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演员演得过于卖力，故事匠气太重，主题表达也是比较浅显。 |
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陈冠希最好的表演！ |
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我从很远的地方来找妈妈，妈妈死了，爸不让我走；爸爸死了，你把我带走；如果现在我死了，你便可以走了——这台词，刻骨铭心 |
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杀了这么多人却因为长得帅就在那里带节奏说没有善恶正义反派之分我也是服了你们。节奏松散 打斗戏质量差 李灿森演技并没有想象中好，胜在cult片的镜头语言真心丰富 实际上讲的谁没牵挂谁就赢了的故事。全片铺天盖地的绝望氛围 就连“孩子”这样的意象也不代表什么 毕竟这样的大环境下 充满了希望的“孩子”也还会沦为黑拳打手罢了。 |
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这样的香港电影误入歧途！！！ |
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陈冠希最好的电影 |
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如果能有个happy ending该多好。血腥暴力充斥的画面中弥漫的那种倔强和无畏让我眼眶湿润。最黑暗最绝望的生命，都会有属于你的信赖和寄托。他跟他，一个不懂人性，只有赶尽杀绝，一个失去人性，只想千刀万剐。仇人永远都不会防过，唯一的出路不是你死就是我活。 |
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陈老师是个好演员，出乎意料的实力演技。片子后半部分一直鼻子酸着看完，是一部有灵魂的港片 |
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除了开篇吃饭戏，对人物状态毫无把控，仅凭着一股狠劲往前冲，只此一点便可看出本片非银河作品。其后加入银河的郑保瑞突然掌握了机械性的运用，一家有魔力的制片公司。 |
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陈冠希癫得很，好看又能对自己的好看显得满不在乎的人就比较癫得起来 |
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很久没有这样被一部港片所深深打动了，片子拍的极赞，尤其前85分钟精彩纷呈近乎完美，可惜结尾部分不给力，彻底沦为败笔。即便如此，本片仍可列入新世纪港片十佳。4星半。P：李灿森和陈冠希都贡献出了最佳表演。郑保瑞单凭此片就足以秒杀彭浩翔，成为最值得期待的香港新生代导演。 |
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补录。其实倒不觉得整部影片有多么好，反倒是很多细节处都看得出有瑕疵，陈冠希的表演如果只是放在自己的作品中比的话，当然属于上乘，反而是李璨琛的表演令人发指，和小女孩的感情戏份和“狗”的象征意义是全片亮点所在，很多光影和运镜都有杜琪峰的影子，这也是影片不那么让人触动的原因之一。 |
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狗咬狗，人吃人。昏暗的色调，极赞的表演~ |
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彻头彻尾的黑电影 没什么忠奸善恶 只有你死我活的搏命 电影是血腥的 我酷嗜这种真实 结尾处You are my sunshine伴随新生命啼哭时 我有点被感动 任何电影都喜欢李灿森多点 不过这部陈冠希也非常给力 |
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这部电影好看是因为猫和老鼠的界限模糊了，双方都拥有让观众动恻隐之心的某个时刻，有可爱也有可恨，就注定最终会走向毁灭。 |
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缺陷很多，但掩不去暗黑香港的慑人冷光。崩溃的人界是恶狗与家犬的天地，从大法官买凶杀妻透露出的精英败坏，到垃圾场继父发泄兽欲的狰狞面孔。这条凶饿的狗穿越到从高至低的社会，将不同的狗种带入自己的杀戮场视野。两条狗后面，是咕咕的新生，和渐凉的母体。你的生活只是一线之间，崩塌是必然的。 |
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即使边缘化，也是新希望，强！ |
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哑女画的船上两个小人很好。配乐很好。打架有虎狼之声。但是，但是仅此而已，虽然我无所谓善恶，但是也太超出我的底线了。郑保瑞控制得很好。 |
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这才是一百年以后最经典的港片，警匪，飙车，枪战，刀搏，暗黑。还有最重要的，陈冠希告诉我们什么叫人帅还有演技。记得他说过，退出娱乐圈他没有后悔，唯一后悔的是不能拍电影了，他真的很爱拍电影。这部戏里，他的台词不超过20句，完全靠肢体语言和表情撑起了全场，展示了从疯狗到人的转变。完美。 |
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從後半段開始才叫電影... |
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这部电影里，“警”与“匪”之间的界限没了，他们除了彼此敌对之外，其实已经不分彼此了 有着相同的行事方式，就像两条嗜血的恶狗在逼仄的角落里殊死搏斗。陈冠希的表演极具爆发力。 |
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3.5 真的就是一部很凶残、很直露、大尺度的纯粹暴力电影。但是很多镜头正反打拍得很了不得，特别成效。 |
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黑暗氛围，绝望情绪，激烈打斗，贯穿全片。最赞的一个片段：在You Are My Sunshine的音乐中，冠希灿森二人如疯狗般，撕打到死。迄今为止，陈老湿演员生涯最好之作。再多几部，说不定真能把脱下去的女孩内裤，一条条穿回来。 |
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其实他算是好演员了。 |
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动作残忍暴力，剧情写实。说实话，冠希哥演的真不赖。可能是陈冠希最好的电影。7.5 |
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陈冠希和李灿森的演技巅峰，也是郑保瑞的巅峰之作，剖腹的一幕让人瞠目结舌。 |
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陈老湿演技不错，可惜后来主要往人像摄影方面发展了。 |
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陈冠希歌也唱得好，戏也演的好。 |
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【B+】妈的这片实在是太生猛了，全港找不出一部比这还猛的。影像风格在港片里极其突出，粗糙、凌厉，且伴随着那种原始的生存欲望在里面，尤其是摄影与剪辑，简直牛到飞起。音效也真的非常厉害，最典型的例子就是两个男主厮打在一起时背景音效传来的野兽撕咬声。总之这片真的是香港电影里风格化极为吐槽的一颗奇葩。但不知为何香港电影人总是有一个槽点，就是他们有时候过于追求形式反而会自动无视很多故事自我逻辑，甚至到了放飞自我的地步，要不然我对本片的评价估计还能再上一层楼。 |
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残忍而不令人反感，偏执而又节制、顺畅，一部独特而优秀的香港暴力电影，郑保瑞当之无愧的代表作之一。《狗咬狗》用暴力血腥的画面来渲染人的兽性，用污秽肮脏的布景来隐喻世界的可耻，最终还是将故事收拢于心中的爱和不可知的未来，整部电影的昏黄影调也让观众产生强烈的宿命意识。 |
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故事简单极端，氛围阴郁压抑。倾斜构图、晃动镜头，影像透着不安、粗犷和惨烈的力量。只能远观的人物因为亲情与爱情的闪光让人有了认同的途径，然而美好只是短暂的微光，逃不过宿命魔掌。人们互相残杀，徒劳无获。剪辑不错，剪出了挣扎与苦痛。结尾的新生是看似光明的希望，配乐有功。 |
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这部片里冠希哥的演技爆棚啊！给四星半！ |
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后面有点失控的感觉，前面比较利落，香港像一个废弃的工厂，配乐很有想法；当然了，郑保瑞导演后来去拍大闹天宫，也是很有想法的。 |
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上海徐家汇 |
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哦
你们都往cult发展？？ |
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李灿森那角色太二了，爱较劲儿的人多少都带些悲剧色彩。打不死的小陈小李神武极了，生命力惊人的强。喜欢几个小细节，点菜，颈后一枪，还有画上的俩小人儿。Sam李演的太用力了，个性化发挥的太不余遗力，从上来到死都劲劲儿的梗脖子，我的感受是2=2大于悲情 |
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旺财黑夜。 |
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dvd版收藏多年每看，刚才看完又把导演点评版、陈冠希英文点评看了。现在看也是震撼！韩国电影的血腥暴力残忍，港片也曾有过！无疑是陈冠希表现最好的一部了，没几句台词，全靠表情眼神动作。杀手是没感情的，杀人就只是一个动作，杀目标杀人质杀警察都非常的果决，也能掰自己手指脱臼，直到悲惨的弱智少女，污浊的两人就像纯真的小孩一样。李灿森表现也不错，角色更难表演，有一些略带夸张了。张兆辉黎耀祥林雪他们都是黄金配角，不抢戏但也亮眼。导演说里面真打、真咬，打得主角发脾气，打到龙套去医院，在泰国的垃圾场拍摄，也有工作人员钉到脚了。一夜干翻一队警察也够狠，也一次次把队长都逼得疯狗、打少女逼杀手现身。85分钟时候可以，或者90分钟杀手少女轻松逃亡结束，但导演要的就是最后一部分：杀手为了生存不择手段、警察活着就是为复仇 |
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越咬越兴奋 |
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cult片 |
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开始讨厌李灿森。配乐很给力。 |
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她只对他一个人傻笑
他也只对她一个人温柔 |
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比智齿高级太多。如果说智齿只是描绘了一幅底层脏乱差的社会图景，那本片想说的根本不止于此，更多的其实是想说父权的崩塌与缺失造成的人生错位，也就是狗为什么成为了狗的原因。人狠话不多的冠希哥真的演技爆表，穷追不舍的李灿森也是旗鼓相当，这才是郑保瑞想拍的电影，也是他最擅长的电影，风格化的视觉构建也为本片增色不少，某种程度上看智齿也是一样。 |
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做香港电影20年回顾，编辑部选一年一部代表作时有这部。当时我还没看过此片，凭感觉对这类犯罪片印象不好，怕只是单纯卖弄血腥、江湖情之类的东西。今天才看，发现竟然如此有风格，镜头和构图十分有张力，溢满角色的硬气跟狠劲。李灿森很突出，遗憾是结局不够有力，又回到港片的生存挣扎老主题上。 |
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一个生命的生存，需要另一个生命为代价。也许这部电影说的过于残酷了，不过却是罕见的如此刨析人性的香港电影。伟的父亲是一名黑吃黑的坏警察，所以伟要做一名好警察，可好警察的下场就是在惩恶中一个个死去，他最终理解了人性中好与坏是如此模糊；鹏的故事则更加残酷，这个杀人不咋眼的杀手也有他的善 |
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陈冠希是野良犬，李灿森是悪犬，但我真的没兴趣看狗打架 |
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V5啊 |
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冷暴力，不寒而粟，但是我却不喜欢这调调。 |
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观感和《我要复仇》有点像，都属于叙事中立，模糊了角色的社会身份所定义的道德边界，体现双方都值得同情也都有可恨之处的两面性。影像风格比较传统，总之一提到泰国柬埔寨印度等东南亚国家就会是脏兮兮的枯黄色调。陈冠希和李灿森这对组合太合适了 |
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我很高興看到反駁“高科技等同無機”的例子，雖然依舊不免港片一貫頭重腳輕、“有前進沒後勁”...就好像黃耀明版《下一站天國》，“請勿回望”重復了幾次還是沒出息地補一句“請勿善忘”，十足gay趣味的欲拒還迎，所以離“革命”總一步之遙..(故意繞開也有可能，因爲來自殖民城市的人) |
