|
记一些印象深刻的点：1、男主打动女扒手获得线索那场戏，小吃店外穿着背心的男人用口琴不停吹着多瑙河之波；2、老刑警出场，请女枪贩吃冰，吃完将雪糕棍掰成一截一截；3、老刑警看着梦乡中的孩子，笑着说简直像块南瓜田。比喻精妙。4、第二受害者被杀后，出差回来的丈夫悲痛地拔起庭院中种的西红柿，说离家时还是绿的，怎么现在变红了，她就不在了。5、老刑警说，疯狗眼中只有笔直的路。镜头切换到笔直的铁道。6、母亲是女儿最好的检察官。7、几次拍犯人的裤脚真厉害，比希区柯克都厉害；8、片末男主终于抓到了犯人，两个遭遇过同样的战争创伤的男人躺在野花地里，如同镜像。这时，身后走过一队孩童，唱着蝴蝶的歌谣。 |
|
就看过的黑泽明早期电影来说，基本逃不开社会与人的主题，这部说得比较直白些。以寻枪的过程带出战后日本社会的面貌，以及社会对年轻人思想的影响。年轻的三船敏郎和演罪犯的木村功不仅都是经历过失去一切的抢劫的退伍军人（行李丢失只是表象，喻指的是战败后军人身份和精神的流离失所），连长相都很相近，好似并蒂双生，都是野犬，只是一个长成疯狗，一个变成良犬，所以三船会理解罪犯，他对枪的执着本身也是极度缺乏安全感的另一个面向的体现。结尾两人的对峙扭打结束在钢琴与儿歌的柔和音乐中，可以看作是黑泽明对时代的叹息与宽慰吧。 |
|
借寻枪审视芸芸众生，展现战后日本社会人情百态，生活艰难、人心惶惑，仿若酷暑难当；寻枪不是终极意义，寻找的过程，见尽战后日本民间疾苦，才是这部电影最感人之处。战后派分化成了野良犬和野疯犬。黑泽明不仅讨论了犯罪与贫穷、人性与环境的关系，也不忘为影片注入勇气和希望。音画对位的手法大量使用，结尾厮杀的背景里是钢琴和童谣 |
|
人被残酷的现实困住，也被粘稠的暑热困住，真是热，三船敏郎把西装外套都给汗湿了，还是头一回看到。这热，把社会也给热坏了，在那贫穷的熔岩里，满是偷拐抢骗的疯狂与绝望。二十八岁左右的三船敏郎一直在寻那个二十八岁左右的对手，白西装对白西装，艳阳对艳阳，一个照得辉煌，一个晒得惨白。其实有想，假如剩下的三发子弹，直接锁死村上，那该多绝。不过这样，也没有标志性的反差对决了。几个女性角色都很有意思，头插白花的女人，让春夏演也挺好的。喜欢片名。四星半。@资料馆 |
|
找枪其次，二战后的日本底层众生与心态才是重点。摔烂的番茄，滴在白花上的血，闷夏暴雨次日的蓝天，黑泽明是有多想把这片拍成彩色的啊！中国出生的三船在二战中屡当逃兵不成差点自杀，跟舞女对视那一眼的悲伤太直接。再残破的世界，腐坏的社会，受伤的过往，人还是能选择自己的道路，以良知，以希望 |
|
是寻枪记，是擒凶记，更是浮世绘，中下层人民的生活，战后心理创伤都在这探案的过程中被反映出来，而且这些社会问题的揭露丝毫没有影响主线的发展；警察丢枪啊老少搭对啊这些元素黑泽明六十多年前就玩过了，不但玩得好，更玩出了深度 |
|
一个人的遭遇折射战后日本，一把枪的下落牵动数个人的命运，满目疮痍仍满怀希望。 |
|
借着寻枪探案的名头，依然是关于战后日本生活的关注，以及底层的困苦。 |
|
影片准确的描绘出了一幅日本战后民众百态图，但不够Drama，戏剧张力不足，实在是无聊了些。从电影语言上来讲，本片开头多次极为大胆的闪回很值得称道，次年黑泽明带着《罗生门》震惊了西欧影坛，这种“比欧洲电影同一时期更为先锋的闪回手法”在《罗生门》中趋于完善，而在本片中已初具雏形。 |
|
重點不是尋槍，而是尋槍過程看見的社會面貌。最後兩場戲真棒，第一個是志村喬中彈前鋪陳的緊張情緒；第二個是三船敏郎和壞人決鬥，兩人映出戰後派的兩種樣貌，在此如犬般泥沼互咬，最後倒地，遠方走過一列唱歌的小朋友，這是黑澤明獻給戰後日本黯淡社會的禮物。 |
|
世上没坏人，只有坏环境。这是多么意味深长的话，有多少人疲于生活在这个社会里，可犯罪缘由真的要归咎于社会吗。普通的警匪破案故事，一步步的追寻线索，过程中却折射出日本战败后的那段时期人们内心纠结的状态，黑泽明在用自己的方式关注着底层人民的困苦生活~ |
|
我觉得寻枪可能是件很GAY的事儿，尤其是抓捕最后，两个男人并排躺着，彼此挣扎，分别痛苦。当然，我瞎说而已，这不是同志文本。但也说明，同志文本其实对承担一些后现代的、反思的东西，更近水楼台。 |
|
No.10150。日本#700。《寻枪》抄情节也就算了，连气氛都抄……黑泽明几部处理战后现实问题的影片之一，借警察寻枪写了战后日本社会（尤其低阶级）的人生百态，都市漫游段落实在是太精彩了。棒球赛大场面令人印象深刻，肯定是借景拍摄但完成得也真是太厉害了。影片对炎热的表现可谓是影视教科书级别（另一种“触感电影”？）。不过三船敏郎在这部片里的表演还是比较稚嫩……（野良犬=流浪狗，野犬=野狗） |
|
看这种老片的乐趣之一就是找有多少后进在模仿 |
|
热天午后丢枪事件！从影片18分钟起至第26分钟止，片中的三船走走停停，以一双野狗般的眼睛为观众展现了战后日本的众生相，街道破败，道德沦丧。三船行走中加入了《夜来香》与《梭罗河畔》的配乐，使得该片段成为电影天皇早期作品中不可多得的诗意画面。失枪的刑警便成为无尊严的弱者，战争遗毒甚深 |
|
8.0/10。远焦+复合，面画比例依旧保持完美（无遮挡物这些老派的空间概念）。本片的主题和套路其实和《天国与地狱》挺像的，不过女扒手仰望星空、罪犯制伏时一群小童唱歌走过等几处绝对是神来之笔！使人性回归的美丽田原。即使社会再怎么遭糕，也要像主角一样做一只‘’野良犬‘’。 |
|
重看。看到的东西跟以前差不多，但体会到的大不一样。《寻枪》与这部电影的差距，就像某个《老男孩》与真正《老男孩》的差距一样。 |
|
黑泽明太厉害了，早期的作品就如此纯熟（许多地方像与《天国与地狱》的对话），描绘战后社会和人们的生存状态。三船在底层社会游走的那一段好棒，简直可以用梦幻来形容；很多镜头就像绘画构图一般严谨，看得出每一个情景都花了很多时间来雕琢。大师！（连续两晚看精彩刺激的警匪片，失血了！ |
|
战争让日本人陷入了一种集体性的焦躁心理之中，外在的体现就是难耐酷热，有些人更是因此变成了吐着舌头乱咬一气的疯狗。疯狗咬人固然不对，但重要的是思索究竟是什么让好人变成了疯狗。本质上虽然应被划入社会派推理的范畴，但黑泽明的深度显然完爆他的后辈们。和任天堂一样，他既是日本的，更是世界的 |
|
警官装扮成退役的老兵，犹如明治后的浪人，告别一个时代的光彩，投入到虚弱的生活。此时的黑泽明有着表达思想的强烈欲望，影像中带着亢奋的情绪，某程度上他和他的作品代表了日本的焦虑与迷乱。炎热的夏天，屏息的电话铃声，躺倒在花丛中的舒放。走向善或恶，丢失行李后的选择伴随每个国民的一生。 |
|
这个算日本主旋律影片吧。刑侦，犯罪，同时不忘记分析产生犯罪的社会背景，给犯罪者某种程度的同情，刑侦过程中，走访社会最低层，揭露下层人民水深火热的生活，战后日本像那个溽热的天气一样，不知什么时候可以变得清爽通透，但是导演还是把希望寄托给向善的人们还有孩子。 |
|
寻枪、破案的过程，也是对日本社会做全景式的巡游。那般溽热的夏日，汗珠似乎要从银幕上淌落，心火却比烈日更加难耐。黑泽明有意延长一些蒙太奇段落，用极致的视听激发观众内心的焦灼。
年轻的三船演一个急躁冒进但有恒心毅力的警探，天皇有意给他树立业务上的偶像（经验丰富的志村乔），进而变成生活上的偶像（瞥见美满的家庭），又把这偶像残忍伤害，从而让他从精神上站立起来，最后真正独当一面。
看黑泽明的观感总是越往后看越好、越沉浸（《生之欲》另当别论）。整部电影行至雨夜时达到高潮，令人震惊的是此后竟能一直保持在高潮。主人公一路狂奔，冲向最震撼人心的结尾对峙。一段优美的歌声，一声凄厉的叫喊，不是控诉的控诉，强烈的对比让观众无比揪心。 |
|
4.5星。战后创伤如汗液般黏住甩不掉，闷热窒息让每个人都狂躁，如何在坏的环境里选择生存之道？找寻如同经受洗礼的风暴，野狗在花丛里发出绝望的嚎叫，孩童的歌声如企盼着下一代的美好终会来到。 |
|
黑泽明作品之“菊”篇。所谓野良犬，暗指狗急了也会跳墙（俗语）。本片通过手枪丢失这个案子，逐步深入，就像剥洋葱一样，探讨了战后日本民众的精神状态。 |
|
【中国电影资料馆黑泽明影展】4K修复版。借由“寻枪”的故事而展开一幅生动的战后日本百姓生活画卷。警察、扒手、流浪汉、皮条客、舞女、上班族、旅店老板...从主角到不起眼的小角色都活灵活现，颇为难得。电影从头到尾充满紧张的悬疑感。深刻揭露并探讨战争对人的摧残、社会的恶与人性的恶。虽然在寒冷的11月，但仿佛能感受到片中那让人汗流浃背的酷热。 |
|
黑泽明的洗练简洁紧凑鲜明，从不是润物细无声的，以最紧迫的强硬加于观者，躲避不及，就被击中了。 |
|
阅完后觉得电影也可以叫做热或寻枪。黑泽明用一部警匪片帮我们认识战后日本的凋敝，坏环境下孕育着无可奈何的罪恶。电影里每个人物都丰满可感，几个场景就能了解角色性情与背景，果然大师级的角色塑造。电影开场就牢牢抓住了眼球，三船的漫游场景拍摄得很有意境，当然颜值摆在那呢。 |
|
东宝UHD重看。早期的黑泽明，好莱坞类型片的技巧和节奏很精准，故事的悬念和戏剧张力也做得很足，枪里的七发子弹直接把戏剧张力拉满，观众知道的信息量跟男主同步，故事发展的每一步都是悬念，黑泽明在讲故事上不愧是大师。跟着男主寻枪的一路，讲了日本战后的生活和社会问题。 |
|
正好可以对标美国1948年的The Naked City，只不过这部在人性刻画方面比它更胜一筹。主角村上寻找枪贩这段情节整整占了十分钟左右的篇幅，期间几乎没有台词，不仅刻画出村上的艰难困苦，更重要的是描绘了东京不仅有口琴声萦绕的漫天繁星，还有聚集众多“野狗”的破败之地，为后面想表达的概念定了个很好的基调。世上没坏人，只有坏环境。社会和战争使人颓废消沉，总会有野狗受到外界刺激后会成为疯狗，彻底自暴自弃。但是归根结底，我们无法将自己的失败归咎于社会。遊佐由于深爱着並木春美，便在逃亡之路将名字匿作並木春夫。做完这场梦后，他终于能伴随着钢琴声，向这个社会发泄自己的愤怒，失落与无所作为。每条野狗都希望拥有被救赎的机会，而这个世界的每个角落，都有一群野狗看不到明天的希望，谁能保证他们未来不会成为疯狗。 |
|
黑泽明的时代犯罪剧跟连场的《天国与地狱》有许多比对，最显著的特点之一就是热，资料馆的空调也加深了这样的感觉，从一上来的压抑到郁闷和烦躁，看得很是困倦，丢的岂止是枪而是一个国家民族的魂，找寻的过程拂过日本战后的黑暗角落，没有坏人只有被逼作恶的环境和你自己的选择。大量的街头实景拍摄，靠走和跑完成的剧情，环境音和歌曲大雨也在渲染那个嘈杂的气氛，为日后的杰作奠定了诸多技巧。4K修复版。 |
|
不如黑泽明最好的那些，但这么老的片子到这种程度也算不错了。“寻枪”的部分略拖沓，对社会问题的控诉太直接，三观正当然好，但让人感觉到说教味就不好了。另外三船敏郎当代造型没有古装造型好看。 |
|
看的时候感觉剧情似曾相识好像看过，看完之后才意识到是后来好多片学过。最大的感受是，太想让片里的每个人享受一次空调，都快热出屏幕了～ |
|
曾经都没刻意为了获得豆瓣APP的电影徽章而去补看影片，不久前注意到「库布里克“黑石碑”徽章」和「黑泽明“武士”徽章」刚好都只要各自再看五部他们的导演电影就可获得，反正自己也感兴趣，索性就纳入看片计划。2022.05.11：看完了「斯坦利·库布里克」目前所知的16部导演作品（长片+短片）。2022.05.23：补完了5部想看的「黑泽明」导演电影，获得了对应徽章，不过还是有十来部他导演的电影没有看。 |
|
人年轻和上年纪的样子真是很不一样，三船敏郎、仲代达矢都是例子。三船只有脸部和嘴部肌肉紧绷，才能看到后来他的模样，这是他的特征，来自风格而不是先天长相。三船年轻时很帅气哟，有点梁朝伟的感觉。 |
|
村上与游佐仿佛一个人心中的善与恶，同样的战后派，同样被人偷了行李，同样一身白西服，甚至操纵着同一把枪。村上如此契而不舍地追捕游佐，一再追问行凶所用的枪是否自己丢失的那把，看似是在追捕凶犯，实则是与自己心中的恶念斗争。黑泽明早期作品剧本的工整让人不禁一次次叹服不已。 |
|
对于日本战后风貌以及社会结构有着敏锐嗅觉的《野良犬》并不是《泥醉天使》的姊妹篇，而是对于那部“失败之作” 的重拍。最主要的区别在于人物关系的调整：由对立变为统一。然而这种积极的修正并没有在这个类型片的框架下得到显著效果，反而使影片的节奏变得凌乱和浮躁。或许是由于片场中心制（共同体）的局限，黑泽的电影多是成也演员败也演员。某种程度上志村乔和三船都属于“定型” 演员，表演有特色，但称不上好味道。 |
|
运镜饱满，人物调度高级。年代特殊，契合大众心理需求。因为所以式的线索递进看的时候有一点跳出。不过很喜欢老少的警探组合，故事结构，寻枪就是这场人间浮世绘的支点，四两拨千斤的技法。恰到好处的个人表达。 |
|
丢枪，寻枪，过程中带出一出站后日本浮世绘。还有，虽然是黑白片，旦夏季的那种热却让人足够感同身受…… |
|
#资料馆留影##黑泽明回顾展#追根溯源，一切现今所谓电影大腕也不过是站在巨人肩上，哦不，大多只是活在巨人影子里起舞。这部49年的经典不知影响了多少影人，三船与志村乔相得益彰的搭配，对战争的反思，与《天国与地狱》前后欣赏更有感触，犯罪不过是幻术师手中的兔子，人性的惶惑不安才是真正的梗。经典之作。 |
|
通过寻枪串起日本战后底层社会百态，观感上是渐入佳境的，从燥热粘腻的夏日找寻之旅到暴雨夜将矛盾激化到顶点，再到最后草丛里狼狈的缠斗，情绪上层层递进。“世上没坏人，只有坏环境。”，“社会是不好，但归咎社会作恶更不好。”，黑泽明已表明了自己的态度。最后警匪两人瘫倒的对称构图也呼应了两人都曾被偷窃过行李，而一个选择打击犯罪，一个选择同流合污的情节设定。三船太帅了太帅了太帅了！ |
|
黑泽明对这部影片并不满意：“我本想拍一部西门农式的电影，但我失败了。每个人都喜欢这部片子，但我不喜欢，它太技术化了。“唔，我倒觉得是杰作呢，虽然电影开头的画外音有点画蛇添足，三船敏郎乔装寻枪的一段也忒冗长，可瑕不掩瑜啊，满是华章。 |
|
果然不看大银幕就感受不到黑泽天皇的伟大（和三船的迷人）。星空的一幕太好了：你看就算生活暗无天日，也处处闪烁着星光，我们为这星空而活，能活成一片更美的星空。最后忍不住跟着被拷上手铐的年轻人痛哭@资料馆 |
|
黑色/悬疑类电影，仍是道德感/说教感强烈的黑泽明。黑泽明的电影有一种很耐人寻味的画面：单镜头内会出现很多元素（人或物件），但电影真正的剧情重心有时会不在前景。前景大多数是风扇、演奏乐器的人或者次要角色占据画面主要部分，配合其他角度镜头，感觉黑泽明有意在塑造一种电影的画面立体感。 |
|
转型期的动荡社会，良犬疯狗同穴而栖。看场面调度，看拍摄技巧，看叙事节奏，看到最后夏雨骤降拨云见日，当空闪耀的是那颗体恤宽忍的赤子之心。 |
|
今天看的三部里，拍摄时间最早、三船敏郎最年轻帅气的一部——当然，再成熟一些的他也非常有魅力！主题和《天国与地狱》有些类似，借“寻枪”串联起诸多事件，反映战争给人们带来的创伤和战后中下层人民的生活疾苦。三船跟踪女扒手那段蒙太奇的镜头和配乐，竟让我觉得有好莱坞黄金时代的感觉。 |
|
一念成佛一念成魔，战后乱象中不同人的不同际遇。“社会是有错，但归罪于社会是更大的错”。 |
|
陆川《寻枪》的根。非常好的剧本，无论的主角的塑造，还是后面夜雨戏的细节，都顺水推舟一般完成了一部外壳悬疑电影，内核比《寻枪》深很多，展现了日本战败后对人性的打击，但是唯一不好的地方是前面展现人物状态的东西太多，让前面太冗长了一点。黑泽明高超的光影技术在这一部很有体现，还有这一部志村乔演的比三船敏郎略胜一筹。 |
|
真年轻啊那时候....最后志村乔大叔用镜子看窗外的细节做得太好了。三船笑起来真暖人心田...... |
|
开头和结尾的追逐戏，战后日本社会的写实，环境对人性的影响，“寻枪“故事的鼻祖。。。哥对电影天皇的敬仰有如淘淘江水。。。 |
|
比《寻枪》早，也是寻枪。新旧警探之间有个对比落差。影片的特殊议题在于对凶手的怜悯和思考，从而投射出社会问题。这个大环境是坏的，所有才会有人变坏。 |
