始终走不了，人一旦有了牵挂，便无法远行他方。 |
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如同其他法國片一樣都饒舌得可怕，最好的卻是動物戲：以狗跑入開頭，以狗跑出結束，空景如畫般。來到霧港邊，以為逃得了，冷不防一槍終結——男女主角的宿命愛情，看著心累，而且年齡差在銀幕上實在太明顯，若他有Alain或Gaspard的顏，這一切設定就能被原諒（這觀眾真扭曲）。 |
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法国人的幽默很中 诗意写实的风格让人情不自禁想到好莱坞的经典黑白电影 但是雾港里的“写实”部分实在太美妙 浪漫的真实感抛离好莱坞一百公里
还有就是男主角注定的走不了 一提到船就知道的 |
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对诗意现实主义最初的印象似乎就是一个简单的故事却有着好些让人记忆犹新的台词 |
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诗意的必是残酷的 |
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这么说吧！女主角要面对真小人和伪君子的纠缠，男主角跟女主角突然相遇。伪君子解决女主角前男友，把他放在港口小屋那里。港口小屋想处理尸体，最后拿男主角物品背锅。电影后面10几分钟立马进入主题故事结尾，未免太快。法国这个的时候的电影让人最不喜欢的地方就是一个简单故事非要浪漫讲很久。这个也是这缺点，但是最后10几分钟处理太快，该详细不详细不该时间长非要无关事件插入增加时长。 |
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感觉卡内那是侯的镜头还不太成熟。灯光挺好。配乐很经典。真是一个悲伤的故事啊。 |
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故事无新意，镜头感不错 |
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红颜劫。 |
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arte,2009/5/25 |
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松散、缓慢、拖沓、无趣，叙事多靠巧合，人物扁平标签化，短命的诗意现实主义为什么如此短命？所谓电影史上的某些经典，其欣赏性今天已荡然无存，留在电影史教材里就够了。对了，所有演员演的都不如那条狗。 |
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2007年2月25日 沽上暖阁 雾中的海港是后方迷惘的生活，美妙的爱情是海边日出的一道光亮，一闪之后被雾笼罩 |
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Marcel Carne ，把厭世拍得這麼優雅和瀟灑－－特別心怡一個配角，那個憂鬱的畫家，在酒館裡歎道，畫畫變得很難，無論畫怎麼，都難免把世上的醜惡畫進去（大意）。到天明，不會游泳的畫家留下他的西服及畫具，給要易服出走的尚，迄自到海灘去。片中沒有明言他要尋死，但老闆一句何必，道盡一切。 |
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女人和狗 |
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#245雾是迷茫，港是光明。前部分又话唠又沉闷，撑到剩下的20分钟，驶开雾气重重的港湾，士兵的表白，女人的热吻，嫉妒的教父，富二代的懦弱，睡上白色床单的醉汉，爱情和死难真是个永恒的话题。黑色电影般的凶残用光，却披上一层诗意的宿命感。喜欢那条被男主救下后就死死跟着的小狗。女主透明风衣太好 |
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反而是那位死去的米歇尔让人记忆深刻。他说一切好巧，连他的自杀也变得有理有据起来。而被帮助的人心存感激，即使知道再也见不到他。 |
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喜欢剧本上的细腻处理。 |
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诗意现实主义。。。 |
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其实很好奇雾在欧洲的美学体系里是个什么样的概念，无论莫奈的《日出·印象》还是透纳笔下的各种雾景，似乎他们的艺术革新就离不开雾。 |
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二战前的灰暗氛围，一个插着手行走在雾夜之中的逃兵，还有自杀的画家，爱上自己的教女的杀人犯，短暂的欢愉之后，硬汉终于还是逃不过背后的冷枪。《情枭的黎明》有点这片的情愫。 |
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高铁上看完，两星半。技术上情节上都看不出特别的好来。人物明显地奔向一段又一段设计好的台词与巧合。三流黑色电影吧。“通常，我画藏在事物背后的东西。例如我看一个泳者，我马上想到他会沉下去，所以我画一个溺死的人。” |
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经典之作，其故事与叙事至今未过时。 |
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4.5。摄影极好。浓雾极美。观感极佳。 |
