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枫夫人用刀抵住二郎脖子，然后威胁，进而要求，然后亲吻他脖子上血痕，进而做爱，最后漫不经心的一边捏死地上的蛾子，一边哭泣着要他的杀夫仇人给他封赏正室的位置。女人啊~ |
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这是一部足以载入日本电影史册的巨作，黑泽明用经典的剧本拍出了令人震撼的故事。全篇中华丽的造型与化妆布景，实在是匪夷所思，在当时的年代绝对首屈一指。如果说影武者中还差些什么的话，仲代达矢的表演在这部片子中达到了顶峰，让我们见识了真正的爆发力。影片中对于权利与人性的剖析淋漓尽致，让人不寒而栗，悲壮感来自于内心深处。并且很好地诠释了“红颜祸水”的意义。从时间和制作水平上来讲，可以和《影武者》并称姊妹篇。 |
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同是史片，為何黑泽明就能拍得如此詩意如此智惠？ |
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女权者万不可看黑泽明，他镜头里女人形象不是蛊惑人心的祸水就是没用的累赘，十足的大男子主义。鹤丸居然是19岁的野村万斋，可惜几乎没有露脸。 |
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4k修复，彻底看傻。太狠了，大师请收下我的五体！！！ |
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真是被折服了，我太喜欢电影中的色彩了，黑色、红色、蓝色、黄色，浓郁苍劲，让我想起鲁迅小说的那种质感，如果《铸剑》由黑泽明来导，再适合不过了。父王秀虎形销骨立地站在荒原之中，大风吹乱发，我想到的不是李尔王，而是屈原。这个演员也好适合饰演屈原，感觉是形神兼备。 |
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黑泽明的色彩、构图和调度之精微，是毋庸置疑的，但节奏拖沓，匠气太重，毫无原创性可言，这都是喜欢此片的人必须要承认的悲惨事实。我要像骂张艺谋一样骂他，因为他对西方的旨趣简直就是跪舔。而他的核心价值又实在是太幼稚了。不过他为女人祸水找到了一个合适的理由，这点还不至于被骂得很惨吧。18.12.15 重看。声音里面有大玄机！每次提到天堂，就会有回音，设计可以说是相当精细了。动作设计程式化，制造出很强的时代感、仪式感和寓言性。 |
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“在最乱的时代发疯才是正常之事。” 前一个小时的节奏和气量被震撼的不能动弹，电影的颜色与叙事如此合为一体，一副完美的史诗彩墨画卷！（第二部黑泽明，倒数第四部北影节） |
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（写了论文的影片总是很难评价）我觉得伟大的影片有两种，一种是以无比的力量打开你的思想，另一种是以无比的力量关上你的思想。这个片属于极少数的后一种。 |
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流动的天空中静止的云，浮动的花田，染血的城池，被悲伤震碎的晴空。黑泽明给莎士比亚的篇章写下了奇妙的注脚。仇恨与野心一手策划的天命难为，面对哀凄与良善却依旧人心难测。要说疯的何止是一个人而是一座城，骄傲的君王登上了绝壁。滚滚而来的是人世的酷刑，只留他孤身一人受永世折磨。 |
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黑泽明晚年的史诗巨作。1.根据[李尔王]改编,结合日本战国背景与佛家世界观,将权力与人性剖析得淋漓尽致;2.导演称本片为"上苍俯瞰纷纭的人间世事";3.中景远景和固定镜头为主,保留舞台剧的心理距离;4.浓艳的色彩与精湛服装和布景,极具表现力;5.凄厉哀婉的长笛;6.滚滚浓云,血色残阳,孤绝盲者。（9.0/10） |
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日本版《李尔王》，爱恨阴谋是分不开的。色彩华丽画面精致确一样非常大气，这几年国内一窝蜂的悲剧古装电影跟它比就是个蛋。 |
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電影中利用遠、中、近景的剪接切換鋪排，醞釀出一觸即發的氣氛和磅礡的氣勢，是黑澤明電影中最具臨場感的一部。 |
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一部伟大的杰作，4K修复重映感觉是满屋子的人在30周年的台风天里朝圣。索经老总M.Barker带着无限的崇拜和怀念说， “每一帧胶片都出自这位70+老人的手”。黑泽明的莎翁改编让人更加领会到一部经典拥有跨越种族和语言隔阂的普适性，最后一个镜头真是太震撼了…… |
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色彩！ |
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#重看#siff@大光明；父子反目兄弟阋墙，乱世枭雄如鬼魅附身般形销骨立，金戈铁马血肉炼狱，质天疑地神佛哭泣；猎猎旌旗响，墙头大王旗，中远景开阔，气象万千，山河浩气；颜色丰富层次分明，视觉盛宴，修复极好，“天空真美丽”联想到《等云到》里关于拍摄的等待。 |
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因为是日法合拍，黑泽明可能需要让自己看上去更国际化一些，此片可能是基于对莎剧《李尔王》《麦克白》和《哈姆雷特》的整合改编，在表现形式上又受到日本传统戏剧的影响，人物脸谱化倾向很重，肢体僵硬，台词文学性强。黑泽明改编的思路也还是他一贯的思路，即通过双线并行来体现戏剧张力。比如片中以男性秀虎父子四人所代表的权力与伦理的永恒矛盾；及以女性枫夫人、末夫人为代表的复仇女神与圣母所产生的人性张力。但可能是要表达的东西过于庞大了，后半段的叙事稍微弱了一些，特别是秀虎被破城失兵败后，那种神经质的疯狂和绝望表现得比较苍白，三郎的仁义与末夫人的虔诚也显得比较程式化。当然在所有的艺术形式中，恶的表现力总是强于善的表现力。无语问苍天对比起那张落在泥地里的菩萨像，多少还是做作的。 |
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【B+】简直感觉自己看的是莎翁剧，最喜欢的角色是狂阿弥。英雄里老先生在乱箭中写字那个场景原来是从这里借鉴过来的。 |
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人物略符号化，大量远景缺乏代入感，被很强烈的个人视角引导着，（虽然这些都是导演刻意为之），此外堪称完美的改编。昨晚资料馆氛围太好，满场人在黑暗中几乎朝圣般的屏息观赏，不时随着剧情有笑声，结尾长时间掌声，散场后闻到很浓的丁香花的味道。 |
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黑泽明一贯的宏大的对人性深度的思考。权位、利益、欲望、女色、人性的贪婪，在这历史战争中最本质而纯粹的体现出来了。而东方电影能够如此深刻而长久的诠释东方历史人性，黑泽明无疑是大师。剧本台词扎实有力，中远景的风景辽阔壮丽，场面宏达，配乐自不用说，一贯的黑泽明的惊艳！8.8 |
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“这就是人间，不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦。” |
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对于黑泽大师的情感历程是很奇怪的，早先没学电影的时候在电视里看到《罗生门》和《蛛网宫堡》的片断介绍，便被黑白的影像震撼，别于以往观影的任何一部电影。学了电影后又开始排斥过于被西方世界肯定的黑泽明，觉得这是谄媚的非真正日本电影，独爱小津。但如今还是深深折服，这样宏大史诗无人能及。 |
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#SIFF# 修复版太美。云，风，草原，战马，能剧一样的脸。日本李尔王不但很日本，而且仍然很李尔王。“这儿是地狱”，原来《乱》里有（最近一次看见挪用是Bruno Dumont的《P'tit Quinquin》）。 |
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黑泽明也太爱莎翁了！用完美的调度把西方悲剧原型嫁接到东方土壤上，黄、红、蓝三色的静与动，在运动中构图游刃有余地把控人物与建筑的空间方位，屡屡给天空（可能暗指神佛）以凝视的特写，竟也从神佛中激起如伯格曼质问上帝的震撼与崩溃，目前我私人的黑泽明最佳。@资料馆 |
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1.烽火连天，人间即地狱；2.黑泽明的镜头下渗透出一股强烈的悲剧感，那是无法挽救的命运。 |
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气势磅礴的大片 |
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无论构图、色彩、对白、音响、动静……从第一个镜头开始被震慑，每一幅画面都是他的古典。 |
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1.某人真是演鬼的鬼才。2.虽不是黑泽明第一部彩色，但还是有感于，大师不因时代变迁而成被动。黑白片里的写意质感在彩色片里升级为一种魔幻，就像卓别林《大独裁者》对声音的利用，本片也在彩色中精准捕捉到黑白所不及之物。3.血与火的城池、雾与影的大地、生与死轮回交替的人间。 |
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值得一看 |
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Finally, we are left immensely but comparatively unmoved by Ran |
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老黑的这部没感觉..场景不错,开始还有点意思,中间就忒扯淡了..片尾场面够大,于是想起影武者最后那样表现可能也是不得已的做法.. |
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色彩以及构图是第五代导演特别是张艺谋始终学习的标杆，登峰造极的电影语言，无可挑剔。#台北修复版重映# |
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好电影～ |
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不仅仅是东方「李尔王」，更是毛利元就「三矢之训」的推演。大受好评的色彩和构图美学，在4K修复版的画面中宛若神迹再现。红黄蓝三色区分三派军阀，使观众看得清晰明了，就像亲自掌控了一场史诗般的战争，非常过瘾。「狐狸精」头颅的戏份引据了周幽王，严肃之外亦有轻松。最后对神明的抱怨，让整个电影格局升华了一个层次。如一场宿命的轮回，而再惨痛的现世报，也挽回不了苦难，失明的贵族孩子在悬崖上进退维谷，仿佛整个人类文明进化到今天的困顿缩影。 |
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黑泽明的大作，大师就是厉害 |
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大片既视感，牛逼 |
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果然有莎翁那种历史悲剧的雄浑与悲怆，一语成谶后泥沙俱下的人生轨迹，连念一句天地悠悠生死茫茫都显得贫弱。与此同时，又是如此东方，由人伦孝义去滚动盛衰兴废与因果轮回。构图与色彩太出众，贵族们的华服堪称惊艳，审美在当下依然绝杀。33年前《乱》上映，现在北京跟那年一样酷寒。四星半。@资料馆，4K修复版（修得太棒了） |
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麦克白夫人色诱那段未免有点太碾啊。是我迷恋的风格：恢弘大气，温柔细腻。机关算尽再聪明也只是小聪明，没有必要洋洋得意。最伟大的文学作品都有着俯瞰的视角、悲悯的情怀。还不如狂阿弥明白。所以人品不好的人就别瞎研究莎翁了。 |
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不错 |
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大和李尔王的磅礴悲剧。以前我只知道张艺谋在[英雄]的结构上生搬硬抄了[罗生门]，如今才后知后觉地发现连美学上也全然是对[乱]和[影子武士]的东施效颦。 |
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采访者注意到片中反派军队被彩旗招展之后，即使战况胶着混乱，观众也不会晕菜。黑泽明对此解释道，“战斗场面经常发生的一件事就是观众搞不清状况。比如战争与和平，你就分不出哪边是俄国军队，哪边是拿破仑的军队。这对观众来说不够友好。所有我有意使之附着于不同颜色的旗帜，让人能明晰到底发生了什么。甚至还特别留意让二郎军队总是从左向右进入，三郎军则相反，从右向左。”……其实拍黑鹰计划时斯科特也存在类似困扰。但受制于现代战争的形式局限，只能用头盔刻名以区隔，局限特写而无法远观。另外根据导演自己的解释，出发点是帮助观众理解剧情，色彩鲜艳只是付带视效，结果被某些后辈视觉系黑粉导演给本末倒置了。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1969196665/ |
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第一次看黑泽明的电影，改编自莎翁戏剧《李尔王》。子嗣谋反，家族覆灭。作恶多端，终遭祸报。战争场面宏大壮阔，人物表演有舞台痕迹。画面色彩艳丽，构图考究。电影不仅是一场叛乱，更有内心的狂乱。叱咤风云的主公，变成发疯失常之人。表面恭敬的大朗、次郎争权夺利，最孝顺的是那个忤逆之子三郎。 |
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【A+】黑泽明用大气澎湃的镜头语言和无比华丽的色彩设计拍出了一部真正意义上的“古装大片”，虽说舞台剧式的表演方式的确有些出戏，但《乱》却能比单纯的舞台剧更能营造出那种乱世之中的悲剧气息。本片的精髓无非一句话：在这个混乱的时代，无人能全身而退，疯狂和死亡才是最好的选择。 |
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剧本很简单，却拍得厚重。 |
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当时也许很厉害，如今也就一般般。快三个小时，太长了。 |
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讲君臣父子，在乱世之中，人如虎狼，各为自己利益。又讲人生无常，信佛不过自我安慰。但最终是对于人生无意义的悲悯——好人苟且，坏人得利，而每个人却都要卑贱生活。 |
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黑泽明的大作啊，好看 |
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黑泽明版《李尔王》，虽是悲剧，但色彩基调是鲜艳明亮，构图美，视觉效果强烈。结局保留了莎士比亚悲剧的一贯特征，罪恶的人，善良的人，该死的人，不该死的人都死去了。人与人之间自相残杀的悲剧，还要上演多少次？这就是人间，不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦。 |
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现在再也拍不出这样的电影了！武戏宏大壮观又异常真实，熊熊燃烧的城楼，马蹄下的伤兵，渡河摔倒的马匹…拍摄时难道不怕出事故么？！另一方面那红的发亮的血浆，秀虎略为夸张的妆容，略带能剧风格的表演，以及挑不出瑕疵的构图…前阵子北影节看的《麦克白》也给我这种相似的感觉，文化果然是相通的… |
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三星半，不是自己喜欢的类型，虽然这是黑泽明老爷子的战争和家族大片。千言万语，一句话，女人误国误家，小人误国误家，仗义执言的总是在开始不被偏爱的。 |
