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邬君梅 |
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前半部分的文革表达的比较平淡'不过可恶的嘴脸依然存在。。后半部分主张的妇女权益，却又用自私迂腐的道德绑架！ |
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70周年影展*天山。到“不能忘记的爸爸”那里，影片骤然变得现代起来，因为它反思的不只是一个时代的伤痕，而是祖祖辈辈的阴影，父的缺失反而彰显出无处不在的父权压力。文本用对“幸福”、“权利”的反复追问，指出开放社会的迷思：对于什么是为你好，没有标准答案。对十年的展现与视觉符号的设计（金鱼、火车、镜像）使得它比《大桥下面》更有作者意识，选角好，徐雷的气质两头都靠。 |
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#资料馆留影#几乎被埋没的国产佳作，80年代的爱情观，甚至比起如今更新潮。可贵的是并未止步于反思控诉那段文革伤痛，而是从一个官复原职的市委妇联主任的立场，透视动荡岁月之后对人生抉择的影响，以及阴魂不散的封建势力对与妇女生活发展的束缚。周围人总觉得主任就不能与邮递员谈恋爱甚至结婚，亲生儿子奉劝老娘为了下一代的幸福舍弃自己的爱情，理由五花八门，所以呢？一个女人就没有权利追求自己的真爱嘛？电影并未给出明确的答案，只是以一个有情人在桥上偶然重逢的段落结束，背后的晕红的夕阳与脚下疾驰而过的列车。意犹未尽之感，时代总归是向前走的，追求真爱的脚步也不该被任何力量以任何名义束缚住，心应该是自由的。ps 女主角真的和苏瑾有几分相似。 |
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牛逼，还是民国过来的老导演细腻，情感铺垫的真讲究，镜头用的也好。与八十年代粗枝大叶的情感戏拉开了巨大的差距。内核还是《人到中年》，但两段式结构和新旧时期的对应更有趣 |
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萧瑟的秋天里注入的热流、希望和自由。八十年代反思和解放结合表达，温和反思文革带给两代人的身份枷锁和心理创伤，新时期以女性为核心的思想解放、心灵解放、身体解放，追求自我幸福。被极端思想侵占无权拥有青春的一代人，解放后对逝去青春的返光向往。八十年代舞曲，解放的身体，红色洋溢的空间，虚掩的门缝，银幕上最勇敢地喷薄欲出，被禁锢过的才最激烈。第二代编导与新时代改革碰撞出来的火花，白沉对女性的刻画和拿捏，从《花姑娘》到此依旧深刻，定格桥上无法跨越的距离，也是老一代把幸福留给新一代的无私和无奈。 |
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张弦写女性故事特点突出 |
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如果性别交换，可能就没有什么阻碍了…女主的妇联主任的职业真是个大讽刺，争取的了其他各位妇女的权益却主宰不了自己的人生… |
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众多反对声中最无情的就是有了媳妇忘了娘，棒打鸳鸯的儿子，要是回到小时候孤儿寡母受尽欺负的时候巴不得罗叔叔当他爹呢，就这样忘恩负义还能指望以后对娘孝顺？ 男权社会里身为女性的不平等让人痛心，要是老市委书记没了老婆，找个小二三十岁的女娃娃，可能还会当做组织上乐于促成的美事呢！ |
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看过 |
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这部电影太强了。内容上这样一部谈话类家庭电影做到了极致的细腻，布景上非常棒，演员的演绎上，我觉得他们不仅仅是在演，他们是真正的历史见证者。 |
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徐雷可惜了，比余男强 |
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徐雷好演员。看过这个片在六铺炕拍外景。1986.04.14 |
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迟到的恋爱太曲折 |
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徐蕾确定自己感情表达给男主的那段主动的动作戏，含蓄而蕴藏巨大的想象空间啊~~ |
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其实这种无理要求别人守寡的人，任何时候都不会少，这种儿子儿媳，呵呵，我要是婆婆，结婚后我就往死里neng他们！话说儿媳妇居然是邬君梅，哈哈哈！ |
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里面的讲话满满的行政夹克的味道 |
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值得一看 |
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很多人看到了被压迫的妇女，却忽视了一直处于压迫之下的男性。总而言之，阶级压迫、特权思想这些东西，他们可不会看人下菜，只会无差别攻击所有人。无论是压迫者还是被压迫者，他们都是结构的产物，在一定结构下，所有人都无法掌控自己的角色和命运。 |
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这片小时候在影院看过，但是现在已经忘记内容了，只记得当时觉得这片名和另一个片《都市里的村庄》是一对儿来的…… |
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这就是电影的艺术 |
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春天虽然到了，但有些人的心还活在冬天。 |
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春夏秋冬不测，一时炎凉；悲欢离合终有，两端情义。3.5（2022-11-26） |
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中国人活的很累！
对距离文革结束不到十年的这样一部电影来说 （再加上中国人思想本来就不是很开放），它是很前卫的。
为什麼我们永远都是 *为人活着*？过分的 *无私* 其实是一种 *愚蠢*。
我在外国呆了35年，娶的老婆是一个金发绿眼的澳大利亚人。一旦儿女成人，他们就有他们自己的世界。 |
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我很想缄默不语，怕被误解为抹黑或什么。但是，那个时代的戏，无论剧情、演绎还是转场都太过样板太过生硬，缺少活力缺少对生存状态的刻画。只能通过一点点缝隙，窥视时代的光，一砖一瓦、一举一动的光。当真诚与尴尬集合在一起，我真的不知要怎样“划线”评价。值得一看（的二流时代纪录电影）。 |
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自私的人们劝她不要太自私，追求幸福的权利被所谓的道德所绑架。#女性电影 |
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bili 无字 爱情3/因儿子的反对二人不能在一起 |
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落难时没人管，平反后人人管；压抑的情感，时代的悲剧，人言可畏的悲愤； |
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7分，电影营造的压力让人烦躁，真切的能够感受到电影人物的苦闷与纠结，因为观众可能感觉更甚。 |
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No.2327 WG背景下的爱与生活，不离不弃的患难之交，始终摆脱不了最终阶级身份矛盾的束缚，电影的细节很到位，但还是那个时代演员演技话剧化的特色有点突兀，结局很好，无声胜有声，也许无论怎样都是可以理解的 |
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好骂 |
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不经历烂片，怎么见隽永
构图、调度、镜头语言都很有想法 |
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这电影拍的很细腻，也很美，中国式的中年人爱情总是很无奈。 |
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中国文化最恶心的一点，就是要求所有人各安其位。君君臣臣父父子子，像九天星宿不可转移。寡妇守妇道，君子死社稷，从来看不到一个人字。 |
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本来看这片子挺喜欢的。完了一看短评，又什么男权女权，老一代这种婚姻观不是很正常吗，现在观念不也在改变吗。虽然电影确实设计感稍强，演得样板化些，但感情朴实，眼睛含光，看完依然感动不已，勇敢追求爱情吧，真爱本来就稀缺，更要好好把握住 |
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越来越坚信，张弦是中国电影史上一位能留下姓名的编剧，不必纠结张弦在编本片前有没有看过瑟克的深锁春光一院愁，因为他对中国女性被历史裹挟命运的深刻理解，才注定了这部影片具有的独特价值，在性别意识与时代症候两个方面都完全可以和瑟克一较高下！尤其对于中国观众而言，这份内里的无奈辛酸和西方有相似之处，却又有着西方观众不能理解的本土特质，！ |
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文革片少有的视角，直视中年女性的情感需求。第一次看这位女主比较年青时的影片，有颜值有演技。 |
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国产不了情系列。政治权力的变换引起两性权力关系的倒置，当女性被放置于权力中心时，政治地位与家庭身份被突出，她是已逝市委书记的夫人、是妇联主任、是一位母亲，但是却很难成为一个女人。 火车、金鱼、镜子都是比较有意思的视觉符号。 |
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结局：周良慧答应儿子不再和罗立平来往并主动让罗立平离开自己，很久之后，小漆匠结婚，周良慧意识到自己的玩主宰自己的幸福，于是来到了罗立平家附近的铁轨天桥，碰巧罗立平也在天桥得另一端。 |
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公园段落是甜甜的“今日小雨很美”，舞蹈段落令人慨叹曲折探索中一代人最美的青春韶华。拨乱反正，恢复秩序，返程回乡，小年轻恋爱仍要“认身份”，女性·母亲依旧被压抑，人的思想解放何时到来。 |
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很难想象80年代还有这样的作品，女性命运被社会语境碾压，好不容易把儿子拉扯大，却又遭受母亲位置的桎梏，人与人之前的情感纯粹而又真切，但最大的问题就在于人性大于母性，没人爱再美的人也会憔悴~ |
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2016.02 手法质朴，典雅清幽的平静控诉。 |
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母亲一辈子都在为他人作牺牲，不过感觉这部电影不需要那么长的篇幅 |
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最后处理的有些遗憾，毕竟周良惠仍没有冲破社会和家人的阻力，只是自己的内心仍趋向一种自由恋爱的追求，走向了通往罗立平家中的天桥，恰好罗立平也站在另一端，中间巨大的火车冒着黑烟冲向镜头。周良惠作为妇联主任，成就了一对又一对的情侣，却解决不了自己的问题，也是极大的讽刺。“上山下乡干一辈子革命”也是极大的反差。 |
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年少无知，听从安排，一朝醒悟，为时已晚。因为下一代已经难忘“爸爸”。虽然导演可能更多想从人性，以及父权对于女性压迫的角度出发，但正因为真实反映了那个时代，不由使我觉得导演不但展示了十年的创伤，更提前预示了四年后必然 |
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阶级的鸿沟始终不能跨越 |
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女主真的好勇敢坚毅啊！含蓄但不扭捏，看似随波逐流，实则很有自己的想法和坚持，徐蕾的长相和气质在那一辈里真不多见，倪以临又演不坚定的女人了哈哈哈，她身量真是苗条，一眼就喜欢，邬君梅这时候青涩的很，从门缝里偷望儿子和女友亲密共舞的镜头真是妙，还有男女主互相告白之后女主的一通乱亲真是好好笑啊哈哈哈 |
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同样是描写女性追求幸福、爱情，正视欲望、不公的电影，这部比《送我上青云》好多了。虽然结尾囿于那个年代的思想禁锢无法展示一个光明的结局，但一些细节可以展开想象。比如女主人公的妇联工作，看到最后几对年轻人的喜悦结合，以及最终桥上的不期而遇。春光短暂，牢牢抓住吧。 |
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为了后代的幸福？请问他/她配吗 |
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导演白沉是1922年生人，但这片的主题意识和电影语言要比不少第五代“现代”得多。天桥、暮色、散发着浓烟的火车。爱情的火焰能燃烧数十年，但个体太渺小、太脆弱，没人敢伸手去取暖，只能眼睁睁看着它熄灭。 |
