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革命文艺爱情恐怖片。作为中国版歌剧魅影式故事的滥觞具有一定的影史资料价值。就作品本身而言，节奏较为混乱，表演太过戏剧化，宣教痕迹太重，难为今日观众所喜。喜欢的台词：难道我的革命事业被发现了？不，是我们的事被发现了;我来请你已经是看得起你的人格了;我靠，我靠我的…… |
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糙得很，节奏缓慢，表演生硬，滥用音乐。确实不甚恐怖而是一个左翼电影“革命加爱情”式的故事，也并没有特别使用表现主义式的布光。某些主观镜的使用还是有些电影化意味的。重要之处在于1）类型片尝试，2）那些社会文化含义。 |
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化妆和灯光有点表现主义，台词有点好笑，腔调有点让人看不下去，但总体是OK的 |
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表现主义电影中国化的杰作，国产CULT片之始，甩开于仁泰版本好几条街 |
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纵使粗糙，马徐维邦仍为中国电影开创了一个新类型，而本片的化妆、布景等在同时期作品中都有着里程碑式突破，即使它的恐怖程度被这个个人复仇故事削弱不少，以及受意识形态和当局政策制约只得戴着镣铐跳舞，但给我的震撼依然比肩《诺斯费拉图》。现在言不恐怖，穿越到80年前坐在电影院看这部片试试。 |
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被汤俊迫害的戏子宋丹萍，硝酸水毁了容，躲入破园一躲便是十年，十年后，晓霞还在盼着丹萍，丹萍还在夜夜高歌，是思念，是苦楚让他人鬼不分，而汤俊还在强拆鸳鸯，本片之吓人，一是映在墙上的巨大黑影，一是金山糊着烂泥的面庞。 |
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#资料馆留影#先看的哥哥95年翻拍版，只记得那个催人泪下“歌剧魅影”式的爱情故事，如今回看37年最早的老版，却生出了更多复杂的情绪。乱世的凄美爱情只是其一，还有“反封建”争取自由的主题，宋丹萍惊悚的“毁容装”，弗里茨·朗“表现主义”风格对马徐维邦的影响，恐怖氛围的营造，还有众人对“异类”的疯狂排斥（想起大卫·林奇的《象人》），以及田汉聂耳合作的剧中插曲……更没想到宋丹萍原型是一个革命音乐家，他追求的“自由平等博爱”，抛却男女私情，心中更看重的是家国情怀以及人间大爱。这样的人物设定必须是有属于那个特定年代的思想特质的，然而在这个充斥着风花雪月的现代社会，看到那些不畏生死呼号呐喊的革命青年，竟然也只是多出几分无奈。 |
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话剧腔太重 |
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很囧很弗兰肯斯坦;内地100 |
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剧本是真的牛掰，难怪后面翻拍了两次。宋丹萍与李晓霞这一堆苦命鸳鸯被恶霸汤俊活活拆散，人鬼两隔，谁知道多年后孙小欧的出现，让宋丹萍找到了替身，却不知又是一个痛苦轮回。最终剧情的导向并不是简单的复仇，而是上升到了一个新的高度，从恶霸猖狂致人间如鬼域来反应出这世间的险恶，唯有革命，彻底改变社会的经济基础和上层建筑，才能扫清魑魅魍魉，还浊世清净，否则宋丹萍的悲剧轮回将会不断发生。马徐维邦只此一部电影为人称道，其他片子大多追求形式恐怖，没有扎实剧本，多为失败之作。这部电影的剧本是找了田汉来，田汉作了一次彻底的修改，才有这般效果。马徐维邦潦倒一生，可若没田汉相助，恐怕很容易淹没在民国导演之中。因此，一个导演若没有深厚的编剧功底，技术再强，也是枉然。剧本永远是电影核心，其他不过相辅相成。 |
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还可以么，少了浪漫主义，多了geming色彩:) |
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一直记着传说这片上映时吓死过人，小时候极其惊恐自己会被那张脸吓死。 |
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德国表现主义 |
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这哪是恐怖片啊，这是恐怖的宣教片……看门老头带戏班子进剧院，宋丹萍有一个转场镜头几个画面还有点意思，其他真是不敢多讲了 |
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左翼表现主义。尤以构图、角度、场景而言，非常明显的“德国表现主义”手法。结构太戏剧舞台化，文本简单而炽热，是那个时代对自由爱情的歌颂。剧本归功于田汉的改编，在音乐方面，马徐维邦找来冼星海担纲作曲，使得本片的三首插曲《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》都传唱一时。在1937年，自然难免粗糙，但影史留名，在上海创下连映34天场场爆满的记录。《夜半歌声》标志着恐怖片作为一种类型电影正式登上了中国电影之林。应当说，从《夜半歌声》开始，恐怖片才真正作为一个类型在中国影坛被确立了。7.6 |
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电影里是1926年，但觉得再推后十年比较合理，因为二十年代剧运还很幼稚，那么宋丹萍所在的时代还要前推（1913-1916年），那么就是爱美剧了，那时候舞台剧没什么市场，除非宋是唱戏的，于是编导真的按照戏子戏码来编，但表演又都往话剧靠拢；再看宋丹萍这个角色的设定，其实很有意思，是个先投身革命而后才恋爱启蒙最终身陷恋爱悲剧的异数，不过他自恋的样子又很革命罗曼蒂克（蒋光慈式），最后死于乱党/妖魔身份，而那把火里庸众也有一份；《银幕艳史》描写了片场，《夜半歌声》描写了后台和化妆间；受刑的一幕想起《一代妖姬》，旁观鬼恋的线索可能启发了《胭脂扣》；萍哥霞妹一开口就出戏；毁容妆简直复刻《白雪公主》的王后；拉郎配把女人搞得愚蠢，男人搞得冷血 |
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看完1995年张国荣主演版，再来看看1937年马徐维邦导演版。虽然以我现在的眼光来看，这部电影拍摄挺粗糙、也没那么“恐怖”（毁容后的宋丹萍露真相时，颇有些《象人》的感觉），但偶尔看下这样的黑白老片也别有一番滋味。—— 孙小鸥对李晓霞说：“（宋丹萍）他现在被汤俊打死了……”应该是演员说错台词了，原话应该是：“（宋丹萍）他现在把汤俊打死了……” —— 孙小欧：李小姐，过去已经过去了，同时，丹萍的牺牲给了我们极大的教训，我们就应该更加努力去奋斗，打破这黑暗的势力，为大众来争取自由，完成丹萍一生未了的志愿。 |
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非常西方古典悲剧味道 不管是小霞衣服的褶皱还是背后柱式庭院都很古代希腊风格 中间还插了一段极其美妙的古典吉他 还有一开场雷斯庇基的古典风格舞曲 看得出马徐维邦审美很西方 部分窗户镜头以及详略像支线但表达像主线的青年运动倒是很本土 不过结合起来真的裂隙蛮大 不是太成熟的作品 冼星海作曲的是那个《热血》？不咋出彩 片子音乐铺的也太满 生搬中西 不少桥段蛮生硬的 最后桥段宋丹萍的bgm是G弦上的咏叹调（？） 也感觉不咋搭...表现主义的风格不大纯粹 构图自成一派还是蛮令我惊讶 |
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确实挺吓人的，不过好在结局比较治愈 |
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主要设计是加了革命线进去，但是整体还是不行的，分都加在对于中国电影的历史意义上。 |
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全片夜戏占八九成，偏偏画面对比度极差，几乎就是一片黑里间或出现一张白脸，细节完全看不清，恐怖就更谈不上了，表现主义如今看来很搞笑，尤其是让一帮咬舌子还有口音的演员诗朗诵一样的革命念白，太喜感了，我忍不住录了几段 |
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惊悚片典范 |
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插曲划时代 |
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中国恐怖片开山作？ |
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新华 开头结尾都挺好，只是中国人不适合这种浪漫 |
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我泪流满面 原来歌剧魅影可以拍成革命片而兼具合理性和故事性。宋丹萍代表的精神留在我们母亲土地上 但他究竟为何被迫害，失去这些换来了什么，到底谁是汤俊。啊妈妈 我就像鸟儿回不了巢。我们曾拥有最珍贵的是希望 而如今失却了 |
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中国恐怖片开山之作 |
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小时候认为最恐怖的片子 |
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其实就是中国版的卡西莫多 但竟然还能听到萨蒂 巴赫他们的曲子 很意外
不过霞妹这个人物还是很有震撼力的
3.5 |
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小时候看的 印象挺深的 |
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馬徐維邦和田漢是陰陽互補嗎?! |
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前面还好 很表现主义
后半段拖沓可笑 |
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很不错 |
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“马徐维邦运用诡异乖张的视觉影像，效法西方恐怖片手法，拍出了极尽恐怖妖异的气氛。影片有明显的德国表现主义痕迹，擅以音乐配合电影节奏，烘托气氛，用光尤其高明。尤其是影片中的高潮戏，女主角得知男主角已死后，运用颠倒错乱的运镜、变焦和剪辑，拼合成一部黑暗的华彩乐意，在当时极具革命性。” |
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马徐维邦 一个时代的传奇 |
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歌剧院的幽灵中文版啊。当时特别喜欢的 |
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更喜欢这个cult版的，略带文艺腔， |
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小时候怕了好久。 |
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民國恐怖片的開山之作 |
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导演应该没少看环球怪物宇宙系列 所以丑不管主动还是被动都是原罪注定不得善终 |
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马徐维邦导演先以他的哲学性思考使我倍有好感，借着论文终于看了这部电影，对于他的尝试和坚持，服。 |
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6.5 中国版《歌剧魅影》还行 节奏太慢了 |
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看过留脚印 |
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如此爱黑白恐怖片的我竟然笑了好长时间尤其是宋丹萍这个的语调和台词。 |
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话剧范儿，镜头美 |
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表现主义风格左翼男男版歌剧魅影+基督山伯爵[呵呵你就鬼扯吧= = 结尾有联想到大都会 |
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这个版本比较凄厉。鬼面像吓死爹了。。 |
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2019083 一星平庸 [歌剧魅影] |
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好评！ |
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整体气氛逼近《诺斯费拉图》。而且宋丹萍那个脸妆挺逼真的，除了台词有点真诚到搞笑，但因为是母语我们天然懂国语的语义，换个老外看这个估计恐怖体验会更高...... |
