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最大的啟示：如何通過聲音聯結映像碎片。 |
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4.5；以旅游书信为旁白形式，介于虚实相间的散文诗，以艾略特之“我知道时间永远是时间，空间永远是空间”为基准文本，探讨记忆如何重写历史，个人记忆如何被伪造的集体记忆取代，雕刻的时光最终留存的影像。电影片段插入实拍记录，尤以援引《迷魂记》体现“时间的漩涡”为佳。城市的列车聚合了梦的碎片，城市是梦境的投影，多次提及日式文化的万物无常、消逝永生，穿插诸多历史影像，再次彰显蒙太奇的力量，奇异的时空共融性。 |
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用影像重构记忆，既不是真实的历史，也不是虚构的故事，是诗。诗由世人书写，却被诗人发现。诗人最能捕捉这个世界动人的细节之美。 |
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这种自陈自扫的风格只有极少数导演能做到。好像经历过世界末日的人，重新捡起一些记忆的碎片，又明显知道它们没有用处。更像是一个被洗脑的人，很不情愿地说出内心残留的痛楚。
日本的3S：Business, Violence, Sex。 |
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尽管还有半年，但可能是我本年度看到的的最喜欢的片子了。片头引用的艾略特关于时间和空间的话几乎贯穿全篇，如果把关于时间空间（历史、地理、社会）的思索这样大的框架比作川流，那些细琐的叙事、记录和信件就是水上的粼光，很美，不是虚弱的自恋，而是更坚硬的美。最喜欢的地方也在这里，借用艾略特的说法，历史的意识不但要理解过去的过去性，还要理解过去的现存性。因此是对永久的，也是对暂时，更是瞬间与永恒相连的意识。在这样历史与个人交织的意识下，诞生的是脆弱与强韧混杂的诗。印象很深的是，里面讲一种历史的失落，是个体记忆都被宏大的集体记忆掩盖。看完之后觉得或许历史有一种反行其道的抚慰，就是每个时代中被掩埋的个体心灵，那些失语的眼神会使真正自由的，超越言语游戏之上的记忆不言自明地留在时代里。 |
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影展看到这里才真的觉得马克的许多作品都不能说是“纪录片”了，而是散文电影、诗电影。而相对其他几部或许会给人高冷神秘知识分子的形象，这部真的非常私人又非常浪漫，对白全是书信，时不时还夹杂一声叹息；他喜欢猫，就到处找猫拍。还有自己的孩子。思绪到哪里，摄影机就去哪里，太酷 |
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比阿伦雷奈强多了... |
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东京的美妙 只存在于飞向太空和日月无光 |
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Florence Delay沉靜自信的對位旁白聼起來就好像整個片子眞是屬於她的.....雖然Wenders對東京幻滅，八零初的日本其實還很懵懂和古樸..Michel Krasna配樂果然怪腔，有一場新幹綫和恐怖片剪在一起的montage相當達達..那個陽具博物館現今還在不在？ |
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散文式的风格；零叙事；摄影很好；文字略为晦涩。 |
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实在是太美了 不是美丽的美 而是影像记录之绵延悠长，是与语言共谋后产生的附加能量，是散漫而丰富的思绪本身，属于关灯后熟睡前这一黄金时间那飘摇的脑电波 |
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戈达尔并没有终结了电影的历史，Chris Marker才真正做到了这点。在所有涉及记忆的作品里，只有他这部划时代的「日月无光」完成了对主体的消解。叙述的声音究竟是谁？写信的这位仁兄现在又位在哪里？这个没有身体性的声音成为了一个幽灵的存在，游荡在民族的、政治的、人类的、电影的记忆里，尖锐地指出客观回忆的不可能。电影对过去画面的重现仿佛「迷魂记」里的时空漩涡，把回忆的人坠入万劫不复的深渊。而当电影结束时，它已经来到了未来，看着当下的画面扭曲成电子化的全息图像。忘记的乌云上回忆的金边里，三个小姑娘的画面即将被火山灰埋没。 |
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#A+#
克里斯·马凯真乃神仙！将对于西方来说已经成为某种景观的东方世界和第三世界纳为影像中完全属于自己的“心理空间”。其镜头下的日本、非洲、冰岛、香港无不带有个人的思绪，却以这些地方的“只言片语”关照整个世界的现代进程，探讨整个人类族群的联络与羁绊，最后回归到“不管在哪儿都希望你幸福安乐”的人文关怀以及定格在媒介图像展现的直视镜头的人物预言未来，真的太让人说不出话了…… 到底怎么样才能拍出这样一部完全私人又完全社会的电影啊！高兰评价这部电影是“想象的范畴”，真是随着马凯本人游走的思绪写就的诗，旁白太美了。 |
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无止境的猎奇和肆意揣度，不是搞社科的好态度然而很美。最像诗的电影。 Chris Marker真是对回环结构情有独钟啊 |
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无感。 |
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9.5，散文纪录片，结构松散，但导演竟然用书信的方式把一切串起来，真有才气。电影拍的文学味很浓，左岸派真的很知识分子。 |
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电影被以信件的方式展开，碎片化的影像在文本的串联下散发着迷人的情感。因为文本而赋予过去的时间性，我们得以在克里斯马克的带领下打破空间的维度在冰岛、东京、非洲等地游历和思索。多元化的东京怎能不让人流连忘返，作为记忆的载体我们一次又一次从过去挖取新的情感，私密和真实性的美感让我们感动 |
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[日月无光]和[堤]像是克里斯·马克的两面，这边是绵长的游移的回忆式的，那边是跳跃的神经质的幻想式的。同样的对于现代社会的忧虑，被转化成了宗教、政治、生活方式不同方面的急速坍塌来表现，以致最后会说，Beloved cat wherever you are may your soul rest in peace |
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克里斯·马克回顾展@法国文化中心。电影并非是注定的叙事艺术，纪录片也不只有客观呈现真实一种可能。克里斯·马克的影像总在探寻着电影的边界，本片中他引入虚构的叙述者，借用旅行札记的组织形式，剪辑拼接都市的众生百态与影视中的悚然奇观，对希区柯克《迷魂记》做论文式剖解，对时间、记忆与历史做哲学化思辨。丰富的文体实验糅合高密度信息量，让这部电影成为了不适合影院观赏的作品——观众需要随时暂停，回味，记录，摘抄，对话——正襟危坐如同进行一次严肃阅读。 |
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我们老师说了Chris Marker就是个很有钱喜欢到处拍电影的法国人。 |
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本意是记录各个国家的纪录片拍着拍着成日本脑残粉了最终百分之八十都是东京。。。 |
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喜欢晶体的感觉 不管是时间-晶体还是空间-晶体//喜欢声音和画面关联不大 无论是注意声音还是注意画面 虽然不一样但总能得到一些信息//喜欢散文化或诗意 不完全懂但可以感受到某些不可名状的东西 |
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Chris Marker关于时空、记忆、仪式、梦境、潜意识、比较文化的一篇论文性与意识流兼具的梦游影像散文。一月东京突兀响起四壁之间，年代感十足的合成器电子声响与流动影像。日本：异化或本质的他者观察，猎奇或童心的迷影向ref，绚极而腐vs不毛之地。前半掉书袋过密英字略痛苦，写信人读信人配音人trio |
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我看的英语版。记忆、碎片、影像、声音，由胶片记录下成了历史，而我们的自己记忆又在何处。我在感到无尽的恐惧同时也深深触到了记忆消逝成历史的忧伤。 8.0分★★★★ |
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散文化的方式纪录电影，颠覆了传统蒙太奇图像的运作法则，克里斯·马克打开了新的电影时空通道。 |
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不知所云，大概要归咎于字幕翻译。对电视图像猛拍，倒有不少启发。尤其是将电视中的暴力、色情画面和地铁瞌睡族剪辑在一起，像是被电视洗脑的现代人的意识流。 |
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#387 80年代懵懂的日本印象。纯粹摄影，配乐新潮。带着画面的诗。 |
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记忆，我们并不记得，记忆是谎言，我们像重写历史一样重写记忆。 |
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镜头一再地落在手上.信的影像即手的影像,它合十祷告,把信物递来递去.被递物都有了面孔和名字,手的一指同时给出这两样东西:命名,作为原初的讲话无非是显示手指[Zeigefinger].如何召唤原初的讲话,时间中阙如的清单？用空间.处所允诺形式显示,每个以"你知道么,……"开头的秘密,要花掉一整棵杉树才会忘记:手指指着年轮.命名年轮的讲话不是回头追溯记忆――朗诵[vor-sprechen]意欲祈求和祝愿,在前访问.怎样预先记住访问者,那些不摄影的人？他们读着,写着长信,以礼物互赠:凭借礼物即手-信,赠予者与被赠者都克服自身的消逝性."无论你在哪里,愿你的灵魂平静." |
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文德斯看完本片后一定暗暗记了个东京踩点地图，不过他俩毕竟立场不同，一个是日影迷弟，马克是世界公民，本片旁白写得颇为思辨拗口很难翻译，厉害是他厉害，但对我而言趣味程度则不太一样。ps新宿街头外墙大屏放的是深紫74年California Jam演出！下面大批群众围观，哦哦。 |
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【法国文化中心展映】利用旁白与蒙太奇手法拼贴而成的散文诗影像。一窥上世纪80年代的日本社会风貌（以及冰岛、非洲、香港和希区柯克电影《迷魂记》取景地）。对电视画面的两次使用很有新意，一次是与旁白的组合，一次是将打瞌睡的电车乘客与恐怖画面交替剪辑。这便是蒙太奇的魔法。经过合成器处理的影像别具一格。 |
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碎片式的旁白勾连段落式的影像 found footage与拍摄影像通过文字与声效以及形似的影像结合 阿波罗11与轰炸机 热敏处理的反成田机场示威和轰炸及军国影像令人印象深刻 反色的媒体娱乐 烧人偶 长颈鹿被枪杀和被秃鹫啄食的画面实在太残忍了 以及死掉的爬满蛆的非洲男子尸体的解剖也极为不适 再到美国 希区柯克的迷魂计 沙漠景象插入香港街景 打电话的日本和服少女 冰岛火山爆发后火山灰覆盖的小镇。其中不少画面被不断以不同的方式重复形成一种循环。日本究竟是什么？为什么是没有阳光，无日之本？影像的过去和现时回应了片头艾略特对历史性的认识，通过一种对时间与空间的散文式发散 我们似乎看到去掉日光/太阳的日本实际是一种不断循环的日常本质 是脱离了时间的空间复制？ |
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20201122@文苑楼 #法国纪录片经典展# 重看加星，一趟无比迷人的重温之旅，一封不知来自哪处平行时空的遥远的长长书信，不可思议的神奇的梦境般的纪录片，语言风格宛如诗歌，尤其是关于记忆的金句美丽而有思辨性，重点当然确实是日本但却不是纯关于日本的纪录片，而是一部以日本鲜明特点的泛神论、生死观等生命哲学思维方式和文化现象作为切入点，用一种迥异于西方文化的视角来重新审视社会文明历史记忆认知等等很多人类共同问题。当镜头重回那位祭奠小猫的女士，浓浓徒劳感无力感油然而生忍不住泪目，到最后我们是不是能做的只有祝愿我们逝去的小猫，在另外一个世界能够过的幸福 |
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碎叫叫 |
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三四星之间 这个叙事方法还是很厉害的(记忆里80年代前几乎没人能齁得住这么混乱的叙事 也没有观众) 80年代日本真是发达(所以就不要再以人类学家观摩爱斯基摩人的办法拍片了好不好看起来很傻逼的) 不给高分主要是不太理解为什么一定要加进去非洲和最后的冰岛 而且我并不觉得是我没看懂 实在莫名其妙 |
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C / 挺失望的，感觉无论是声音还是影像最终都失去了强度。不知道是不是太过执着地建立某种扁平化的档案/数据库的缘故。 |
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提到了不少关于电影的东西 |
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7分，境界是个虚幻的表述词语。展现洞察力、学识、思有所得才能站得住脚。前后数百年，西方还是居强势俯视东方。儒教、佛教文明主导世界应该是几百年之后的事情了。【分数7-8分】 |
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克里斯·马克尝试通过essay（letter）film阐述某种前90年代的“世界”概念，却最终被日本异于西方的“现代性卫星”所捕获。和同时期文德斯失望地发现小津的日本已经不复存在截然相反，克里斯·马克对于日本文学的记忆令其将泡沫经济时代东京的电子媒介景观错认为一种泛灵论的神道教宇宙技术，《日》本身就在处理一种模糊，消失的维利里奥记忆，仍然来源于68之后乌托邦之不能的左翼创伤。故事是这样的：4001年，记忆在日本先锋派影人俊雄的剪辑台中数字化，处理为潜行者带有神秘色彩的“区”———消失与死亡的残影。在影片中，幽灵声音对于信件的阅读将影像置于第三人称，摄影机的observation默示了“他”的在场与“我”的缺席，召回维尔托夫电影-眼，但有声电影的媒介奇迹拯救了苏联左派单纯，非人的机械装配。 |
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紀錄素材被轉變為夢境、想像、虛構、傳說、記憶、論文或政治宣言，即自稱絕對真實的紀錄的反面。車票成為集體夢境的入場券，而這些夢境的總和被克里斯·馬克稱為「絕對電影」，於是我們同樣也被帶上這趟地鐵和火車
是一部邀請我們進入這個集體夢境的敞開的電影，也是一部自我吞噬的電影。如果説《堤》的時間結構通過flash-back來flash-forward看見自己的死亡，那可以説《日月無光》也有一層相似的潛科幻文本，祇不過是通過flash-forward來flash-back：片中提到一部同樣叫《日月無光》的關於4001年記憶發展完善而失去「遺忘」的人，而整部電影不可以説就是這位4001年的來客返回後所看到的景象嗎
一如結尾出現過的圖像被捲入合成器la zone，叩詢真實與變形之間、記憶與遺忘之間的影像實質 |
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电影中不断地提到记忆和权力的关系，也不断地演示和实体化《现代启示录》中所说的“恐怖”。克里斯马克感兴趣的边缘影像——在极端形式下的生存姿态，在同高度发达的国家和崇尚功利化的西方背景对比下，这些伤痛无疑是被历史遗忘的道德灾难和人文荒芜。如果说这些生命的真相被一再掩埋的原因，是人类谬误百出的记忆的话，那么权力正是利用了记忆的虚幻，为统治编织时间的漩涡，以成为一座用以维稳的海市蜃楼。在时间中下沉的我们必须被裹挟在谎言和重复之中，专断统治的来源不可避免地正是不完美的人类自身。在等待人类进化的途中，一个知识分子究竟能做什么呢？揣测猫的灵魂，默哀从未寄出的信，为词和影像留存失去的乌托邦。 |
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7/10。马克的记忆影像由不断分岔的联想所蔓延，就像[迷魂记]这个最重要的互文文本，此片海报上螺旋图案中的人隐喻时间的无限回溯，马克借此完成了忠犬八公、动画猫咪、狮子塑像、百货公司电脑区、肯尼迪机器人、右翼宣传车再回到忠犬八公这一跳跃性段落，纵观马克所罗列的符号：仪式（比索狂欢节、东京街头庆典、为熊猫举行的掉念、神道燃烧教旧物、岁末除旧仪式、神社女巫和祈愿求签的少女），电视中的脸（恐怖片和剑客片、色情和广告的混接），死亡（猫墓地的招财猫、草原动物的残骸、射倒长颈鹿和[迷魂记]玛莲娜的死），碎片化奇异景观（阳具展览、冲绳岛的祝女和冰岛火山），图像电子合成器（成田机场抗议活动的画面被处理成只剩色块变幻的过曝），他试图带着一种混乱、无知和开放的感觉去理解这些飘忽而逝的图像，以脱离通俗意义上具体表象的束缚。 |
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看不下去看不下去 |
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当年欧洲人对非洲东亚文明的解读，毫无深度，不过这样的表现方式倒是很特别 |
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意识流，毫不设限的时空，历史与记忆的失落。「我一直在想，不拍电影的人是如何留下记忆的。」「到了五月，他自杀了，据说他再也无法忍受听到春天这个词了。」 |
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整部电影都想体现作者作为知识分子的情怀，而他所谓的思绪并不能让我引起共鸣。镜头我也没觉得很美。完全是作者的意淫。“我们老师说了Chris Marker就是个很有钱喜欢到处拍电影的法国人。”被这句逗笑了。你拍就拍吧，让人无法引起共鸣怎么破，更别说让人睡着了。看完我:wtf?!两星都算优惠了。 |
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说实话，旁白一个没记住，甚至有些干扰画面。 |
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#法文中心# 信息量极大的一部电影，马克把只是城市日常的一些片段编排得像诗一样。着墨点放在东京，其他几个地方略有涉及，但很佩服马克能敏锐地发现某些表象之下的内在联系，使人不觉得素材的跳脱与凌乱。下次准备小本本二刷。 |
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散文诗旁白串联影像碎片(旅行记录&影视片段)，声音和影像的剪辑拼贴及合成器畸变……导演自谦说是家庭录影，好吧，也算教科书级别的了。片名来自Mussorgsky的同名声乐套曲，冨田勲演绎电子实验版。#教练我想拍电影# |
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散文电影，碎片影像，女声氤氲。镜头跟随着步伐和视线游弋，胶片连接起时间与空间的紧密，在斑驳的记忆和静谧的日常之间窥视、探索、诉说生死。穿梭不同国界，记录世间，覆满时光苔藓，思绪万千。生命气息浓烈，这些影像既属于他人又完全私人。晦涩、隐秘、浪漫，又沧桑、写实、猛烈。 |
