|
大概是看过的韩国为数不多的人物生平传记片,还是个水墨画家的生平,林权泽导的不错,崔岷植演得非常出色,整体意境也出来了。反过来想一想,中国有李白,有苏轼,有顾恺之,有王维,有王羲之,可却没有导演愿意回溯他们的生平,拍出一部醉画仙,醉诗仙,醉词仙,醉书仙...还是有些可惜。 |
|
绘画真的是寂寞的天才之道啊。画家对艺术的追求本该独立于时代,只是树欲静而风不止,最后总是身不由己的深陷在时代的漩涡中。同样是关于艺术与朝代变迁,《醉画仙》不像《霸王别姬》那样跌宕起伏,但有一种清溪流泉的静美,俯仰之间不见天地只见自我——仍是佳作。 |
|
画家找妓女,为了留种结果被抓射外面了。我童年真是性欲旺盛,关注点都在哪儿?? |
|
人生如醉颠沛,江山如画空灵。 |
|
书成付与炉中火,了却人间是与非。 |
|
林权泽代表作,与PTA[私恋失调]共获戛纳最佳导演(首部摘得三大电影节重要奖项的韩国电影)。1.拍得典雅古朴,苍茫厚重。张承业的一生,走过了从贫苦孤儿到天资初露、由拜师学画到闻名海外、从模仿先辈博采众长到融会贯通自成一派的成长之路,又经历了政坛地震、内战烽火与外患频仍。最终,他依然选择了自我放逐,与火归一。2.崔岷植演得太棒,将水墨大师诠释得鲜活立体:醉画仙既展露出纵酒放浪、恃才傲物与癫狂不羁的天性,又有妥协隐忍、随遇而安的一面。3.孙艺珍饰演的两位女性(病故的千金小姐与优雅的青楼女子)都出镜寥寥,却次次惊艳。4.影片描摹了纷繁多样的画作与景致,绚烂终归平淡,那纯白瓷器上,只有一舟、一人、一壶酒,再无其他。5.对一个画家来说,重复就意味着死亡 | 新的一天的黎明到来了,但这个世界仍在黑暗中徘徊。(8.5/10) |
|
公鸡,牡丹,桃子,螃蟹.春心陪睡,建筑落后,中国影响,啪的突然,人头天主,师徒分离,砸烂衣柜,扇面屏风,目无尊长,创作瓶颈,给豪醉图,活的石头,吏偷学画,重绘群马,挡道被打,曲水流觞,泡菜葛根,袁李清日,二十年了,高价春宫,除暴救民,重见恩师,钻进火坑,气测义体,手艺工匠 |
|
看过最美的孙艺珍,陈乔恩的脸与孙艺珍有些许神似,但气质是输了不止一筹。崔岷植和役所广司有些神似,但表演更活泼一些。
如果不是结尾那一段我可能会降低一星,结尾总结点题,画家,上釉匠人,窑主对一件瓷器各有各的希望,但窑火才掌握着一切;这部作品十分的工整,宛如慢慢展开一幅有着规矩方圆的墨宝,优质作品。制作此作也不知画了多少水墨画。 |
|
一曲悲歌人生路,笔墨难画沧桑情。本片不仅是画家张承业个人的传纪,以及一代天才与世界格格不入的悲剧,也是近代朝鲜史的写照(有趣的是其中还涉及到晚清历史,以及朝鲜人真实的民族情绪),浑然天成的摄影与写意的节奏尽显「亚洲诗意电影」的风采。 |
|
看的第三部林权泽的电影。画面还是林权泽式的诗意美。从春香传到醉画仙,可以看出林权泽对韩国传统文化的领悟和一贯的坚持。最后对于张承业的消失,化身在自己创造的艺术世界里,除了是对张承业和艺术家们的致敬赞美,同时也是林权泽自身的想愿吧。 |
|
终于明白现在过得不错的韩国人为啥得瑟成那样了,以前实在是太苦了。一个醉生梦死画笔生仙的画家,毫不通人情世故,风来起笔雨来入画那么一个人,却在国破家亡的情况下被要求给袁世凯的生日作画,缘何不恨!崔岷植演得实在太到位了,一位天才盖世狗屁不通多情荒淫的画家活活脱脱啊! |
|
就应该这样,讲音乐家的电影就应该多展现这个人的音乐,讲歌手的电影就应该多展现他的歌曲,讲画家的电影同样也要多展现他的画作,以及给他灵感的景、物、人…此片并没有高深复杂的技巧,但好在真诚、扎实、朴实、美… |
|
林权泽对于环境的热爱似乎远超过对于人物和故事的热爱啊,崔岷植几乎没有什么发挥空间,故事也稍显凌乱,反倒把意境做那么足。三星半。 |
|
张承业有林权泽的自我投射。故事说的是画,从临摹到融合再到自我风格最终燃尽了自我,你可以说它是韩国的写照,同时它也是韩国电影的写照,林权泽没做到的事,奉俊昊做到了。 |
|
十多年前因为孙艺珍看过一次,那时候早到还没有开始用豆瓣,只隐隐约约的记得讲了19世纪一个韩国著名画家的故事,而孙艺珍也不过在里面客串了一个画家心中的白月光而已,出场的镜头寥寥。多年之后重看,确实有不一样的体会,算是十九世纪末朝鲜国的天才画师张承业的传记,从一个路边被欺负的小乞丐、到被发掘才华走上书画之路、再到临摹中国画成为大放光彩的画家、再到进入朝鲜末期的宫廷绘画师、最后年迈独自进入山林归隐。才华、专情、狂妄、荒淫、爱国、正直,这些标签互相冲突但是又确实集合在他一个人的身上。看电影的时候,不止一次想起了李白,他们的才华横溢和狂放不羁有太多的相似,都说李白的一生就是唐朝的一生。如果中国能有导演拍一部关于李白生平的电影,该有多么豪迈。 |
|
2022.05.29:朴赞郁凭借《分手的决心》获得第75届戛纳电影节最佳导演后,才得知,在此之前韩国导演林权泽也曾凭借《醉画仙》拿到过戛纳的最佳导演奖,因而对本片产生兴趣;07.25-27:翻到手机里的豆瓣条目页面截图才想起这部《醉画仙》迟迟没看,于是终于找来观影了。 |
|
心存天地远,万境入毫纤。世事如走笔,倏忽翻浓淡。梅香醉金盏,汀鹤立未翩。山河风雨故,归处即吾园!——看完赋诗以作记,真是懊悔我怎么才看这片子,2007年在尚可老师主编的《新电影》杂志上知道这部电影,存到了现在才看。不过也好,年轻时阅历浅,没法像现在共鸣这么深。对于画家“吾园·张承业”这类人来说,就命中注定得在折腾中悟道、奉道、殉道,以此身成就不世之高伟。全片意境空明而寓意深沉,林权泽导演将东方画的美学付诸镜头语言,不似我朝艺谋国师那样爱装裱,而是朴拙内敛中遒劲苍凉,更将人生起伏与家国命运相勾连,借吾园不断求索终自成一宗的执着,来况比韩国民族历经波折重拾主体性的历史回望,手法圆融而高妙,气象为之一阔!完爆我朝张、陈、冯、姜等诸位“大导”,戛纳电影节最佳导演奖,果然实至名归!!! |
|
“对一个画家来说,重复就意味着死亡。” 专属于林权泽导演的叙事节奏,看似散漫的影片氛围,是导演有意为之的不加修饰所带来的微弱感触,呈现在观众眼中的是最平常的画面,没有跌宕起伏的情节,也没有令人印象深刻的记忆点,但这却是现实生活最真实的写照;影片的美学风格着重于反映绘画这一传统艺术的重要性和历史性,崔岷植所扮演的画家,代表的是对于传统文化的反抗和创新,也间接的反映了对于传统文化的继承和发展,文化都是在继承的基础上加以创新,而对于画作来说,模仿是最直接的继承方式,画家在追求创新,也在努力摆脱对他人作品模仿中所带来的依赖性,也是一种对传统文化变相的掷地有声的反抗,导演对于传统文化的重视也是他影片风格的体现;也许对于林权泽导演来说,真实比震撼更为重要,用一句话来说就是,电影是反映现实的镜子。 |
|
最大的问题是男主看起来没什么才华,也不风流,可惜那么多美女了。中国的影响那么大吗? |
|
蓝光重刷。勉强及格。全片内容组织都很跳跃,崔岷植突然就住进一个土房里,屋里还有个小孩,下场戏再交代这是他收养的小乞丐,包括他成名、拒绝给袁世凯画画之类事件也都是彼此之间毫无承接,剧情也谈不上什么主线,基本是崔岷植作为画家颠沛流离、起伏不定的人生,但本片的结构并未能紧密呼应画家崔岷植在绘画认知上的递进、演变,未免给的太随意了。崔岷植的画属于文人画系统,在他的交际圈带出了不少两班群体的文化倾向,比如绘画与评价上受中国影响甚深、尊师的礼数,面对清、日军人时有点自傲的评价等等。崔岷植本人属于士大夫之外的民间画家阶层,他纵酒狂悖跳河逃亡,他这些放纵表现与士大夫立场在电影里是个怎样的互动关系?给的并不清楚。片尾超现实的自焚是很好的设计,一缕青烟化作陶罐上泛舟的形象。和女人们沦落天涯的关系也编排的不错 |
|
可以看,表演很好,值得注意的是对传统艺术的镜头表现和人物心理情绪的结合,很值得学习 |
|
边看边想,这男演员又老又丑,身材差成那样还演床戏,后来同学说他演过《老男孩》,原来是演技派的。片子很空,很美,但叙事上有问题,很多地方都没有讲清楚,可能是局限于篇幅的缘故。 |
|
《醉画仙》就是19世纪末朝鲜国天才画师张承业的传记。他的一生有许多弥足珍贵的感情,初恋李凝轩,红颜知己梅香,终身的恩师金柄文,以及在他绘画事业处于上升期的画童......这些人举足轻重。
|
|
国破家难,水墨渲染,花鸟鱼虫,万类霜天,幸甚至哉,现实虚幻,本无终始,心香一瓣。 |
|
第一部看得恶心的韩片,鞭炮庆祝~~~ |
|
叙事很流水账,时间线拉长,没有重点。摄影很美,配乐好,唯一的一场做爱戏精彩。然后不懂画,看着片中的贵族评画真是觉得好尴尬。 |
|
电影本身变成了一幅水墨画。当人们膜拜这部片子的同时,也膜拜了中国文化。 |
|
这整一个就是幅国画么~~!崔岷植演的太棒了啊|20151213资料馆重看 117 min / 35mm|20200215Vesoul重看DVD |
|
朝鲜王朝时期水墨画家张承业跌宕起伏的一生。上天赋予他异于常人的天赋,也令其背负与之相应的痛苦。追求日益精进的艺术高度,却要用源源不断的苦痛折磨来催生,如同窑洞里被焚烧的陶罐,“只有窑火决定了一切”。嗜酒和女人如命,用流浪漂泊来达成渡劫。“狂浪是一种态度,狂浪狂浪,一路疯狂一路流浪,一路向远方”。林权泽凭该片获得了戛纳最佳导演奖,运用照明、摄影、音乐等手法展现韩国文化的独特魅力。崔民植的表演收放自如,演绎出了人物的层次。 |
|
很早就知道这部电影,一直都对韩国片不是很感冒,所以一直没看!这是一部很棒的电影!唯美的画面,故事很含蓄,点到为止!像作画一样! |
|
上映20年补。前有《曼陀罗》的哲思、《西便制》的艺术,林权泽此作在兼具以上特点并在叙事节奏上更通俗化的同时,也更照见艺术家所处时代对其艺术追求的影响。论创作:需要一种渴望;论人文画:好画何须字?绘画是纯粹的(某友曾话苏州园林最坏在楹联,曾辩已忘言);论应制:不求变就会沦为客户的囚徒;论民族性:给侵略我们的中国高官作画?? 论独立性:绘画只是绘画,它不会听你那党派宣言的号召(幻想 vs 现实主义)…… 革命,是一种幻想;保国安民,也是一种幻想。问问自己,你要做出个什么样的罐子?…… 窑火掌握一切?漫天飞鸟付诸一炬,生之有涯却可永封存于釉底。 |
|
镜头美又怎样,叙事散的一逼。2012-12-14 当时可能看不懂吧2023-05-20 |
|
【6】对景和人物把控完全配得上最佳导演这个奖。但问题是整个电影就像水墨画,也为了追求水墨画质感而放弃了人物叙事的,导致强行的别扭。这都代表了韩国历史传记片的最高水准了,那看来李浚益的《兹山鱼谱》也是戛纳主竞赛水准,或者说更好。孙艺珍短短出场,十分亮眼,完全把电影中形形色色的文人妓女比下去。 |
|
风流的艺术家...-o- |
|
徒具其表,因拍得卖力,多加一星。 |
|
上天会选择一些人,给他们异于常人的天分,也给他们异于常人的痛苦。一切不过时也命也,非吾之所能轻易掌控。小舟从此逝,江海寄余生罢。 |
|
“像你这样的画家,希望画上去的铁粉能够粘上罐子,那样,那罐子才会有生命。而上釉工人希望他们的釉料能均匀地铺散开,窑主则希望能诞生一两件杰作,但那些都不是我们能决定的,窑火掌握着一切。” 林权泽的叙事线稍显杂乱,时代与天才的碰撞,对中国文化的解读值得玩味。 |
|
故事里的民族情结和对韩国本土文化的渲染值得一提。 |
|
画面唯美。不过依然是韩国电影的通病,不够感染 |
|
男主可以选择满脸横肉的崔岷植,女主却选择极为美丽的孙艺珍,这一点就感觉导演的境界还是俗了。 |
|
搜狐上面的剪辑太诡异了居然没看完,等我去重新下载一遍改评价吧。。。。 |
|
依附到独立,个人和国家都面临的困境。画面唯美,光影俱佳,每一个动静画面皆出色,导演和摄影有很深厚东方文化底蕴。每次主人公心态变化间所展现的风景,更象一幅幅国画,有迷离空濛的雨雪、有摇曳多姿的花草、有宛转轻柔鸟雀、有刚劲削力的山川……真的可以说意境满乾坤。 |
|
画面质感意境极佳,细腻,东方韵味十足。 |
|
很不错的片子,但是太多的意象压得人有点喘不过气来。麻雀,老鹰,陶罐,熔炉,窑火。整体感觉比春香传有意味。就是看着那些画和风景,也觉得心旷神怡。可惜对朝鲜历史不了解,那种大背景下的人物命运感不是特别强烈。配角不太集中,有点遗憾。 |
|
一直很难被传记片吸引~~ |
|
讲述了画家张承业的一生,在传记片中算是不错的了。 |
|
他的才华广为人知,画作遍及当时的各个流派,包括山水画、花卉画和日常生活画。对于热爱自然和艺术的人来说,这部电影将两者以令人惊叹的美丽搬上银幕。这是一个十九世纪艺术家从贫穷出身到在国内享有盛誉的发展故事,一个非常复杂且常常令人痛苦的旅程,因为这位艺术天才努力创造拥有巨大天赋的艺术,但受到传统和政府控制的限制。电影没有遮掩他的酗酒、性遭遇和愤怒,但表现出的是艺术家潜在的“幸福的不安”。他最初是一个具有绘画天赋的流浪汉,有模仿他人艺术的天赋,但后来受到鼓励继续发展自己的风格。这个过程是痛苦的,他经常表现得非常糟糕,会喝醉酒并对那些关心他并试图帮助他的人充满敌意。我们不仅获得了他的创造力的成果,还获得了作品本身所源自的令人惊叹的自然图像。 |
|
流水账…
看上去融合了历史,但和主人公的成长完全无关,和生活关联也一般
唯一不错的是山水画这个主题,模仿者20多年前都有电影作品了,我们几千年那么多的伟大画家到现在也一部没见…! |
|
音乐不错 被老男孩里崔珉植的惊人演技震撼到 |
|
张承业么??虽然不认识,但也算是个个性直爽又有点火爆的男人,哈哈,发现每个成功的男人背后总有一些女人~~所以,只有一个哪够呀~~整片画面倒是具备了中国的山水之色 |