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#补伯格曼#比46年的处女作《危机》更早，这是伯格曼第一个拍成电影的剧本。冷酷的教会学校，从一开始到最后都贯彻了“折磨”这两个字，老师对学生、父子之间、恋人之间……最后反了过来，他给予最开始的老师折磨。结合自传《魔灯》里提及的上学部分，这绝对有他自己学生时代的影子，艰涩的拉丁语象征着压迫。只是这时候还不够准确，后来那些人与人之间折磨的剧本，那真是地狱。 |
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1944年还有闲心和精力拍片子写剧本的人果然是纳粹党同情者。1934年16岁的伯格曼去德国过暑假，在集会上看到了小胡子，然后就变成了丫的支持者。他小时候还喜欢宅在房间里摆弄锡兵。我什么都不知道，思绪万千，胡乱看看，权当下午茶。 |
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向死要解脱，只是痛苦的无力表现。 |
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卡里古拉最后对埃里克说的那段话，与当初的贝尔塔挽留埃里克留宿的时候如此相似，人与人之间的大部分关系都是在互相折磨，一次一次地颠倒位置，又一次一次地在黑暗之中沉沦。 |
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想半天名字。。。 |
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英格玛·伯格曼1944年，写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由阿尔夫·斯约堡拍成了这部影片。一年后伯格曼方才执导了自己的第一部电影。就这部影片而言，还是比较接近好莱坞的风格，不存在理解上的困难，还是值得一看的。 |
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看过留脚印 |
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伯格曼编剧。作为压抑象征的拉丁语（[犹在镜中]也有学习拉丁语）。恶魔教师。校园生活（好像小津早期的青春片，不过调子完全不同） |
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3.5；伯格曼担任编剧及场记，最后的外景部分因斯约堡有事也由他来拍摄，多年后采访伯格曼依然表示很兴奋——“斯约堡把电影变成梦魇，把教师卡里古拉拍成一个秘密的纳粹”；结尾因过于阴郁，伯格曼加了一场由黑暗走向光明的戏。梅·扎特林再次出镜，真是强大的班底啊！对学校教育体制的痛诉，关于考试的噩梦，患有心理疾病的教师是父权制的指代，所有一切都是伯格曼精神焦虑的根源。 |
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剧情很吸引人，影子很有趣。音乐有点脱节~ |
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8.8；幻象的真實化也許是斯約堡的追求之一 |
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当时看得我鼻涕一把泪一把的啊！！！ |
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处处着力，无突出。几处夜晚的摄影让人印象深刻。 |
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伯格曼的剧本在其他导演镜头下呈现出一种黑色电影的惊悚悬疑气质，与他本人后来的风格明显不同。影片中坏老师这个角色塑造得很绝，人前是为人师表，人后是尾行痴汉。借虐猫经历发表自己“不达目的至死不休”的病态宣言一段，简直令人毛骨悚然。与之相较男主的人设就显得单薄无趣了很多。 |
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汗。。。是希区柯克附身吗。伯格曼的童年对他的影响从他的早期电影就可见一斑。 |
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伯格曼这个时候的好莱坞式的片子就已经排到了这个份上，还有什么好说，思想形式主题再已成长，那…… |
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折磨人的故事，有几处镜头吓到我了..气氛好抓人 |
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结尾很可能是被斯约堡给改阳光了～～ |
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2018274 三星好片 |
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我不明白。 |
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伯格曼初次踏入电影界，虽然不是导演，但是也漂亮的将戏曲搬上了舞台~ |
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7.5/10 |
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原名《狂乱》，1944年，伯格曼编剧，因外界带来的内心痛苦，无法救赎，男主的真的好惨，而且颜值很高hhh。 |
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Eclipse #1: Early Bergman｜比伯格曼自己的處女作《危機》更懂得蓄力。最後的解脫讓人不適。 |
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一个好老师可以成就一个学生
一个坏老师可以毁了一个学生 |
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2011.08.06 声音、场景、光影有些希区柯克的味道，剧本简单清晰的抨击了当时瑞典的教育制度，特别喜欢开场的那一段。 |
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上课时的大雨。毕业后的未来即是窗外的狂风暴雨。低头的拉丁文是死亡 举头便是女体。 |
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从早期作品里就已经体现出伯格曼的形式主义倾向，角度，造型，极为考究的光线... 而“人性”，则是永恒的主题。 |
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3.5 |
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恐怖片 |
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最有趣的就在于对超级变态大反派的同情与怜悯了。1944年二战还未结束的北欧一个年轻人就已经在自己的第一部剧本里给出了黑色电影这一概念的具体定义。光影运用和个别镜头的设置相当有趣。北欧小帅哥。 |
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“我对继续活着已无动于衷。对于我来说。死亡从来都不是一个陌生者。” |
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压抑。 |
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妈的那个傻逼老师居然没有受到惩罚，操，大家的心还是太好了 |
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两个同时受到象征变态体制教师折磨的年轻人，一个被吓死，一个被开除。结局所示年轻人在重重压力下的无力感，是个囚笼，无形地框死生机勃勃的梦想。 |
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伯格曼编剧，表现主义的灯光和场景设计，两条叙事线交织，控诉学校制度的压抑、教师对学生的摧残、家庭教育的缺失。本片的男主角像双峰里面的麦克拉伦，女主角像艾米莉布朗特。 |
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伯格曼的编剧。导演的处理也不错，不让希区柯克。 |
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哦吼吼原来几十年前的学校就这样，原来瑞典的学校也这样，刻薄的老师压抑的体制，信奉老师（权威）谴责给孩子“犯错”自己带来痛苦而不是同情孩子的家长，通过如下例子阐述：早祈祷迟到小男孩被老师追着跑，因背诵不全无意义的公式化课本先被怀疑没有预习后被定性为撒谎打电话给家长，当堂的责骂让学生忍不住委屈的哭，动不动就以记处分恐吓。下课后的小商铺里老师却对收银员细声细语进行自信的有意无意的撩。邂逅女孩的部分比较无聊。安排了一个老教授教育刻薄老师的戏，唉，真的是说出一只想说的，身为老师应当喜爱学生关心学生不然不适合做老师，甚至这种刻薄的人在哪都会使人类苦恼。但就算说了有什么用呢，这种人认为自己不偏不倚、按规章办事、负责任，违反人定的规矩便是错，但人是活的呀，人不需要这样严酷的责任心。 |
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学校从来就是学生眼中的牢狱，老师是牢头，有牢头好发疯，以欺虐学生为乐，这个乐来源于恐惧的心理优势，威德格林就遇到了这样一位教拉丁文的病态，孤立者将恐惧施与旁人，竟至谋杀，却促成了威德格林的觉醒，恐惧只能是阴影，何不置身阳光！ |
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伯格曼的编剧作品，借一个凶恶教师形象来批判僵化教育，有趣的点还是这个拉丁语老师的绰号是卡里古拉，正好和他的残暴呼应，同时还插入了爱情悬疑线，光影运用地也颇为巧妙。从伯格曼的早期作品就能看出他对描写人内心的折磨很是擅长。 |
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伯格曼第一部电影剧本 |
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光影➕楼梯。虚张声势的老师➕其实也只是不成熟的学生➕留下猫咪死去的女性。 |
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一次表现主义实践，对青少年教育与成长问题的关注。 |
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3+ 26岁，伯格曼作为编剧与配角的银幕处女作。一个摆脱老师和女人情感绑架的少年的成长历程，狂乱苦闷最终一扫如风。人物与对话略刻板说教，但对光影（尤希区柯克式悬影）的想法已见天才端倪。“这就是人生，至死也不放手。如果你不咬，我会。” 斯约堡凭此首摘金棕榈，二摘是7年后的《朱莉小姐》。 |
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【YVR-que】伯格曼第一部编剧作品实际已能一窥其对于人性的思考。教育制度的抨击也是社会性格的沦丧。但这部作品如果考虑到时间缘由和当时政治背景以及其个人经历，就显得极其复杂。拉丁老师的恶魔形象除了制度的腐蚀外，有没有对于当时纳粹的折射呢？一个极其病态的人的恶魔行为能否引发他人对其的可怜呢？所谓可怜之人必有可恨之处，但可恨的顽疾在没有被他人“开灯”的情况下是被遗弃的而不是被打败的… 结尾看似阳光的结果却是各种的模棱两可。怜悯的校长的身份像是灯塔一般，但最后的归处仍旧是家庭这一不了解自身的桎梏所在… 放弃了盟友的同盟救助（sandman）却被一语点破不接受独立/离群而是回到淤泥… 希望是自己想多了吧 |
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7.4/对待学生心狠手辣，辣手摧花，背后的恶魔却只是个仪仗权势的弱者，被微弱黑暗惊惧的小丑。而男主角虽葬送了学业，但终获得了认同。伯格曼编剧处女作，剧作尚可，只可惜重点不够突出。 |
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故事还是很好的。26岁的伯格曼写出的第一部搬上银幕的编剧作品。 |
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处女作前编剧作品，半成品的好莱坞，给别人拍节奏反倒好于自己之后作品，只能解释为天生是拍逼格戏的，Eclipse Series 5部伯格曼终 |
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大量的明暗光线对比，多处利用投射在墙上的影子来渲染紧张的气氛，表现主义仍旧发挥着它最后的余热。影片中的人物处境到如今仍然具有普遍性：明明已是成人模样，却依然在各种制约编织的樊笼里继续扮演着与孩童无异的服从者角色；而后这种束缚突然解除，但随之而来的不过是另一套截然相反的规则约束，个人仍要承受一个冷暖自知的重新适应的过程。打破规则或许意味着付出代价，但也撕开了为过往岁月投下阴影的威胁与折磨那外强中干的伪装。最后一个镜头里男主站在小山坡上眺望，然后身影随着下坡的步子渐渐消失，那种豁达从容的姿态，与“于是查拉图斯特拉开始向山下走去”如出一辙。 |
