|
大概是看过的韩国为数不多的人物生平传记片，还是个水墨画家的生平，林权泽导的不错，崔岷植演得非常出色，整体意境也出来了。反过来想一想，中国有李白，有苏轼，有顾恺之，有王维，有王羲之，可却没有导演愿意回溯他们的生平，拍出一部醉画仙，醉诗仙，醉词仙，醉书仙...还是有些可惜。 |
|
绘画真的是寂寞的天才之道啊。画家对艺术的追求本该独立于时代，只是树欲静而风不止，最后总是身不由己的深陷在时代的漩涡中。同样是关于艺术与朝代变迁，《醉画仙》不像《霸王别姬》那样跌宕起伏，但有一种清溪流泉的静美，俯仰之间不见天地只见自我——仍是佳作。 |
|
画家找妓女，为了留种结果被抓射外面了。我童年真是性欲旺盛，关注点都在哪儿?? |
|
人生如醉颠沛，江山如画空灵。 |
|
书成付与炉中火，了却人间是与非。 |
|
林权泽代表作，与PTA[私恋失调]共获戛纳最佳导演（首部摘得三大电影节重要奖项的韩国电影）。1.拍得典雅古朴，苍茫厚重。张承业的一生，走过了从贫苦孤儿到天资初露、由拜师学画到闻名海外、从模仿先辈博采众长到融会贯通自成一派的成长之路，又经历了政坛地震、内战烽火与外患频仍。最终，他依然选择了自我放逐，与火归一。2.崔岷植演得太棒，将水墨大师诠释得鲜活立体：醉画仙既展露出纵酒放浪、恃才傲物与癫狂不羁的天性，又有妥协隐忍、随遇而安的一面。3.孙艺珍饰演的两位女性（病故的千金小姐与优雅的青楼女子）都出镜寥寥，却次次惊艳。4.影片描摹了纷繁多样的画作与景致，绚烂终归平淡，那纯白瓷器上，只有一舟、一人、一壶酒，再无其他。5.对一个画家来说，重复就意味着死亡 | 新的一天的黎明到来了,但这个世界仍在黑暗中徘徊。（8.5/10） |
|
公鸡，牡丹，桃子，螃蟹.春心陪睡，建筑落后，中国影响，啪的突然，人头天主，师徒分离，砸烂衣柜，扇面屏风，目无尊长，创作瓶颈，给豪醉图，活的石头，吏偷学画，重绘群马，挡道被打，曲水流觞，泡菜葛根，袁李清日，二十年了，高价春宫，除暴救民，重见恩师，钻进火坑，气测义体，手艺工匠 |
|
看过最美的孙艺珍，陈乔恩的脸与孙艺珍有些许神似，但气质是输了不止一筹。崔岷植和役所广司有些神似，但表演更活泼一些。
如果不是结尾那一段我可能会降低一星，结尾总结点题，画家，上釉匠人，窑主对一件瓷器各有各的希望，但窑火才掌握着一切；这部作品十分的工整，宛如慢慢展开一幅有着规矩方圆的墨宝，优质作品。制作此作也不知画了多少水墨画。 |
|
一曲悲歌人生路，笔墨难画沧桑情。本片不仅是画家张承业个人的传纪，以及一代天才与世界格格不入的悲剧，也是近代朝鲜史的写照（有趣的是其中还涉及到晚清历史，以及朝鲜人真实的民族情绪），浑然天成的摄影与写意的节奏尽显「亚洲诗意电影」的风采。 |
|
看的第三部林权泽的电影。画面还是林权泽式的诗意美。从春香传到醉画仙，可以看出林权泽对韩国传统文化的领悟和一贯的坚持。最后对于张承业的消失，化身在自己创造的艺术世界里，除了是对张承业和艺术家们的致敬赞美，同时也是林权泽自身的想愿吧。 |
|
终于明白现在过得不错的韩国人为啥得瑟成那样了，以前实在是太苦了。一个醉生梦死画笔生仙的画家，毫不通人情世故，风来起笔雨来入画那么一个人，却在国破家亡的情况下被要求给袁世凯的生日作画，缘何不恨！崔岷植演得实在太到位了，一位天才盖世狗屁不通多情荒淫的画家活活脱脱啊！ |
|
就应该这样，讲音乐家的电影就应该多展现这个人的音乐，讲歌手的电影就应该多展现他的歌曲，讲画家的电影同样也要多展现他的画作，以及给他灵感的景、物、人…此片并没有高深复杂的技巧，但好在真诚、扎实、朴实、美… |
|
林权泽对于环境的热爱似乎远超过对于人物和故事的热爱啊，崔岷植几乎没有什么发挥空间，故事也稍显凌乱，反倒把意境做那么足。三星半。 |
|
张承业有林权泽的自我投射。故事说的是画，从临摹到融合再到自我风格最终燃尽了自我，你可以说它是韩国的写照，同时它也是韩国电影的写照，林权泽没做到的事，奉俊昊做到了。 |
|
十多年前因为孙艺珍看过一次，那时候早到还没有开始用豆瓣，只隐隐约约的记得讲了19世纪一个韩国著名画家的故事，而孙艺珍也不过在里面客串了一个画家心中的白月光而已，出场的镜头寥寥。多年之后重看，确实有不一样的体会，算是十九世纪末朝鲜国的天才画师张承业的传记，从一个路边被欺负的小乞丐、到被发掘才华走上书画之路、再到临摹中国画成为大放光彩的画家、再到进入朝鲜末期的宫廷绘画师、最后年迈独自进入山林归隐。才华、专情、狂妄、荒淫、爱国、正直，这些标签互相冲突但是又确实集合在他一个人的身上。看电影的时候，不止一次想起了李白，他们的才华横溢和狂放不羁有太多的相似，都说李白的一生就是唐朝的一生。如果中国能有导演拍一部关于李白生平的电影，该有多么豪迈。 |
|
2022.05.29：朴赞郁凭借《分手的决心》获得第75届戛纳电影节最佳导演后，才得知，在此之前韩国导演林权泽也曾凭借《醉画仙》拿到过戛纳的最佳导演奖，因而对本片产生兴趣；07.25-27：翻到手机里的豆瓣条目页面截图才想起这部《醉画仙》迟迟没看，于是终于找来观影了。 |
|
心存天地远，万境入毫纤。世事如走笔，倏忽翻浓淡。梅香醉金盏，汀鹤立未翩。山河风雨故，归处即吾园！——看完赋诗以作记，真是懊悔我怎么才看这片子，2007年在尚可老师主编的《新电影》杂志上知道这部电影，存到了现在才看。不过也好，年轻时阅历浅，没法像现在共鸣这么深。对于画家“吾园·张承业”这类人来说，就命中注定得在折腾中悟道、奉道、殉道，以此身成就不世之高伟。全片意境空明而寓意深沉，林权泽导演将东方画的美学付诸镜头语言，不似我朝艺谋国师那样爱装裱，而是朴拙内敛中遒劲苍凉，更将人生起伏与家国命运相勾连，借吾园不断求索终自成一宗的执着，来况比韩国民族历经波折重拾主体性的历史回望，手法圆融而高妙，气象为之一阔！完爆我朝张、陈、冯、姜等诸位“大导”，戛纳电影节最佳导演奖，果然实至名归！！！ |
|
“对一个画家来说，重复就意味着死亡。” 专属于林权泽导演的叙事节奏，看似散漫的影片氛围，是导演有意为之的不加修饰所带来的微弱感触，呈现在观众眼中的是最平常的画面，没有跌宕起伏的情节，也没有令人印象深刻的记忆点，但这却是现实生活最真实的写照；影片的美学风格着重于反映绘画这一传统艺术的重要性和历史性，崔岷植所扮演的画家，代表的是对于传统文化的反抗和创新，也间接的反映了对于传统文化的继承和发展，文化都是在继承的基础上加以创新，而对于画作来说，模仿是最直接的继承方式，画家在追求创新，也在努力摆脱对他人作品模仿中所带来的依赖性，也是一种对传统文化变相的掷地有声的反抗，导演对于传统文化的重视也是他影片风格的体现；也许对于林权泽导演来说，真实比震撼更为重要，用一句话来说就是，电影是反映现实的镜子。 |
|
最大的问题是男主看起来没什么才华，也不风流，可惜那么多美女了。中国的影响那么大吗？ |
|
蓝光重刷。勉强及格。全片内容组织都很跳跃，崔岷植突然就住进一个土房里，屋里还有个小孩，下场戏再交代这是他收养的小乞丐，包括他成名、拒绝给袁世凯画画之类事件也都是彼此之间毫无承接，剧情也谈不上什么主线，基本是崔岷植作为画家颠沛流离、起伏不定的人生，但本片的结构并未能紧密呼应画家崔岷植在绘画认知上的递进、演变，未免给的太随意了。崔岷植的画属于文人画系统，在他的交际圈带出了不少两班群体的文化倾向，比如绘画与评价上受中国影响甚深、尊师的礼数，面对清、日军人时有点自傲的评价等等。崔岷植本人属于士大夫之外的民间画家阶层，他纵酒狂悖跳河逃亡，他这些放纵表现与士大夫立场在电影里是个怎样的互动关系？给的并不清楚。片尾超现实的自焚是很好的设计，一缕青烟化作陶罐上泛舟的形象。和女人们沦落天涯的关系也编排的不错 |
|
可以看，表演很好，值得注意的是对传统艺术的镜头表现和人物心理情绪的结合，很值得学习 |
|
边看边想，这男演员又老又丑，身材差成那样还演床戏，后来同学说他演过《老男孩》，原来是演技派的。片子很空，很美，但叙事上有问题，很多地方都没有讲清楚，可能是局限于篇幅的缘故。 |
|
《醉画仙》就是19世纪末朝鲜国天才画师张承业的传记。他的一生有许多弥足珍贵的感情，初恋李凝轩，红颜知己梅香，终身的恩师金柄文，以及在他绘画事业处于上升期的画童......这些人举足轻重。
|
|
国破家难，水墨渲染，花鸟鱼虫，万类霜天，幸甚至哉，现实虚幻，本无终始，心香一瓣。 |
|
第一部看得恶心的韩片，鞭炮庆祝~~~ |
|
叙事很流水账，时间线拉长，没有重点。摄影很美，配乐好，唯一的一场做爱戏精彩。然后不懂画，看着片中的贵族评画真是觉得好尴尬。 |
|
电影本身变成了一幅水墨画。当人们膜拜这部片子的同时，也膜拜了中国文化。 |
|
这整一个就是幅国画么~~！崔岷植演的太棒了啊|20151213资料馆重看 117 min / 35mm|20200215Vesoul重看DVD |
|
朝鲜王朝时期水墨画家张承业跌宕起伏的一生。上天赋予他异于常人的天赋，也令其背负与之相应的痛苦。追求日益精进的艺术高度，却要用源源不断的苦痛折磨来催生，如同窑洞里被焚烧的陶罐，“只有窑火决定了一切”。嗜酒和女人如命，用流浪漂泊来达成渡劫。“狂浪是一种态度，狂浪狂浪，一路疯狂一路流浪，一路向远方”。林权泽凭该片获得了戛纳最佳导演奖，运用照明、摄影、音乐等手法展现韩国文化的独特魅力。崔民植的表演收放自如，演绎出了人物的层次。 |
|
很早就知道这部电影，一直都对韩国片不是很感冒，所以一直没看！这是一部很棒的电影！唯美的画面，故事很含蓄，点到为止！像作画一样！ |
|
上映20年补。前有《曼陀罗》的哲思、《西便制》的艺术，林权泽此作在兼具以上特点并在叙事节奏上更通俗化的同时，也更照见艺术家所处时代对其艺术追求的影响。论创作：需要一种渴望；论人文画：好画何须字？绘画是纯粹的（某友曾话苏州园林最坏在楹联，曾辩已忘言）；论应制：不求变就会沦为客户的囚徒；论民族性：给侵略我们的中国高官作画？？ 论独立性：绘画只是绘画，它不会听你那党派宣言的号召（幻想 vs 现实主义）…… 革命，是一种幻想；保国安民，也是一种幻想。问问自己，你要做出个什么样的罐子？…… 窑火掌握一切？漫天飞鸟付诸一炬，生之有涯却可永封存于釉底。 |
|
镜头美又怎样，叙事散的一逼。2012-12-14 当时可能看不懂吧2023-05-20 |
|
【6】对景和人物把控完全配得上最佳导演这个奖。但问题是整个电影就像水墨画，也为了追求水墨画质感而放弃了人物叙事的，导致强行的别扭。这都代表了韩国历史传记片的最高水准了，那看来李浚益的《兹山鱼谱》也是戛纳主竞赛水准，或者说更好。孙艺珍短短出场，十分亮眼，完全把电影中形形色色的文人妓女比下去。 |
|
风流的艺术家...-o- |
|
徒具其表，因拍得卖力，多加一星。 |
|
上天会选择一些人，给他们异于常人的天分，也给他们异于常人的痛苦。一切不过时也命也，非吾之所能轻易掌控。小舟从此逝，江海寄余生罢。 |
|
“像你这样的画家，希望画上去的铁粉能够粘上罐子，那样，那罐子才会有生命。而上釉工人希望他们的釉料能均匀地铺散开，窑主则希望能诞生一两件杰作，但那些都不是我们能决定的，窑火掌握着一切。” 林权泽的叙事线稍显杂乱，时代与天才的碰撞，对中国文化的解读值得玩味。 |
|
故事里的民族情结和对韩国本土文化的渲染值得一提。 |
|
画面唯美。不过依然是韩国电影的通病，不够感染 |
|
男主可以选择满脸横肉的崔岷植，女主却选择极为美丽的孙艺珍，这一点就感觉导演的境界还是俗了。 |
|
搜狐上面的剪辑太诡异了居然没看完，等我去重新下载一遍改评价吧。。。。 |
|
依附到独立，个人和国家都面临的困境。画面唯美，光影俱佳，每一个动静画面皆出色，导演和摄影有很深厚东方文化底蕴。每次主人公心态变化间所展现的风景，更象一幅幅国画，有迷离空濛的雨雪、有摇曳多姿的花草、有宛转轻柔鸟雀、有刚劲削力的山川……真的可以说意境满乾坤。 |
|
画面质感意境极佳，细腻，东方韵味十足。 |
|
很不错的片子，但是太多的意象压得人有点喘不过气来。麻雀，老鹰，陶罐，熔炉，窑火。整体感觉比春香传有意味。就是看着那些画和风景，也觉得心旷神怡。可惜对朝鲜历史不了解，那种大背景下的人物命运感不是特别强烈。配角不太集中，有点遗憾。 |
|
一直很难被传记片吸引~~ |
|
讲述了画家张承业的一生，在传记片中算是不错的了。 |
|
他的才华广为人知，画作遍及当时的各个流派，包括山水画、花卉画和日常生活画。对于热爱自然和艺术的人来说，这部电影将两者以令人惊叹的美丽搬上银幕。这是一个十九世纪艺术家从贫穷出身到在国内享有盛誉的发展故事，一个非常复杂且常常令人痛苦的旅程，因为这位艺术天才努力创造拥有巨大天赋的艺术，但受到传统和政府控制的限制。电影没有遮掩他的酗酒、性遭遇和愤怒，但表现出的是艺术家潜在的“幸福的不安”。他最初是一个具有绘画天赋的流浪汉，有模仿他人艺术的天赋，但后来受到鼓励继续发展自己的风格。这个过程是痛苦的，他经常表现得非常糟糕，会喝醉酒并对那些关心他并试图帮助他的人充满敌意。我们不仅获得了他的创造力的成果，还获得了作品本身所源自的令人惊叹的自然图像。 |
|
流水账…
看上去融合了历史，但和主人公的成长完全无关，和生活关联也一般
唯一不错的是山水画这个主题，模仿者20多年前都有电影作品了，我们几千年那么多的伟大画家到现在也一部没见…！ |
|
音乐不错 被老男孩里崔珉植的惊人演技震撼到 |
|
张承业么？？虽然不认识，但也算是个个性直爽又有点火爆的男人，哈哈，发现每个成功的男人背后总有一些女人~~所以，只有一个哪够呀~~整片画面倒是具备了中国的山水之色 |
