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張律式外部者視角的“觀光”電影(第一部分），劇本設定很大程度依據空間。第一個鏡頭裡的遊客朴海日仿佛是剛剛離開“慶州”造訪群山。全片過半才出標題，打破時間順序分為群山和首爾延禧洞兩個時空段落，群山的日本歷史與延禧洞的華僑痕跡，前半如《慶州》般的巡遊，後半則如《春夢》的探訪。唐詩、命理、夢境與寫真，再到更頻繁地被提出的朝鮮族和社會公平問題，張律用“日常”二字對記者們的提問一帶而過言指無意傳達社會訊息。韓藝璃白賢鎮李俊東鄭恩彩的客串好驚喜。‘영아’一語雙關既是小名又是詠鵝。這部看完後，突然似乎想明白了為什麼張老師會離開韓國，好像隱隱感覺到了某種界限。2018BIFF1005C1. |
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基本上同样是在陌生异域的游走，多半是男男女女的羁绊，大致上都是缓慢的调性，张律偏倾韩国文化圈后，电影中对国家，文化乃至族群杂糅形成的复调相比于洪尚秀始终如一的浪漫旋律平添了更多回味与悠长。
本片语焉不详的因果链，打乱的非线性叙事，有意但无意的镜头和历史底蕴更蒸腾出遐想与况味。
不敢说张律可与洪尚秀比肩，但绝对被低估和值得称赞。 |
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“让我摸一下”，进入民宿房间，短暂沉默后，男人说出了第一句话。
几分钟前在饭馆，当她提议要不要找个民宿休息一下，男人还故意提高音量叫她“姐姐”，跟饭馆阿姨解释，我们只是普通朋友。
在情欲面前，男人总是这样的，短暂的道德挣扎，便迅速攻势猛烈。前面的犹豫为后面的行为做道德安慰，房间内外，两种气概。 |
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给章明拍就好了。 |
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结构与《地球最后的夜晚》异曲同工的《咏鹅》是一场破碎而离奇的梦游。两者看似都是让主人公沉溺在 “可有可无” 的暧昧当中，而实际上却都是让“异乡人” 于迷乱的（时间和空间）关系里寻找无法辨识的记忆。可惜张律的文字游戏（政治宣言）已经彻底沦为浮于表面的大广播。不知何时他才能真正走出那片小小的历史阴影成长为一只鸟，而不是像现在这样漫游在冗长的《春梦》里作一只饮歌买醉的鹅。 |
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4.5 张律也终于迎来了自己随便拣点食材就开始做家常炒饭的阶段…小的巧思需要更有故事性的内在驱动 |
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尽管如我这样的华语片忠实簇拥者也不得不承认，电影之中出现的汉语段落影像质感一下子落到网大级别，真得是很一言难尽。其余部分都是极好的。 |
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D＋ / 某种程度上和《此房》一样存在着自我折叠的倾向。区别在于这一过程中自我消解的危险可能没有被创作者重视。假如前半段是以影像的空间将文本压抑为暗流，后半段便是溢出的文本让空间支离破碎。观众如朝菌不知晦朔，游历此番盈亏轮回。但回到原点却发觉作者在时间返程中试图叠化的阐释是褶皱甚至断裂的，因而不得不怀疑前往时间“中点”的旅程是否也只是真实的假像。 |
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这是真正的野心之作，想把整个东亚复杂的社会历史文化纠葛尽收眼底，然而切入点又是那么小，每个人物的背景并没有很好地融入到角色的性格、生存状态或他们之间的关系中，造成了一定的表达断裂。相比起来还是觉得春梦更佳。尽管如此，张律可能还是这个地区唯一有如此宽阔视野的导演，如果仅从题材上比，洪尚秀实在有些小家子气。 |
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把一个发生在首尔，而后群山，最后首尔的故事，用先群山，再首尔，又群山的顺序来讲述。故事从中间开始，向一头一尾延伸，结构之妙，令人一赞三叹。内容以男女关系为切入，引出父母与子女的关系（父为实，母为虚），历史与当下的关系，乃至在韩朝鲜族人的身份焦虑等多重问题。观影如梦游，若虚若实，恍兮惚兮。 |
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白毛浮绿水，红掌拨清波。鹅鹅鹅，曲项向天歌。 |
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如何拍历史？历史是凝聚于人体，空间之中？散落在街头演讲，酒后醉言和诗歌当中？还是见于错置的结构？张律的策略有些摇摆。《咏鹅》这首近乎俳句的诗歌，只有能指，没有所指。在这种“空”里面似乎能找到东亚民族共栖的空间。朴海日贡献出了惊人的表演强度。不过他在剧中先天的“沉思者”身份显然是割断了他和他人的联系。 |
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【釜山电影节展映】此前因为懒并且不太看盗版，一直到现在才看张律作品。身世、家乡、父子、日本、咏鹅诗、朝鲜族、尹东柱等元素，在首尾呼应的倒叙剪辑下，构造出喜感、温暖又有内涵的表达。全场观众笑了很多次。看完方才恍然大悟，回味无穷，不禁莞尔。男女情感部分处理得有种洪尚秀的浓浓喜剧风。醉舞《咏鹅》，是否就是Young-Ah的所指呢？比较遗憾的是，朴海日的那句中文说得再标准一点就好了。（后来吃饭巧遇张律导演，咏鹅和Yong-Ah发音有意为之，解释朴海日是帅哥所以会被女孩奉承哈哈哈） |
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就算快进，本王都嫌它慢了。 |
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作为一对老爱被人放一块儿比较的导演，张律和洪尚秀的电影都喜欢从人物的“出游”讲起，《咏鹅》在气质上就与洪早期的《江原道之力》非常相像，而类似的出游当然也早在同样是朴海日主演的张律此前的《庆州》里预演，除此之外，容易给人造成联想的还有本片令人熟悉的结构上的小把戏，当然，把上述一系列电影放一起还会发现不少奇妙的共同点，但有一点，和张律此前所有影片一样，除了琐碎稀松的日常，《咏鹅》还出现了大量自觉或不自觉的人与人、人与历史以及民族身份议题，张律的特殊身份让这一系列议题变得有趣但深刻，甚至是独此一家的，如果能够将台词情节一一吃透，你会发现如果一定要做比较的话，张律的作品更具厚重感和焦虑感，也更具解读空间（但往往又难以一言以蔽之），说得更吊诡一些的话，某种程度上张律可能会让不少导演生出一种无言的嫉妒。 |
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关于文化的往事和关于政治的现实凝结成同一块琥珀，困住了人物。东亚的性情和历史交织成一层层迷惘，深处的深令我们恐惧，于是处处未知的前半段几乎是恐怖片的拍法。咏鹅是人们试图与阴影对话的声音，因此关于咏鹅的表演是一种从日常情感贯彻到身份思辨的宗教仪式。 |
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活着的前夫已在我心里去世，死去的妻子仍在你脑中永存。结束的战争并未在现实中熄火，痊愈的牙齿还会在药店里作痛。用胶片的老古董看起来却很新潮，年纪轻的小家伙却有旧时代的感性。尹东柱如果也有蛀牙，骆宾王或许也曾醉酒，我们就像抗议不公流离异地的他乡人，看不到想看的夜景，爱不到想爱的恋人。 |
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6/10。摄影机的圆周运动、禁锢感的房屋构图和声画分离实验，意味着一种时空相遇上的重复（街头民权集会和反赤色份子的父亲，历史问题上的相遇），前半段中允英走入废弃空房的长镜头，镜头没有继续跟进允英而环摇整个房间向前推到窗前，允英才从窗户经过，而后允英站在庭院里往长廊凝视镜头的远景固定机位，这种诡异的视点象征日据时代的幽禁（日式旅馆的监控、老板怀旧地使用胶卷拍照，分别象征韩日身份间的警惕和留韩日本人的怀乡情），阳台上沉默不语的日本女孩象征无法言说的流亡身份，当允英和女孩从岛上返回后，女孩开口是否证明这是一场寻根之旅？允英嘴边常挂流亡日本的诗人尹东柱，醉酒后吟诵咏鹅的杂耍表演指涉他中韩民族身份的错位，群山是亡母故乡，善意款待的饭馆老板娘填补了母亲的位置，告诉允英“心在故乡就在“，化解了身在异乡的困惑。 |
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张律的拍摄手法太仙儿了，每场戏的个性太强，我甚至觉得他是先确定拍摄场景，再确定构图与镜头运动轨迹，最后才填入拍摄主体。但他塑造的人物却是偏实的，更需要颗粒感和烟火气的加持，这是他影像中“尴尬”的源头。但洪尚秀的“尴尬”之所以成立是因为他想表达的即尴尬本身，但张律的“尴尬”仍是干扰元素，是一种无法盛放的尴尬。 |
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时间是个伪命题，在同一空间中发生的“过去”和“现在”便摆脱了线性的束缚，张律对空间有着极致的影像体觉，他一直在最简单的表层之上做着最明显的时间把玩儿，然而在这之下，实质是对空间记忆和人物关系的反复拆解重建，在不同的缝隙里将弥漫于其中的丰富人文情感“驱散”出来，溢满整个银幕。乡愁，旧爱，思念，历史，其实都是发生在包绕角色的环境之中，不要试图用时间的流逝来假装和欺骗，曾经的空间化作幽魂，注视着现在正在此地发生的故事，我们对身旁一切的理解都近乎无知和幼稚，唯有被动的遭遇，周而复始。 |
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看似两对简单的情感关系，却在追赶与躲闪、前进与后退之间隐含了对身份、民族异常透彻的思考，文本层次的丰富性耐人寻味。而故事结束的时候，电影才刚刚开始。 |
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1.首尾相衔的两段式(时间上)/三段式(空间上)环形叙事，恰似男主于屋内屋外（画外空间）来回逡巡的运动长镜头般轮回往复。2.故事由中间开始，由中间结束，与片中的男女关系及父子关系一道着力突出了一种悬空的暧昧感。3.以中日朝韩四国的纠葛历史来映衬孤独边缘的个体（以及中日游客），兴许，朝鲜族人的身份认同问题与分歧隔阂，终究如时而发作的牙痛般萦回不去。4.张律继续着迷于梦境与镜像，黑白照片中的海中孤岛（亦真亦幻）与其后的梦境及现实诡秘地缀连，一如在牙医诊室旁看窗外夜景的疯狂要求（之后该场景的空镜头与片名同时出现，是为两段分野）。5.以监视器屏幕作为镜子，反照出女性对陌生男性客体的凝视。6.私以为，前半段2男2女的错位角力与暧昧关系比后半段的尴尬日常更为有趣，而男主那段酒后[咏鹅]吟舞则尬出新境界。（8.5/10） |
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好的好的知道导演就是中日韩transnationality本人了…往人物里塞了太多符号让人物都消失了，不明白牺牲人物的必要性（明明春梦还做得很好的啊；能把文素丽拍得这么没有魅力也是很难得了 |
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#BIFF# 从故事中间讲起，分别朝向结尾和开头。非线性的时间交织着梦境般的故事。严肃的幽默遍拾皆是。将韩-日／韩-中裔族群及其历史具像化在群山一座旧屋般B&B里。兼有对于影像本身的思考（监控摄像头及照片）。 |
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白毛浮绿水，红掌拨清波。鹅鹅鹅，曲项向天歌。 |
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曼妙，如同一个幽魂从未来穿越回来，大多时候无影无踪，有时又现身跟在你身后看，并趁着你做梦或是走神的间隙，侵入你的脑中，给你透露一些将来的秘密。 |
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那个在空房的运镜真奇妙啊，但是一直非常纠结片中韩国和朝鲜族还有日本的underlining历史问题导致觉得自己不能完全理解这部电影的一大主题 |
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日本遺存在韓的建築群，625戰爭，朝鮮族，唐詩與尹東柱⋯⋯歷史的問題仍在影響當下。“假如我爺爺留在中國沒有回來，那今天的我也就不是韓國人了⋯⋯這就是因緣際會啊⋯⋯”有哭有笑，笑中帶淚。針對幾處全場爆笑的部分，觀眾問道是否有意為之？導演答自己無意搞笑，可能是自己太真誠了吧，我也覺得他的電影很真誠，並且純粹。這幾天以來看到的最舒服的一部。另外，又見算命戲，這個傳統是來自？😂 |
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非线性的三段式，比例并不对等，回环合拢。前半段的暧昧游弋非常梦幻灵动，旅店内的长镜和调度极为过瘾，颇有悬疑性；监控镜头的媒介属性；保留了《春梦》中镜像反射的设置，四人关系交织得迷梦一般；插入的黑白少女一段非常鬼魅感，现实与梦境的共融。中段的日常则偏写实，中、日、韩（包括朝鲜族）的过往与现今，共筑起互相纠缠牵掣、笼罩着无法规避的历史阴影的东亚政治格局，身份及口音/语言的确认成为个体社会属性的标识，轻盈的幽默感与微渺的嘲讽感并存，诗人尹东柱与骆宾王在新世纪的狭路相逢（毕竟骆宾王曾写过《为徐敬业讨武曌檄》啊，“一抔之土未干，六尺之孤安在”，有巧妙应和之处。）末段实则处于时间序列的最前端。 |
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生硬与尴尬的原因在于，外在性的社会历史文本阻碍了人物关系与情状的丰富表达 2.5 |
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今年看的几部韩语片缠在一起了。《庆州》让我回忆起十年前的庆州行，这部《咏鹅》里提到了半年前去过的龙井市，尹东柱诗人的纪念亭。《薄荷糖》采用倒叙，《咏鹅》采用可以循环播放的结构，以一句“太疯狂了”开场，到中间才出片名，有几处爆笑瞬间。以下人物描述可能涉及剧透........朴海日角色外形延续《庆州》，但多了不少丧和无能；文素丽不留痕迹地从《绿洲》《女演员》中走出来，扮演一个非常“精彩”的女人，一位只想着自己是受害者，未意识到自己也是很随意的加害者；一位以为是守着爱情，其实是因妒嫉和变老而歇斯底里的前妻；一位以为举着正义的标牌寻求公正，其实当被误认为援助对象时极度不快，只是显示优越感的示威者；一位以为守着身体，其实是当作筹码，不断选择奉献时机和对象的女人。这看似普通的角色，刻画和表演都太精彩了！ |
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【HKAFF】如预期那般，东亚民族关系圈的太极高手张律，绝不会满足于简单的爱情小品。怅然的男女情感，仅仅是厚实文本最上面那一层。群山篇冲洗日韩历史（殖民建筑）记忆胶片，咏鹅篇素描旅韩朝族（示威平权）生存状态，可细嚼的，实在不少。（ps：油麻地奇妙夜小记，加到了张导的微信……） |
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群山中后部分真的有点拖沓，首尔部分又很絮叨。如果在剪辑上能有更多取舍，可能会是一部杰作。 |
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这幽默感可以的！时间的倒置、身份的错乱和人物情感的错综暧昧。以前执着固定长镜头的张律，这次还贡献出一个超漂亮的幽灵视角调度。 |
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1. 非公路文化如何呈现“空间移动=重启\救赎”，用“观光之前”代替“观光之后”，用倒推展现了“循环”，“逃脱这里”的不可能。2. 叙事中的解密性，剪辑技巧。群山部分人物信息的渐次清晰，但以女孩一句“你们对他一无所知”结尾。3.写实中的幽默感，谢天谢地爱情是最不重要的一环。4.东亚问题更为成熟内敛的呈现。5.视觉媒介的议题，照片\监控\镜头调度。 |
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小而高级的作者电影，发现张律就跟发现章明一样惊喜。开篇以为是洪尚秀式两性探讨的变奏，没想到还包裹着强烈而不吵嚷的有关历史、民族和身份认同的问题。情感关系乃至日常生活中的尴尬处境，被重构为一种不露痕迹的幽默。而打出片名前后的倒置结构，也为影片平添不少趣味。中国观众看《咏鹅》，还会有文化错位的微妙观感。一种当代诗人、恋人的病症在城市里流行，能捕捉它乃至医治它的电影人太珍贵啦。 |
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一场楼阁寻人的长镜头，展现东亚文化结构并杂糅东亚建筑美学，通过利用房屋方形立体结构表现人物的现形与隐匿，达到纵深与横向的空间设计，而现形与隐匿的间隔又将导演的时间感官打磨得更加通透。此镜头真的堪比《罗马》的开场。平移与固定的镜头设计，是许多独立导演的惯常，逻辑镜头通过声音进行过渡，也是此类导演的常态。奇观视角是对现实主义内部信息的优化，挖掘机挖沙，就是此种手法对于本片中讲述的一个“俗套”情节的“奇观”式运用。叙事结构是为了方便讲述，是对关联政治意图的表达，而画面基调，大概则是导演诗意情怀的“素湍绿潭”型外化。 |
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All about diaspora. 如果不理解導演的身份、特殊族群的生存狀況及朝鮮民族的歷史，便很難感受電影中時時刻刻展現出的漂浮游移感 |
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第一部张律，前半段尤其好，特别对空间的展现，对“看”与“被看”的反身性处理。对身份政治的探讨很明显已经是手到擒来，但局限也在这个问题的“暧昧”并不提供可能的出口。包裹这样一个“暧昧”的故事倒也不失为一个好选择。很对胃口的导演，该去补补之前的片子了。 |
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试图用大朝鲜族的概念突破国别以及曾经的历史，空间相连用半段出片名的形式倒叙回环增加了悬念和前后照应的乐趣亦如男女尴尬的暧昧情感。拍完《庆州》朴海日穿的那双鞋被张律保存，这部拿出来接着用。更多的政治玩笑或指涉，映后也提到这就是人家的日常，所以也不要拿国产片的尺度来要求嘲笑港台类似的题材。朗园林象词语主创见面场。 |
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看到中间以为前后两段是虚和实，最后才明白是中间向两边形成了一环。
如影随形的美军飞机，朝鲜战争开战纪念日，在佛堂中弹奏钢琴，讲英语不如中文帮助沟通；进入画中，灰色的海变成清亮的蓝绿；看着战争中的照片，摸着脖子，若有所思；偷窥双方的视角互换，导演对表现探索本身的调度一直都值得玩味。
雌雄难辨的永儿，感人的“年纪轻轻，居然有旧时代的感性”，到了这个年纪还能咏鹅，白衣和红足，咏的也是女主颂贤吧…
看张律前后几部作品里的互文，其中的同与不同，变和不变，观影乐趣很多，这部稍显刻意直白，但依然严肃 |
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虽然以片名为界确立叙事时间的分野，前后两次穿行隧道貌似才是人物心理异质化和时空更迭的关键场域。谈不上对媒介的反思，因为无论监控器或照片都只是特定人物的视线延伸。 |
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是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。 |
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骆宾王和尹东柱，一中一韩，日本对朝鲜半岛的侵略所犯下的罪行，“走到哪里哪里就是家乡”，还有中国朝鲜族人在韩的区别对待，民众对不同体制的不同感知，无不是张律导演想要表达的主题。群山和首尔故事的倒叙，文素丽淡雅如白鹅的装扮，整部电影也没怎么换衣服还会说中文的朴海日，韩艺璃尹宰文郑恩彩的客串，从《春梦》到《咏鹅》，认识了拍出韩国电影的中国导演张律。 |
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水平横摇出意境，并让摄影机有半主观意识（比如人物与摄影机作反方向运动，但最终汇聚在一起）。 |
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张律太特殊了，对于中国电影和韩国电影都是很特别的存在，在我看来并不存在模仿洪尚秀的情况。两年前和张律老师喝酒，他很谦虚地说《咏鹅》可能不太成功，影迷恐怕会失望。现在看了成片，其中的家国情怀和故土意识确实有些流于表面，处理得很仓促，不如《庆州》和《春梦》中自然，也不如《豆满江》深刻。但依旧很精致，有想法，运镜和剪辑中流露出低调的才华。P.S.再明显的缺点也阻止不了我一双打五星的手和一颗爱老师的心(o^^o) |
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冗杂了。镜头漂亮。 |
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就知道张律不会平庸地拍一个小情小爱的故事，他用精妙的叙事结构将时间打散，形成了现在-过去-现在的环形衔接模式，尤其在群山的段落呈现出一种虚实相间的扑朔感，而因为导演自身的身份又加入了对朝鲜族的探讨，还有许多看似与剧情无关的闲章都在充盈着整个作品，懒散且有趣。 |
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8.2/10 东亚文化圈最复杂难懂的文学交融，张律的片有着充分的错位感或者是顿挫感。这种不连续性和不确定性，不仅体现在人物关系，时空，空间的电影描绘，更充分体现了东亚文化的奇特多元。对民族关系的探索有些归于直白，但特点突出。 |
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少了前作《春梦》里的松弛感，多了结构上的耐人寻味，有如《江原道之力》，颇有早期洪尚秀的意味。空间是主角，时间变得错落，日常的戛然而止在外部的观察视觉中悄然变化，而在情欲上，总是“差一点”，差一点接近，差一点完成，换言之是留白，留白让观众迷路，让我们大可不必四面相对，这样在急促处停留，一切欲说还休，压力也被暂时忘却，剩下恍惚，扰乱，散步及一些睡梦，其他的便是---“你们对他一无所知。”这种情况不禁又让人想起章明，或者李珞，但后者不需要在如此程度上利用剪辑的制造能力，就能以光影的疏密表达出情绪的忽远忽近，除此之外，《咏鹅》还有个明显缺点，就是在谈论东亚文化族群在身份认同上时显露出来的蹩脚，张律在这个方面以交叠的诉说破坏了电影的层次感觉，这不免让人觉得扫兴，本应更无用一点才对，如幻才似真嘛。 |
