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聚集了大量国人熟视但无视的细节，自己人确实拍不出来，像是一种奇观展现，有些段落又像是一部剧情片。创作动机是偶然的，才华又有种不得不宣泄的感觉，而有些灵气刚刚好是这样的主人公才能给的。No offense but成都话说“着急”好像“做鸡”。 |
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#BQFF2023# 开幕片 完成度非常高的纪录片，映后谈制片介绍说拍摄制作了五年，从600多小时的素材中剪辑出50个版本，最后剪出成片。天啊！片名来源BBC曾报道成都要发射一枚假月亮，导演觉得那么2018年便是last year of darkness。现在也刚好契合主演们的状态，影片纪录了他们迷茫的二十岁。抑郁/酷儿/地下电音文化/贯穿全片的成都地铁修建，夜景镜头瑰丽，能感受到主演对镜头的全然信任，导演也非凝视而是共情的视角，从Yihao叫他“笨笨”的时候就明白，他是这个社群的一份子。后来发现，果然是和朋友们共同完成的纪录片。关于主演是否有表演性，制片回答说表演性也是这个人物本身性格的一部分，并且从不回避真实性问题，影片拍摄过程30% staged，70% observational。 |
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有点像亚文化版的《生活万岁》。观影前期待能够通过影像更了解这个群体，但实际观感是，并没有收获到什么新的东西，这个群体和我的“刻板印象”一样的疯狂、私生活混乱、脆弱。影片展现了几个人的一小段生活切片，那么更多的东西呢？我看不见他们的内心，也看不见这个庞大的亚文化群体是如何运转的。比较有意思的是屋顶看日出的长镜头，我短暂地瞥见了她的崩溃和他的执拗。 |
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这片能有这么多五星好评，实在是挺不可思议的。不过回头想想确实酷儿题材和地下放映的氛围就跟喝假酒一样，容易让人“上头”。不否认片子里有一些幽默的、动人的小片段，但整体既没有拍好“成都”，也没有拍好“人”。想不通为什么导演和这些人物如此熟悉，却会拍出一种俗套化的猎奇视角（YIHAO的故事尤甚），比较好的是Kimberly这条线，人物和作者都足够真诚。 |
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#love is love爱酷电影周2023🌈#开幕片有映后，聚焦几个迷茫的酷儿青年&成都精彩的方糖夜生活，据说从原来的几百小时的素材剪到了90min，导演Ben从2018年就开始拍了，一直拍了五年（直到疫情）。整体完成度尚可，前半部分惊艳炫丽夺目，遗憾的是后面节奏渐渐失控（感觉导演不太懂对素材如何取舍），好在结尾又回到了水准之上。ps，引发思考的一点是——《午夜出走》作为纪录片却有一些表演痕迹（想起《二毛》），从拍摄对象的视角看夹杂表演似乎不可避免（每个人都有表现欲，世上真有绝对“不表演”的纪录片吗？），也印证了阿巴斯关于“伪纪录片”的理论。对其它出镜者印象不深，唯独记住了Yihao，一个真实勇敢的彩虹灵魂，最难忘他半夜在马路上对拒载的的士司机竖🖕，还有他的眼泪…… |
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或许是在一个面积可能比这个club还大的杜比大厅看关于它的纪录片是能极大提升感召力的体验，观影过程完全被创作者们投向人物的好奇、热情、温柔和依恋所淹没。当然横向与其他中国地下文化场景纪录片比较也是技术表现十分出色的。 |
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「爱酷」不是我生活了18年的成都，而是这段时间里成都的地下景观，影片五组人物是充满生气且流动着的，之于地铁（underground）、方糖、屋顶、街道等景观的纪录因为这些人物同样变得可感，城市形象因此也变得更为陌生又立体。但从另一角度看，这些人自身也作为一种景观被当地人“远观而不可亵玩”（被出租车拒载），尤其是在一位外国人镜头下所发现的酷儿景观；同时语言的排斥性也表现得淋漓，英语、（略带北方口音的）普通话和四川话似乎是不可调和的，尤其是送外卖擦挂了别人的车、琴女和她的富家老头的天台争吵两个场景，只有掌握了一种语言才能获得一个群体/一座城市的归属（本身作为重庆人的drag和他的朋友在林荫大道上的交谈） |
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09/11/2023 @idfa 说这是献给成都的情书，可是主人公跟城市发生关系的部分太少了，在成都clubbing跟在北京、上海、甚至阿姆有什么区别？踩三轮的嬢嬢、方糖做清洁的阿姨、跟人搭白说内蒙空气很好的修电瓶的叔叔、还有小心翼翼地评价着yihao纹身的奶奶。我最喜欢的是这些部分。好像大家都很喜欢天台那段戏，但走出俱乐部、走出真空的人、要在一座怎样的城市里过怎样一种具体的生活——这些时刻才是最打动我的。看完我跟朋友说，可能我想念的，根本不是锐舞成都，而是在成都锐舞完凌晨四点出门就能吃到的那碗猪肝面。 |
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1.今天好巧刷到“当代良好生活只剩下了三种路线：上海、成都和大理。”好像真的是这样，你会相信所有人都能在成都找到自己的位置。2.主角们的表演性是一定存在着的，但不一定只发生在在镜头面前，可能渗透在日常生活中，毕竟 Performativity是理解queer的重要概念。3.尽管在不停挣扎，自我撕扯，但是这些人身上呈现出一种罕见的生命力和高度的自我感知，像这些亚文化本身一样充满韧性。#BJQFF2023# |
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最喜欢最后life on mars衔接到yi'hao的lip sync，然后音轨里观众给David Bowie的欢呼声也被sync进去了，那一刻确实感到五味杂陈。 |
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当代亚逼青年精神状态一览。没有说不好的意思，挺喜欢的。话说回来，谁又不是在这看不到头的逼日子里24/7“表演”发疯呢？ |
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ATT棕北店，大学偶尔去那下午或通宵唱k，凭学生证25块，没想到周围有funky town。喜欢那些午夜过后与白天对照的地方，国家机器开动，地铁在隐秘天堂旁修建，龙门架的平移拍出了震撼的视觉奇观。视角没有单纯落在lgbt，而是活跃在“地下文化”中的众人，或许每个人都在挣扎着生活，只是有的人就是要挣扎的更困难一点。 |
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喜欢贯穿全片的”地下“隐喻，亚文化的地表被剖开又合拢，视角珍贵，但可惜未能袒露出足够深入的观察。电影没能在特殊的空间和人中找到足够复杂的叙事，释放出更大的能量。平均迷幻的夜晚平均地滑过，主要人物们因为有迷茫和伤痕做“盾牌”，便可以不去追究许多因果，分享更多具体的经验。最终，我们收获了很多带有猎奇色彩的切片（尽管这绝不可能是导演的本意），好像还有更多值得被叩问的事情，却无人问得清楚。 |
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不同人的那个状态捕捉的很好，但因为没能看到人物命运的发展而感觉有点可惜，有点只停留在了捕捉状态这一个层面。但对于这个群体而言，有着人物志的影像记录作用，从这一点看，是很宝贵的。 |
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走进夜晚是为了逃离生活。但夜晚用另一种生活的面孔，欺骗了我们。我看得好开心，又好难过。我希望所有人的生活都好起来，晚上少呕吐，多真爱。 |
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想起很多次夜晚喝醉后涌上大街，站在马路中央觉得路灯是焦黄色的，连带着大马路变成焦糖融化后的河床，出租车是雨燕，坐在上面轻飘飘的，窗外擦过无数沉睡的无意义的建筑，车开的飞快，打开窗户风就吹进来，仿佛真的要飞起来，就这样飞过无数个空荡荡的路口，感到孤单又骄傲的自由。然后在黎明到来之前溜回被窝，在太阳升起之前入睡，装作夜晚的一切都没有发生。纪念一些白天做人晚上做鬼的生活。 |
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一切混乱和不堪都只不过是最真实的自我在某一刻卸下伪装的呈现。 |
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不做评论，我他妈就是喜欢这片子！和这片子里外的所有人！（我又想起二毛了，李二毛😭 |
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#Visions du Réel 2023# 成都酷兒午夜出走 |
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唉，怀念方糖，怀念萍水相逢的跳舞朋友们，以后坐8号线的时候我还是会想起这些。（其实片中还穿插了TAG和已关门的CUE等俱乐部 w/c |
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9.1/10#大路放映 导演拍摄了多年而且真真切切和朋友完成的一部纪录片，完成度很高。喜欢英文片名，这是这群年轻人们最后的黑暗时光，未来会怎么样也不知道。导演展示他们的迷茫困境，随着地铁的建设属于他们的乌托邦消失了 |
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在成都看有 buff hh |
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我投花小雕一票 |
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好爱疯女人。 |
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not bad |
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身在成都看这部纪录片，有一种很特别的感觉，片子里呈现着熟悉的科华路，保利中心和城市地下铁到屋顶天际线，但这里又是另一个成都。这里没有了松弛感，烟火气和蒸蒸日上，只有夜幕降临，迷幻电音和向下生长，仿佛日出是这座城市的分界线，把两个世界隔开又交替轮回。一个人和一座城市，都不应该只有一种真实，真实才是最好的生命力。 |
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不确定创作者原本的方向，但呈现出的是彻底的私影像(甚至vlog)。甚至不是埋藏表达或疑问给观众的那种，而是纯粹的几人小圈子内的家庭录像切片。尽管被拍摄之一自称没有被镜头影响，可中间有些部分有奇怪的“表演”痕迹。但或许这种“表演”本身也是小组内日常自high的一部分。这么想倒也不算虚假了。 |
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#VisionsduRéel2023#35 CPH:DOX2023 绝非一般意义上的蹦迪片，而更像是对于一个逝去黄金时代的致敬，闯入者/亲历者的视角交替提供了与之共情的多种可能。环境音乐不仅仅作为后景的陪衬，它融入建筑、街道、空气等元素中，与角色的肢体动作相互交融，共同创造出一种影像的流动。穿越镜头的眼睛，进入画面的血脉，身体的律动与空间的节奏相叠加，从而完整地描绘出人物行动的魅力。上半年看过最好的酷儿影像之一。 |
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思路不太清晰，拍摄主体到底是这个club还是一浩还是干脆就是群像，主题到底是LGBT还是什么，都不太清晰。
几个被摄对象只有一浩是真的抓住了一些真实的，其他几个都还在扮演里。 |
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这么多年才搞出来这点东西，确实有点失望 |
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终于看到午夜出走了，导演笨笨还来现场了，好开心😭
提问环节我调侃了一下成都：This is so Chengdu. Everything is always under construction。然后大家都笑疯了😭😭😭
真心希望故事里的每个人现在都好好的，希望大家之后都有机会可以再回到成都 do a bunch of cool things 🥲希望这座城市可以真正接纳每一个人，不论来处、不论性别、不论贫富。 |
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CIFF '23 私心希望结尾处理地更加积极一点 不过这就是生活吧 做的还是非常迷人的 非常喜欢 |
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导演舍去野心而选择小的切口，从疑似富有包容性、中立而摇摆的成都大背景中圈定他怀着爱意与耐心所关切的朋友们，白日下清醒的市民世界聊充换盏扬欢前的清水过渡，在依赖酒精与随机维系的自成一体的夜色空间下将他们生活的亮片与沙砾一同打捞陈列，一种疾风野草的斑驳涌动的生命力亦将观众从智识判断的机关内解放，正如yihao所说，影像会与其所置身的生活时刻发生龃龉，而银幕外观望的目光，总令人惋惜无法进入霓虹明灭下瞬息百态的某种切实的青春体验。 |
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多元混杂的成都亚逼大观，人物线看似丰富，最后只留下几条重彩的，尤其是Yihao。想来应该能剪到更大的体量，但如此也少了目前那种淡淡的惆怅和迷失感。相比于北上等城市，成都似乎对酷儿影像有一种更天然的亲和力，是极好的野生试验田。结尾life on mars真提气，将整部片底层的情绪力度都托了出来。 |
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放逐是一种无奈，出走是一种选择 |
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恍惚到了拷贝版本的柏林——东方大地上的奇花异草在哈哈镜上的浮光掠影——猎取感跃然纸上 |
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这片是我近期观感最奇特的电影，我看他的原因是非常好奇，一个电影能把成都拍成啥样子，从这点来说，有点收获，原来城市里也有能拍的东西，到也真不必去乡村和县城，只不过城市无法打动我而已。方糖，在磨子桥-棕北一代，我刚毕业的时候在这里住过2个多月，后来有朋友和我说，棕北，保利那里是成都夜生活最丰富的地方之一，有很多知名酒吧，这你都不知道？我说我不去酒吧，平时就只在附近吃盖饭。这块区域我太熟悉了。导演显然一看就是不那么会拍的，拍出来的东西也很一般，但是却能看到一种正儿八经的真诚，这和一般中国人的猎奇不一样，这种感觉非常罕见 |
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特别好、像在看朋友给我发的vlog、成都是一个没有太阳的城市，大家能跳舞到早上一起看日出是非常幸福的一件事、当下的当下需要被记录，第一次去成都居住，成都还在修路，第二次去成都居住，方糖已经要关门，以及有刻意表演的成分又如何呢，即使有点蹩脚和尴尬，那也是青春青涩的那一部分，你在喝醉的时候没有想要成为被看见的那一个吗？ |
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真不了一点儿 |
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大部分都是状态的呈现 |
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选的人都很有意思，感觉人均表演型人格。 |
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看他们闹，撒欢，折腾，我觉得自己好像一条死尸。但这并不代表我羡慕他们。多年前或不觉，现在明白很多折腾也只是瞎折腾，很多自持的痛苦也不过是陈词滥调（但重要），都是自我选择。至于是否是成都，可能哪里都一样。而活力呢？好吧。我的确是死了。他说纪录片无法记录任何真实的面貌，我觉得是，也不是，表演也是大众真实生活的一部分，而我们也无需高估纪录片的作用。真实，有时一清二楚，并没有那么多隐秘。导演也用了很多“地上画面”和他们的“地下生活”作对比，一对比，我更觉得根本没地上或地下之别，可能这也是导演的用意。有时清醒追求，有时迷迷糊糊。都不新鲜。晨练老人和宿醉青年，正轨和脱轨，以及短评里说的舞蹈及猪肝面。都如此。无需比较哪个更好。没有更好。总之，有时舞蹈，有时猪肝面，更重要的确实是舞蹈或猪肝面之后的具体生活。 |
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还可以呢 有些部分看上去有执导的痕迹… |
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风光背后都是心灵的残缺。 |
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我越来越觉得这些‘感觉’才是电影，而不只是实在的故事。电影其实就是讲你的看法和你的感觉，如果你有非常好的看法和跟人家不一样的东西，你的电影就成了。 |
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成都还蛮international的 |
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拍得太可怕了，拍摄团队显然没有带着猎奇去拍，但拍出来的成品除了猎奇啥也没有，这就导致如果是对这一群体没有任何了解或者接触的观众会觉得他们是丑角一般的存在。相信主创团队的出发点是好的，但这样的呈现显然是项目立起来了，资金也到位了，但是时间一天天过去，素材一天天失去，然后只能用排演去补充。城市街景的部分衔接太刻意。一部非常失败的纪录片。 |
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摄影调色真好 |
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因为当一名人类是一件很辛苦的事情，所以我们总会做一些自己其实也不喜欢的事情来获取不够真实的快乐。 |
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2023.12.23映后，多线叙事的解构非常松散，群像式的拍摄不够深入，捕捉到了些许情绪，但角色塑造的不够鲜活完整。印象最深的还是开头和结尾的衔接设计，因为要开发地铁，地下打开了一道裂缝，裂缝里面是funny town，地下的生活为大众看到，是潮湿的、迷离的、充斥欲望的。呈现在观众面前的，就像是雾里看花，地铁建设好了，裂缝磨合了，地下的人来到了地上，开起了一个又一个厂牌，一切都只是一场幻象，太阳照常升起，生活也在继续。 |
