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13.1.17/资料馆。戏剧的，太戏剧的，坚持看完就是胜利，总之你爱他，他不爱你，他爱你，你不爱他，两个人相爱注定要分手，整个戏的高潮全在阿泽玛的那几个跟头里了。我好喜欢皮埃尔家的那个靠着书架的沙发怎么办？我怎么看都觉得演表妹的贴上胡子就是纯爷们怎么办？ |
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爱在某种意义上是一种责任，而这一责任并不单单针对于当事者，暗中也有着一种道德的责任与缚束。即便强调个体的自主性和独立身份，社会的价值准则依旧在潜移默化中对社会中的人产生影响并构成胁迫。影片中，恋爱中的男人或女人，即便如何尽享鱼水，却还是逃不过内心道德准则的规矩，从而走向一场悲剧。 |
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【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集21】Alain一改往常的跳跃式结构，将故事以话剧的形式搬到“荧屏”这舞台上。其御用女星萨宾·阿泽玛，更是凭借深厚的舞台经验赢得凯撒奖的最佳女主角。不带道德倾向，只是平铺直述，却靠戏剧性对白和精湛演技，扣人心弦，引人思考。故事结束，影片既结束，残酷而冷静 |
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台词，这部电影的台词做到了所说的契诃夫所说的“在舞台上应该像在生活中一样复杂和一样的简单。人们吃饭，就是吃饭，但与此同时，或是他们的幸福在形成，或是他们的生活在断裂。” |
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三四幕人生八九场戏，那些细腻复杂刻骨铭心的情感体验，拥有过也许不能称其为财富，但没有经历甚至不曾见识绝对是人生的损失。 |
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雷乃的"情节剧"是德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》般的作品,即:改造瓦格纳式的戏剧手法,用朦胧简约的并列场景讲述一场禁恋.同样类似于德彪西的实践(《比利蒂斯之歌》)的是,无尽的对话被以吟诵念唱般的方式讲出,连读构成抑扬顿挫的无终旋律――博马舍有言,蠢到说不出来的话,总是能唱出来的――正是本片对台词绝妙的处理之道;始终围绕音韵节奏展开的剪辑运镜提示着曲调起承转合,极干净的音轨被处理到宛如唱片或录音带一般.雷乃电影中的时间只有现在和过去两个维度,是试图闭合但永无回归可能的环,人占有它的方式正是不断地失去它;通过计时、设定期限、陈述年月,人想要捉住并掌控时间,然而唯当它已显露为无可逆转故不能驯服的往事之际,时间才真正从绵绵遗恨中浮现:于是我们一头扎进回忆的大海,尸体被退潮的泪水遗落在岸边. |
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沙扒镇看过。雷奈回归舞台剧的一处。剧本让人联想到品特的背叛，当然比起后者来是二手得多。雷奈对戏剧场的建立凝聚及其精练的镜头语言对文本的强化令一出二流戏剧达成了一流效果。鼓掌。当然，演员是功不可没地。法国人擅拍爱拍情变电影，现在想来，这一片比楚浮的隔墙花更精彩。 |
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舞台剧的感觉，布景、灯光和演技超好。André Dussollier整整9分20秒的独白！Sabine Azéma的内心挣扎。还有最后20分钟André Dussollier和Pierre Arditi的对戏。可惜音乐家都是谎言家。 |
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#SIFF2014#重看；仍是他中后期拿手的室内舞台剧风格，全局不足十个场景，印象最深的是第一个场景中男主叙述音乐会上的嫉妒、煎熬、猜疑，这番陈述如此动人，以致于女主落入情网；最后一个场景的试探、诘问、信任，也演绎得极富想象空间；爱情和死亡从来靠得如此之近 。 |
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雷乃的首次舞台化尝试，三幕，台词量巨大，爱情和死亡，和《生死恋》有连续性。戏剧因素的引入还比较直接直接，似乎还有点试探性。 |
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我不要再在大屏幕看雷乃了，除非失眠。。。 |
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一部如同舞台剧一样的电影，演员的肢体语言和台词就是整部剧的精华，而场景道具都被极简化。故事有些流水账式地推进，非常考验观众的耐心。被压抑的高潮与充满余韵的结尾成为电影最精彩的处理。在背叛爱情的同时追求爱情的忠诚，不是充满谎言，就是充满痛苦。 |
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7.5/10。两个小提琴家男主、其中一个男主的妻子三人之间的背德三角情爱故事。精美且表意有力的高水平摄影美术；运用舞台剧式表演模式/调度增强情绪张力。但具体执行起来影像力量终究还是不够强（与叙事太平淡碎片化（虽然这也让影像脱离传统故事片范畴）等也有关）。 |
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@资料馆。碎片式叙事结构很有趣，但确实闷出鸟，估计好多观众都趁机补了不少觉。自我去资料馆看片儿以来似乎第一次终场时没有掌声。好多人走时都憋着气的感觉。 |
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啊，好难得看雷乃这么正常叙事的片子，故事走向有点没想到就是了，情感也很细腻，但……台词是不是有点太琼瑶了呢，我是看笑了。。。 |
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文学味，舞台化，真是糟糕的实验，考验观众的耐心。出来上厕所，还有观众连女主角自杀都不知道呢 |
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84/100 简要的电影，摄影机运动很少，剪辑很少，简单的镜头运动深入人心，简单地从外部进入内部，由过去跳到现在，发现了音乐般的流畅情绪。 |
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搞不懂为何女主要自杀，仔细想想才发现如果不自杀，两人之间的秘密总会被男2发现，于是之后各种纠葛，实则八点黄金档伦理剧的法国版。雷乃确实是大师，可我不懂大师，不过我在睡着之前按了暂停，终究还是把它看完了 |
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舞台剧式的，但是它有镜头，从远到近，最后落到特写。情感克制，人物多变，又一条线，两段合奏，五味杂陈。人都不一样，别急着定义狗血，那是你没受过，即便不理解那男的，的不愿承认，可是情感你会知道。或者真像影子游戏。 |
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超出独白长镜头，三人和二人的交替，连音乐也充满性与死的张力，玩弄弓弦，二重奏。 |
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这部是在迅雷不小心被错误信息误导才看了的电影。电影结构异常简单，就差不多是情景剧。现在看来非常一般，很无聊。 |
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雷乃剧场，台词依旧优美几个场景的三角婚外情谎言与周旋，第一场男2描述拉琴那个故事伤感但太精彩了眼神相碰你近在眼前却相隔山海，这就是故事的引子。 |
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【B】舞台剧、话剧与电影，在如此特定条件下，似乎永远无法被分割。 |
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那神一般的360度缓慢的摄影机运动，以及诗意的“演出韵事”的叙述真是令人impressive，为全片奠定了舞台和情节！罗曼尼与马歇尔的两段钢琴🎹小提琴🎻合奏，先是对话交流，后是试探调情，最后以小提琴的“倾诉衷肠”结束；而结尾同样是摄影机的转动，不过更为缓慢和克制，马歇尔和皮埃尔的合奏则成为哀悼罗曼尼的丧曲。她就像那朵血红色的玫瑰花，爱地热烈，却付出了生命的代价，枯萎🥀凋谢。 |
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本名都叫情节剧了，这个译名倒也顺应其意思。几乎全场为室内景，除了装修有点意思，其余都很无聊。法国男人话多的腻歪，女人更是no zuo no die…… |
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Marcel講述了一生中既幸福又痛苦的時刻－演奏時眼睜睜地看著心上人與別的男人看對眼，憤怒使那天晚上的演奏大獲好評。演奏成為角色間表達情感的工具，若你愛我，就會願意和我合奏。否則即代表了猜疑與不信任。Alain Resnais擅長舞台劇幕，幾場角色對峙都相當精彩。還是老片好看阿！
Fanny可愛又迷人。 |
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手法很奇特的电影 |
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阿伦·雷乃走进舞台的电影，从出生到改编，以及最终呈现都是一部戏剧。改编自亨利·伯恩斯坦的同名戏剧，曾经4次搬上银幕，剧作比1929年的电影首作还要早近六十年。一部扎扎实实、直截了当的戏剧，没有费力去改变文本或叙事，以使其更加电影化。而是专注于一群戏骨的表演，台词，专注于他们的命运，看着别人打着领结经历他们的友谊与诱惑，陪伴与疾病，爱与死（113）。 |
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其实感情纠葛神马的都还好，就是太像舞台剧.......内女的纯属一神经病.....救命啊........ |
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7.7；你還沒找到嗎，它正附於你身 |
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舞台剧吧，女主的表演真是夸张又深刻额。 |
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雷乃对镜头也是极其考究的 |
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中产阶级狗男女搞破鞋那点事，无聊透顶。
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三幕剧式的舞台剧电影，演员表演和剧本台词都非常抓马，靠表演和台词将剧情内容完整展示。他俩都认为她爱的是另一个他，而婚外情的考验无非是徘徊在欲望和礼数之中。 |
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"Mélo"：阿伦·雷乃这部毋庸置疑的杰作以标题清楚地点明出他在本片中的两个兴趣：音乐和情节剧。雷乃的调度让他把电影与话剧、电影和音乐之间的界限完全模糊掉，任何一帧画面里都全是音符，全是情感，创造出了一个情感的完全体。三位主角之间通过谎言彼此勾连，开头伤感于前女友“出轨”并撒谎的男人，最终也要为保全女人在朋友记忆中的无瑕而撒谎。过去那摇曳而不可捉摸的影子依然是这样投射在影片主角们的身上，成为了这个情感完全体里的永动机。 |
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17号资料馆。。我太庸俗了。。完毕。 |
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太棒了 平铺直叙的魅力 让人惊叹 |
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资料馆2013.1.17.7pm 三幕剧，第一幕在花园中的大段对话铺垫了情绪交待了前情，第二幕的发展顺理成章，但女主角死亡的空缺使得第三幕的对峙变得十分有张力。即使在如此简单的中产阶级三角恋情中，影片通过非常规的结构安排，使得每人都有戏，演员演技高超，幕间的断裂需由观众自行补全想象。 |
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男一角确实是提琴高手,冬天里的心也是他.
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话剧的形式放大了情景的构建，宛若一次地壳所引发的地震。 |
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那夹在6月28日与6月29日之间的玫瑰花瓣，如同汉密尔顿夫人对纳尔逊舰长的世纪爱语“现在我吻你，就吻了两个世纪”。 |
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平缓，长对白，似乎平淡，实则人间百味 |
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看后无感留爪印~ |
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7/10。这应该是雷乃最重点讲故事的一部，摆脱了意识流剪辑的花哨抒情，转而设计镜头代入情绪，构图和场面调度很见功底。靠缓慢直叙中构建人物关系推进的高潮部分被放大得更为震撼，不过话剧的形式和表演很让人困意眠眠。。。婚外恋是对婚姻厌倦的逃避，它是维持夫妻关系的方式，但更可能即刻毁灭。 |
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shadowplay |
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艺术家们一谈爱情就好矫情。。 |
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三幕剧哦 出轨的人看应该会更有体会吧。。。。 |
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话剧般的形式，读小说般的感觉，简朴的情景，舒缓地进展，浓缩成这部“几度春风几度霜”。漂亮的五星！！！ |
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都是发疯，喜欢开头晚餐后的对话；雷乃就是哎怎么拍都让人觉得他好潮好实验（其实这部分明已经如此正常了可怎么还是有这种感觉呢）；越靠近结尾越安静得像在念书；Sabine的舞台范儿还是太过火了 |
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当你的爱人同一个陌生人互相挑逗眼神的时候，连巴赫奏鸣曲也叹气了 |
