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一只愤怒的、偏执的、不畏世俗的公牛。当全世界都站在右边，他却一直靠左，成为俗世里不肯媚俗的疯子。对于爱情，他狭隘得失去理性，怀疑一切，轻贱一切，惟我独尊。最后的最后，岁月积淀，尘埃落定以后才懂得，once I was blind but now I can see,see through the truth... |
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重看@filmoteca 这种几乎所有角色都是傻逼，三观在我看来简直恶心的片子很难去共情（我不大喜欢马丁可能很大程度上因为他不少片子都这样）因此从头到尾不管剧情是否有高潮都内心毫无波动，但好在还有德尼罗的表演和几段极其精彩的摄影/剪辑。 |
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1.罗伯特德尼罗的封神之作,乔佩西的出山之作 2. 教科书的剪切,但拳击场景不够真实 3. 德尼罗为戏牺牲的精神,想必感染了后来的蝙蝠侠 4. 疑心过重的人,再能打也不够用,共勉之 |
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once I was blind but now I can see,see through the truth... ps：得知最后他晚年那个肥胖不是化妆而是增肥一股敬佩油然而生啊 |
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比较失望。杰克·拉莫塔这个拳击手角色本质上与《纽约，纽约》里的极品男没什么区别。连所谓的“愤怒”都是廉价的，无耻的。没什么特别悲壮或让人值得同情的地方。罗伯特德尼罗演技也没有完全得到发挥。也许是我期待过高？个人感觉盛名之下其实难副。三星半//20160813中国电影资料馆大银幕。依旧不喜欢 |
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1.谁还敢成为拳击手的女人？敢于成为拳击手的女人都是勇敢的女人。2.深刻领教到了罗伯特和乔·佩西的演技。3.大面积的黑色有如黑色丝绸般的美丽。 |
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非常不喜欢，因为主角被编剧写的非常不讨人喜欢，粗俗、小心眼这些特质占全了，却没有“救猫咪”的这么个设置让观众去喜欢这个角色。情节发展的也慢，又臭又长。这就让片子成了看一个非常不喜欢的人过他的非常没劲的一生。他过的好，过的坏，谁在乎啊。 |
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在那个年代里，老马的电影都很相近，也很经典，人物刻画相当充分，德尼罗诠释得也极其到位，这部片子给人对于命运以及社会生活的状态，人性的思考等都有很大震撼，黑白片的处理更加突出了整部影片的要义。 |
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领悟不多，感触不深~~ |
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我只知道：我曾经眼瞎，现在，我重见光明；不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体，任命运风生水起或急转直下，他永远只是一头愤怒的公牛。 |
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第一次看到如此“不励志”的拳击电影，简直就是体育版taxi driver啊，马丁斯科塞斯真的是愤青了一辈子。德尼罗和乔佩西都演得好棒！这个小心眼又不服输的男人真是栩栩如生。剪辑也赞（尤其拳击段落那个升腾的热气），马丁的御用女剪辑得了三座小金人。。。 |
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这片子冗长、沉闷、焦躁、压抑，拍的这么累，我看的这么累，最后德尼罗对着镜子说I'm the boss我都快哭了，生活不属于他，生活大得同化了一切，这电影绝不是在呈现肤浅的咆哮或愤怒，也远不同于Fight Club那种宣泄、抗争和解脱。它在讲存在的荒谬，在讲销魂蚀骨的孤独、无奈，无可依靠、无可解脱。 |
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他和她只隔了一张桌子。他说，你过来点，你远得像在房间的另一处角落。后来他觉得她更远了，人在眼前心却在天边。于是他无法相信任何人，像一匹面对红绸的公牛，一只锁在笊篱里的困兽。他本是站在巅峰围着金腰带的帝王，却众叛亲离独尝百般辛苦。无论出租车司机或是愤怒的公牛，几多辉煌，就几多落寞。 |
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当年追看RobertDeniro全集，读了他的传记，他就像这头桀傲的公牛一般不驯。 |
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加一星:极端中心的人物与对话的可能。前排对摄影和剪辑的感受绝赞。作为传记片，人物的塑造极为成功（尽管个人完全不认同）。但是时代意涵及社会机制的呈现都是如此空无，看到最后简直开始怀疑自己是不是睡了两个小时（明明是最清醒的一场）。个人对这种拍法欣赏不能。第一部马丁/（或许）待重看 |
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蒂尼罗在本片的表演绝对影帝级！马丁再一次深刻的诠释了上世纪40年代的美国社会现状，带入了黑色的思考。不过本片还是因为老罗，对杰克·拉莫塔这个角色的人物性格，内心的痛楚和病态，把这样的坚强又如此的刚愎自用的人刻画的淋漓尽致。据说德尼罗在里面的身材完全是自己增肥而不是化妆的。8.5分 |
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靠，Rober De Niro演的实在他妈太好了。最后一句圣经怎么有点莫名其妙的？ |
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不可思议的好，真感觉斯科塞斯是拍飞了，完全不是他后来标签式的喷荷尔蒙，而是弄出了纯意大利电影范儿。肉身隐匿，一个疲倦的魂魄影像在游荡，这是这片最诡异特别的地方。 |
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5A+的影片。充满了光影，细节，蒙太奇，以及德尼罗稚嫩却本分的表演。马丁真是猛力一击把所有他能想到的招儿都用上了，就是逼着所有人叫好。 |
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此片的第一次献给大银幕真是太正确了，片子实在太干净了，毫不拖沓。一次次比赛前后，台下的愤怒，暴虐，猜疑等造就了这头宁死不屈的公牛。太厌恶德尼罗这个角色了，却最后被他充满生命力与斗志的信念感动得一塌糊涂，伟大的表演！ |
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片子闷，但是却莫名让人提着心吊着胆，也许是担心这头公牛的愤怒聚集到最后会不会毁灭性失控，但没想到关键的时刻他的内疚淹没了愤怒，观众肚子里泄掉的气都充进拉莫塔的肚子让他變成一只臃肿的气球。这部电影胜在罗伯特德尼罗伟大的表演和牺牲上，天知道老马如果没有这个搭档要怎么办才好！ |
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至今仍是最爱。这才是传记，一切服务一角，别无杂物。从台下到台上的长镜头，大量笔墨刻画的家庭纷争，分别反映他最极端的双重面貌。当他为了逃避责任果断破坏曾经为之卖命的荣誉，你再也看不到赞颂或讽刺，轻狂已逝，"我只知道我曾眼瞎，现在重见光明"。灰暗的镜头，丰富的性格色彩。 |
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[大银幕重温]德尼罗封神、斯科塞斯孤注一掷的反主流传记片。影片塑造了一名桀骜不驯、多疑善妒、矛盾重重的拳王，甚或以更多篇幅刻画其性格障碍和悲剧性的一面。黑白影像配彩色家庭录像，特写快剪跳切结合诗意慢动作造就了高度风格化的拳击戏，电视隐喻，《乡村骑士》主题曲绝赞，结尾极佳。（9.5/10） |
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这个影片让我特别佩服德尼罗，一方面因为他将杰克的勇敢和愤怒偏执的性格展现得淋漓尽致，另一方面是因为他为塑造老年杰克而增重60磅这种敬业精神。罗大神，大写的福气。 |
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血脉贲张！幸好导演处理成了黑白的。 |
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松仁威秀二刷，身體性抓得很好！某種粗礪而生猛的chaos描述（噪雜音景），40s風格（如Body and Soul、Life magazine）卻更加爆裂憤怒不穩定的獨特性。黑白影調讓多場戲（拳擊賽、俱樂部、酒吧、監獄等）的背景取消、煙霧繚繞，取得一致性；再次扣回也延續至The King of Comedy的主角人設。劇作其實是相當單純，抓著男人的缺陷走（猜忌、自大、虛妄，終至身體膨脹，有點想起最偉大的美國夢悲劇Citizen Kane），也讓女人的立場與觀點清晰旁落（Cathy Moriarty有幾幕想起Kim Novak），但他本質上不過是想成功的窮小子，在擂台上伴隨惆悵音符對虛無揮拳的一縷幽魂，年輕還能多少掌握自己身體（並重擊對手），後來連體重都控制不了，遑論黑幕重重的複雜世故。 |
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本片改编自拳击手杰克·拉·莫塔的自传小说，是一部经典的拳击题材影片。主人公杰克遭遇坎坷，当过拳王，打过假比赛，蹲过监狱，体会过爱情的失败和事业的困顿。拳坛是杰克向生活挑战，超越自我的平台，也是他蒙受不平等待遇和挫折的生死战场。德尼罗为演此片增肥60磅，并凭借此片拿下奥斯卡金像奖 |
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最可怕的不是拳王的拳头，而是偏执狂的偏执。 |
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深深体会到什么叫做“不提到其他十个导演就无法谈论自己”的导演，每个镜头都精心设计，可以看到数十位其他导演...竟然还fusion的很好。西科塞斯真的让我很没办法诶：虽然感觉像是被他拿刀架在脖子上滴让我也作为迷影者爱他的电影，但看着他贼拉真诚的眼神我也就觉得说，是啦，我还是爱你的电影啊～ |
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怀旧的黑白画面透露着大气的沧桑感与厚重感, 马丁·斯科塞斯与 罗伯特·德尼罗是展现意大利裔美国人的哀伤传奇之最佳组合.德尼罗为本片奉献了太多,他的表演着实令观众动容. |
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老马极为敏锐地把她拍成黑白片。红色的拳套，耀眼的腰带，闪亮的灯光，拳击场终究是太荤了。而在黑白中拉莫塔才得以腾挪慢舞，才能将挨打转化为牺牲和救赎。几处运镜相当出色，比如拉莫塔入场时的摄像机运动，vicky与莫塔接近时突然转为特写，莫塔在监狱里是摄像机机位等等。莫塔最后一幕在表演之前如以往般喊"I'm the boss."，无比动人 |
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个人认为ms最优秀的作品 看过不下五次 至今仍记得片末挥拳的声音 那部分影像传达了某种超越言语的力量 拉莫塔的不屈、桀骜 卷入洪流的无力感 相较于死 或许美好时代的不可挽留反而更使人伤感 而意识到此却仍然与之搏斗 则正是公牛的精神 由此去想 ms删去监狱自渎合情合理 凯西莫里亚蒂美出了德国默片感 |
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对嫉妒的大力描写。嫉妒就是，先设定对方背叛，然后发现对方的每个动作都具备了这种心机。 |
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一部拳击电影的重心不在奋斗和拼搏，而在自毁与堕落上，老马的视听语言是一种享受，崛起之路表达得简练诗意，坠落的过程也极为干脆利落，风格化的对白和人物姿态填充了全场，不禁叹服老马的才华横溢。监狱里那段面对墙壁的，没有对手也注定失败的交战是公牛最后的嘶吼。大篇幅的女人作为莫须有“原罪”的剧情也是挺无语的扣一星，冷美人妻子好像费·唐娜薇。《啊，荒野》的结局是不是在致敬公牛的最后一场比赛啊 |
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早前就一直不能理解为什么提到拳击提到电影就会条件反射一般报出这部《愤怒的公牛》。对Jake的生平不甚了解，仅在此说说电影中所塑造出的这个角色- 我认为，勇士、好景在望、激战甚至百万金婴都是通过拳击来展现人物，而公牛则是挖掘尽了人物性格上的病态和痛楚，再折射入拳击。形式不同，何来鼻祖之说 |
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【B】对马丁斯科塞斯怎么就是没感觉呢，看了那么多他的片居然没一部喜欢的……头一次在英语电影里看到“fuck your mother” 这种中国式的骂人话。 |
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从二战期间横跨到愤怒与失落的六十年代这段时间，20世纪的大事本应该避无可避地相续成为历史的标签，然而电影却好像故意避而不讲，聚焦的是由内向外、从私生活到公共空间的暴力。这部在类型上传记先于竞技的电影并非不谈那些共同记忆，而是他本身被定位成这段历史的姿态：开场那个像囚牢一样的拳击场，前后景的围绳构成了五线谱，在此间独舞的他宛如跃动、有章的音符，逐渐地五线谱无法盖住他的僭越、脱轨与乱序。在时代的缝隙，他又通过暴力对抗公共化去让自己变回个体，人们可以在电视上关注他的比赛，他却一直没办法打开作为公共的电视，就好像失去与世界对峙的权利。相比之下，唯一一段彩色影像是他最私人最美好的一段人生记录，这是对黑白电影构建的秩序的一次对抗。（香港百老汇电影中心） |
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I'm not gonna answer. That's a sick question, you're a sick fuck, and I'm not that sick that I'm gonna answer it. |
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技术上打心底里承认它的厉害，从光线到声音到摄影到剪辑，黑白画面的质感很有味道。但是情感角度真的很难喜欢这个故事，包括Jake这个人物。德尼罗演的确实好，好到让我中间一度看得焦虑又气愤，以至于到最后都没有对这个可悲的人产生任何同情。我知道你不是坏人，但是你确实也算不上好。@SFC |
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完全就是看老罗的表演和老马的调度了，在手法和演技上毋庸置疑都很厉害，只是2023年再看这样多疑易怒的男的真的会很烦，不过也没有觉得电影在肯定Jake这个角色。 |
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95$ with coupon 60$ bcClassic 港譯：狂牛 中間睡了大概十分鐘
Martin Scorsese這麼多年的鏡頭語言毫無長進、人物塑造離不開toxic mescaline、意大利人這麼多年依然離不開Godfatherian(我原創的字，中文大概可以譯做教父神話)
主流工業變調拳擊傳記片，又回到最原始Carl Jung的觀點：“Where love is lacking, violence dominates.”(當你缺乏愛時，暴力佔上風)，滿身是血、汗、淚的輕狂愚昧之人除了暴力再無情感宣洩口，他無法溝通全因只懂一個叫做暴力的語言，肉身操控暴力與其深度嵌合企圖藉此揮拳擊向虛無，早期在台上揮灑自如最終體重都失控墮下拳壇走進舞台，可惜美國夢大舞台並不接納一頭發狂的公牛 |
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力量、暴躁、多疑、争着不被打倒这口气，以及壮士暮年。斯科塞斯和德尼罗不必多说。拳头落下的声音异常逼真。饰演弟弟的意大利小矮个真是黄金配角。退隐增肥后在私宅接受采访时的背景乐是Blue Velvet。 |
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The Fighter首先是部运动片，其次是部传记片；本片反之，首先是部传记片，其次才是部运动片。不用再赞德尼罗和剪辑了，简直出色到极点。其实我更爱本片的构图，每一帧都美的可以媲美艺术品。一直觉得这片其实代表了老马的一种纠结的创作态度。至于结尾的圣经，只不过是一种微显矫情的点题。 |
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现实确实挺无奈。film 课上说，Jack其实有着同志情节，他secretly喜欢着他哥哥，然后觉得他哥哥和他老婆上床之后，一方面嫉妒他哥哥，一方面嫉妒他老婆。。。＝＝ 米国都这么天下大同么？。。。那个，这个片子其实英雄和大boss都是主角一个人，主角得克服自己的弱点，结尾深刻。 |
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重看，和之前痴迷于马丁的长镜头和剪辑方式等技术性环节不同，这次完全把观看重点放在了表演和故事上，影片将一位个性鲜明、有着暴力倾向、多疑且倔强的拳击手形象描绘得入木三分。最后三十分钟眼泪一直在眼眶打转，英雄迟暮，硬汉柔情，说是德尼罗演技巅峰毫不夸张，这样的演员永远不忍心让他老去。 |
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这愤怒的对妻子怒吼暴打的公牛让片头米高梅的狮子和蔼可亲了不少。马丁在这里创造的拳击赛语法非常精彩：1片头人员表的连续升格长镜头拍一个人热身准备的男主像极了游戏菜单画面。2随出拳方向加速运动的镜头轨迹与其被闪光灯在剪辑中暂停与打断的节奏。3围绕拳击台旋转上升的镜头运动与横向移动的特写+出拳后灯光的晕眩滑动镜头。4重要比赛节点后从人物上移开聚焦于赛场物件的升格长镜头（下降的宣布结果的话筒、护栏上继续滴着的血渍）这些升格与特写、拳的运动、比赛节奏相结合的处理极好。另外就是马丁标志性的L型音桥制造出看与听的错位。 |
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2011.01.14 @ Home
All I know is this: once I was blind and now I can see.
Anger Management |
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好电影，罗伯特·德尼罗真是个好演员，把人渣演得让人咬牙切齿。 |
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【A】一开始的观影预期就是错的，这首先是一部伟大的“传记电影”，然后才是一部“运动电影”。开场的拳击场高速镜头令人印象深刻，人物仿佛置身于一个“横向”的空间牢笼之中。家庭戏凌驾于拳击之上，在反复的人物对话中逐渐切入角色的自我没落，毫无半点废戏。拳击戏少，但剪辑实在是太过于凶猛，我个人看过的电影剪辑水平可以进前十。只可惜由于时代的原因，让拳击场面看上去有些失真。关于一个男人如何崛起、辉煌、迷茫、愤怒、沉沦，而又屹立不倒，坦然接受的故事。“人是否有罪，我不知道，我只知道，我曾经是一个瞎子，但我现在又重见光明。” |
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是与《啊荒野》里完全不同类型的丧 却又或多或少有着些许共通之处 将影像黑白后淡化的血液和锐化的拳头 来自于社会来自于自身但又被刻意模糊了动机的愤怒充斥 可随机性地发泄使其终究只能走向覆灭 不管是上一部的driver还是这里的boxer 德尼罗的角色本身都是彻底被时代碾压后的废柴 一点也让人喜欢不起来 |
