|
装修大师费里尼（看了这部，张艺谋那装修算神马……）和服装设计师费里尼第一部彩色片，进入表现主义时代开始铺陈色彩。交给美国人拍就是个简单得不能再简单的故事，但是费老师拍出了如梦似幻的特质。当然这部电影最重要的还是看服装和布景…… |
|
原來神游朱麗葉才是最早的《盜夢空間》，費裡尼的第一部彩色電影，色彩大膽而鮮艷。主題是中產階級女人的黃粱一夢，與其說是拍給他老婆的，不如說是拍給他自己的。 |
|
男性導演一般要拍以女性視角為第一敘述人的電影總是很作孽 |
|
费里尼的《八部半》貌似成功地化解了他的个人危机，然而试图用同种套路来破除女人的“诅咒”怕是多少显示出一厢情愿的乐观。他为朱丽叶塔量身打造的“八步半”没能复制《卡比利亚之夜》那样的成功，最大的不足在于他赋予《朱丽叶与魔鬼》太多男性化的色彩和特征。冲动（感性）是魔鬼，然而影片却令朱丽叶从始至终一直保持着理性。费里尼不是受限于自己的想象而不懂女人，而是完全受限于自己身处的时代。宗教的道德枷锁和幽深的少女情怀就像朱丽叶头顶上肥大而突出的帽子时时笼罩着整个六十年代女性的真实面容，这是一味沉浸在幻想世界中的费里尼未能感知和预料到的历史问题。作为女人和妻子，朱丽叶塔显然对这种过于理想化的结局颇为不满。打上超现实标签的本片其实一点也不神秘主义，这是一部费里尼式的新现实主义作品。它的特点就是领先时代太过超前。 |
|
用《八部半》的手法来解构女人无疑是愚蠢的，真正了解女人的是侯麦、伍迪、阿莫多瓦等人，他们电影中的女人风格迥异却真实鲜活，女人不是费里尼眼中的超现实主义梦境。本片只是所有费里尼元素的堆砌，相较于《八部半》中繁冗复杂却清晰流畅的梦，本片的梦显得太过于混乱且单调浅显。 |
|
两星半，不喜欢，分了两次才看完。费里尼声称这是为朱丽叶塔量身定做的，但他却并不拍朱丽叶塔感兴趣的角色，而是又搞了一次自嗨式的马戏团游行；朱丽叶塔直言不讳地说费里尼的这部电影是把男性的价值想法硬加到一个女性角色身上；而那些花里胡哨有些滑稽的衣服，朱丽叶塔也并不喜欢。费里尼的自传讲到关于这部电影的部分时，通篇都是自辩。其实越是需要为之辩解的作品，往往越是糟糕。 |
|
费里尼认识到，一个男人说他很了解女人是件愚蠢的事情 |
|
在现实与梦境之间自由进出，于过去和当下两端穿行无碍。色彩大胆，艳而不俗。光影虚实，变幻莫测。超现实玩好了，就叫费里尼。超现实玩不好，都叫废了你。 |
|
It's not about the story, it's about how to tell the story. 我深愛的費里尼。 |
|
资产阶级女人受到丈夫欺骗，精神迷惘陷于幻觉最后终于清醒。充斥通灵术、鬼魂等神秘现象，也有大量费式幻觉、梦境、回忆等手法的运用，带有神秘主义和超现实主义风格。对上流社会中年女性自我压抑和惶恐不安的描写一如八部半对影人内心的探索。费里尼的第一部彩色片。 |
|
别听那些人胡扯，费里尼最大特点不是梦境blah，那玩意儿留给林老师吧。他的特点在这部片体现得反而全，就是服装场景的大胆鲜艳荒诞，很fashion很gay，费里尼绝对是gay icon来的。还有就是完全不打招呼没有任何暗示的幻想插入。其实这电影也表明他并不了解女人。 |
|
《朱丽叶的梦》名义上是在解构费里尼的妻子，实质却是即《八部半》以来导演的第二自传。以一个中产阶级女性的不安来侧面反思自我。作为彩色电影十分重视色调搭配诸如代表着不安的红色等，超现实主义的设定与《八》有过之无不及。仅是结尾多了几分孤寂而非喧哗庆典，但也即：朱丽叶最终选择了自由 |
|
令人失望且颇为厌烦。厌烦在费里尼调动了这么大的梦境·色彩·服饰阵仗居然只是去诠释一个本该心思细腻娓娓道来的题材？而且让其妻舍弃面部表情丰富的戏剧表演特长转攻视觉符号代言人其实很不明智，茱丽叶塔马西纳到底不是安东电影的维蒂，颜值身材远远撑不起本片为她特别编织的神秘忧郁氛围。两星半。 |
|
神秘私人精神形式化的表达，有点冗长，婚姻人生以及观影过程，都是束缚煎熬与解脱。5/10 |
|
信仰、相术、艺术、礼数与自我，都在对一见钟情进行瓦解，对一生一世进行嘲弄，对一往无前进行勾引。不得已的觉醒总因出轨，等到被封禁的灵与肉开始启悟，才是这场心理大戏的佳境。没有什么海阔天高，只待世间容得下独一个自己，才见生机。spiriti译成魔鬼，实在是窄了，明明一切灵性之象，都在悉数招摇。三星半。@资料馆 |
|
可怕的化妆，可怕的色彩饱和度，可怕的满屏红色。这真的是自传性？？？是的话，这男的也太自大了？只许男人粘花惹草，女人出轨居然还要被诅咒，被幻想折磨？？OMG!!!导演就是这个魔鬼吧。两星全给朱丽叶塔。世上男人千千万，何必留恋这一个。 |
|
心理大戏，光怪陆离，把一个简单的出轨故事渲染成了复杂的精神分析文本，感觉费里尼被布努埃尔上身。也许部分投射了他自己对婚姻的思考，再次让妻子在电影里受尽折磨，极尽铺张之能事，唯独没在情感上做足文章，层出不穷的幻象着实让人看得煎熬，唯有马西纳强装的笑颜依旧令人心疼。皱纹已经爬上卡比利亚的眼角，但没有什么可以遮盖她眼神的清澈。 |
|
感觉有点一厢情愿，构建了一个被出轨的妻子的庞大虚无混乱的内心世界，这个世界是用男性的眼光描绘的，是用费里尼的思想搭设的，最起码这不是我能想象出来的。但是最后解脱的那一刻，又觉得松了一口气，舒爽啊。 |
|
看起来像男性视角对主妇妻子自婚姻中不安的解读，结尾与其说是Giulietta的自愈不如说是丈夫过分殷切的期望以给自己的出轨找一些自我谅解的法子。这也让我想到了Guido在他的那个King of the house的梦里对妻子的期许是“任劳任怨”。更多多少少唤醒了我的女性愤怒。诚然，我无法代替他人愤怒，也无法代替他人质疑。但这接连着几部用着过多自我投射的影片，让我开始对于Fellini和Masina现实中的关系有了一些好奇，我也并不买账那个著名的恩爱影坛伉俪的形象。按理说这种彩色电影还带着点cult片的画风，该是我喜欢的电影风格，然而这部片的内核并不能打动我。至此，我大概明确知道了我确实是欣赏不来Fellini，尤其是远离neo-realism的Fellini。3.5/5 |
|
招魂爱经讲座寻欢预言换来虚无斗牛，外公舞女马戏团草原私奔上飞机，无面修女宗教拷问儿童剧，十五岁跳湖轻生幽灵无法理解循环树屋，声画剪辑多媒体侦探社……遭受对象外遇后，从用官能抓住老公的教唆，到不如不去知道继续装糊涂的劝说，到你也鬼混找平衡的建议，到你其实内心也不爱他的心理开导，牛鬼蛇神一堆胡话统统死开，为何不能让我纯粹伤心？费里尼真是最会拍老婆的导演（之一）啊 |
|
很老的题，只不过用费里尼的手法去表现了 |
|
@影城；四星半，最后半小时值五星；华丽纷繁，酣畅想象，内心欲望的具体化，内心戏不再靠独白，梦境和意识可以这样拍！一一击败心魔，挣脱婚姻枷锁、家庭阴影、儿时梦魇，解救童年的自己，不用闪回和其他技巧，光怪陆离、层层渲染中，一个流俗故事如此动人；写给玛西娜最美好的情书。 |
|
4.5。资料馆1厅4K修复。1.男版《甜蜜的生活》，一个女性在世俗传统价值和中产阶级自由开放甚至糜烂的价值间摇摆。2.服化道均是上乘之作，朱丽叶眼前出现的几个超现实主义场景都能在现实逻辑中找到对位。3.感谢费费，把马戏团搬到自家客厅。 |
|
费里尼“背叛”三部曲的第三部，也是费里尼拍摄的第一部彩色电影。这部作品堪称是他为妻子玛西娜拍的女版《八部半》，在手法上也沿用前作的意识流风格，而且更加大胆。主角的幻想比重大大增加，甚至回忆中也透着幻想，再加上对色彩的运用，使得影片的炫丽程度比《八部半》有过之而无不及。 |
|
#费里尼百年诞辰放映##资料馆留影#修复版，大块色调的运用令人印象深刻。Fellini“背叛三部曲”之最终章（其余《甜蜜的生活》&《八部半》），可当做一出特别的心理剧看待。不断闪回的童年场景（参考伯格曼《野草莓》），众人沉迷通灵法术以及与宗教有关的幻想，现实生活与内心世界互相侵扰，那些离奇古怪富有视觉冲击的超现实画面……较之前作，风格绮丽甚至魔怔，Fellini大胆采用实验影像和近乎意识流的心理分析，去诠释一个精神濒于崩溃的妻子那纷繁莫测的内心世界，并且决绝地与之前的影像风格彻底一刀两断。用多变影像真实而冷静表现人类复杂的内心，仅此一点Fellini已经将自己与同时代诸多仅仅关注外在表象世界的导演区别开来。 |
|
玛西娜，费里尼的正室和御用女主角，费氏电影中最不缺千娇百媚明艳动人的女人们，只有她长相奇特、身材矮小、着装怪异，对丈夫的不忠无能为力，对荡妇的痛恨和暗自歆羡永不止息，这部电影献给她。通灵与童年被焚基督徒。吊篮树屋。鹰头女身雕像。费里尼和克林姆，繁华情欲，且都一度自认足够了解女人。 |
|
太漂亮了，这逆天布光真的要多看几遍。对看《浪荡儿》，会发现很有意思的事情：同一个事件，如何从现实主义走入现代主义。 |
|
费里尼首部彩色片，伪女性版[八部半]。1.外化灵肉冲突的内心世界，魔幻而自恋，色彩与布景艳丽，所谓女性视角则仅是男性滤镜下的一厢情愿。2.火刑解救与献祭，妓女与修女(契如[八部半]回忆中的神父)。3.浮空花朵与树屋电梯柳条篮是费费钟情的悬吊意象。4.降神会同[甜蜜生活]。5.走进绿色。（8.0/10） |
|
那是一幅由童年梦魇、婚姻危机、自我认知与社交恐惧，编织出的影像迷宫。作为费里尼的第一部彩色电影，白色、黑色、红色，层层叠叠地以各种语意包裹在玛西娜那双压抑着恐惧的眼珠子里。《朱与魔》正式开启了费里尼以影像进入“漫游荣格之境的爱丽丝之旅”，煞是好看！ |
|
看不太懂，但感觉好厉害的样子。@love2pang 帮我解读一下。 |
|
一个女人面对丈夫的婚外情的故事费里尼还是能延续《八部半》的风格拍，即使这部能明白整体剧情脉络，但仍然不免有些云里雾里，现实、梦境、幻象、回忆分别构成独立表意段落贯穿始终，除此之外表现主义场景更加强了神秘色彩。费里尼好喜欢虐自己老婆，她在费里尼所有电影里都是一个很可怜的女人 |
|
居然有对“放下屠刀，立地成佛”的表述。。。费里尼为老妻拍的，半真半假地剖析了她，她几乎演的自己。关于梦境与潜意识的展示，作为每天做梦的人，感觉亲切。精巧构图，光影与色彩的设置也颇见机心。浓烈的费氏风格。｜｜换作米国人拍这题材，就成了［皮帕李的私人生活］｜｜life is illusion｜｜ |
|
导演说这是拍给老婆的，有钱有闲有女佣的家庭主妇，丈夫出轨，老婆尝试听从各种灵魂的引导，尝试不一样的生活，受制于自己的高道德标准，及时停止而且破除了自己长久以来的心魔。话说导演你拍这个啥意思？你自己可以出轨，但是你相信你老婆道德水平比你高，不管是欧洲优雅绅士还是英俊小生，你老婆都不会越雷池一步？女主永远优雅得体家里一尘不染，但是其他各种女性真是群魔乱舞啊，尤其是隔壁风情万种只有的Suzy是八部半里面的情人，这妹子就是经常暴露加皮草，真是不知道她到底是冷还是热，女主的母亲就是个干花美人，多年都是一个样子，帽子都能给动物安家。女主一脸天真地说我丈夫说过不会骗我，唉，是骗你不会被你发现。私家侦探非常专业，都用上ppt展示工作成果了。 |
|
和《八部半》一体两面，前者探讨男性的事业困境，后者探讨女性的婚姻本质，一黑白一彩色，很有意味。结构技巧和意识流意象过于复杂，观影过程比较费脑疲惫。最后的收尾非常精彩舒展，看完这片子甚至让人想到《卡比利亚之夜》，当女性获得苦苦追求的婚姻，人生下半程又如何？电影资料馆4K 修复版 |
|
20.10.18 资料馆
基本满足了我对费里尼彩色电影应该有的想象，而且彩色电影和黑白电影最大的不同是，他真的很充分的考虑进了色彩在这电影里面起到的作用。虽然想象比起八部半明显“沉重”（不够轻盈自如）不少，东西方宗教的碰撞，童年的梦魇，总是让人不由自主的想用弗洛伊德去分析。一如既往的，费费依然对宗教，尤其是基督教提出了强烈的质问和反对。但最后似乎是通过从十字架上解绑从而解决生活中一系列的问题，随即的走出家门奔向广阔的自由天地看起来并没有那么的有力，颇有一种“杀鸡却用宰牛刀”之感。不过，邻居家那场如梦境般旖旎的派对还是值得多给一颗星的。 |
|
故事很简单，一个中年女人遭遇危机的故事，具体也不外乎是婚姻的背叛、家人的轻视以及童年的阴影。但是费里尼在其中加入了大量超乎现实的魔幻场景后，梦魇与折磨都具象化成了光怪陆离的片段，映射出朱丽叶内心的挣扎与痛苦。而当幻想的异界消散，也意味着她终于从噩梦中醒来，迎来了新的生活。 |
|
To quote Dave Chappelle, to what extent do I have to participate in your self-image? |
|
8.5/10。①被丈夫欺骗（出轨）的女主陷入了各种离奇古怪的幻觉与梦境，最终她意识到她脱离丈夫独立能过得更好，于是她走出了梦魇。②迷幻的运镜/场面调度和艳丽诡异的摄影美术皆是极高水平，音效也处理地很对味，它们共同营造了诡谲神秘的氛围。③形式与内容的对位太模糊（《死者田园祭》解释过），原因也许是拍的太喧闹（《地下》解释过）也许是叙事上就没做好，总之扣1分。④女主并没演出②说过的影像气质，而是显得“正常”，扣0.5。 |
|
费里尼第一步彩色电影还是玛西娜主演。自传性很强。妻子怀疑丈夫外遇整日心神不宁猜忌幻觉。就像夫妻俩的现实生活。和8又1/2类似但在梦境的处理配角等都逊色些。也有点没看懂。 |
|
挺喜欢这部彩色超现实的梦境表述 但估计很多人看不下去 |
|
超现实主义部分挺有趣的~~~ |
|
电影资料馆小西天，3.7分。这个心态的游移是蛮准确，但从观感上后程仍然有一点厌烦。另外在看的时候会想，朱丽叶塔的赤忱单纯的形象和绮丽张扬的外化内心魔相之间到底是高度匹配（所谓赤忱单纯带来更合理的过度魔化）还是说其实不宠其的话有更好的人选？ |
|
神游。怪力乱神大全，印度大神与美国灵媒心理医生，荡妇与圣灵栖息之所。色彩神异，家居大师与服装大师费里尼尽显意大利奇崛之美。费里尼忌日@资料馆费里尼百年诞辰展 |
|
Juliet太有素養了...太能忍了...
色彩讓女人變得更加的多姿多彩，這真是幻覺中的美學，恐怖而美麗啊。 |
|
极尽华丽与怪诞，心理的折磨与困顿通过视觉化的梦境而呈现，费里尼，一个真·场面大师哈哈。有意思的是，丈夫出轨的婚姻里，太太饱受煎熬，尽管展现煎熬的叙事中导演对太太有一定程度的同情，但作为肇事者的丈夫却是免于道德责难的，所以这样的女性叙事本质上是一种男性想象。 |
|
这剧情简介是个什么鬼！不得不说中产阶级妇女生活真是浮华的噩梦，幸好朱丽叶极高的灵视为我们带来了梦境中奇幻诡谲的天人交战（纯真信仰VS情欲）从而让电影没有过于催眠。不想judge这种婚姻状态，以现代眼光来看，结尾升华的女主真是太过凄惨。 |
|
费里尼首部彩色片，宛如一场大型时装秀，游弋在虚实之间（处理方式跟布努埃尔有些相似），绚丽（炫技）如万花筒。#SIFF23# |
|
1.据说费里尼和朱丽叶塔，对结尾妻子走进森林的解读很大不同，费里尼觉得她从此走向自由，朱丽叶塔坚持女人被抛弃后难逃悲催命运。2.以当下眼光看，故事里两人也无儿女牵绊，朱丽叶塔被抛弃后，理应醒悟，活得更无拘束。且从前面幻像碎片看，她身边不乏浪漫追求者，还有邻居suzy好意作伴——电影里的“恶魔”像天使，循循诱导；“天使”反而像恶魔，恐吓训斥。是个看似颠倒，却更接近真实的世界。3.后续《爱情神话》里的双性别神之子，是这里白色灵媒的进化/前世吧，费里尼好喜欢用这种雪皮红眼的，吸血鬼似的灵媒形象。4.费里尼第一部真正的彩色电影。 |
|
#费里尼影展# （一个丈夫出轨的、压抑的妻子的）内心世界的具象化在费里尼的电影里特别好看，因为足够神经、怪异、丰盛或惊悚。（有点怀疑放映的画幅略有偏差？＋ 中文字幕太糟啦，还好有英文的！） |
|
内涵太丰富了不知从何说起，超现实的华丽，神秘迷幻，几处场景和服装的撞色太令人震惊了，美呆！现实幻像交叠，光怪陆离。内心世界的禁锢，挣扎，逃离，从幼年阴影到自己的心魔。 |
