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古典亦剧场（原本即法氏舞台剧），可很明显这是个诡论：用舞台反讽舞台，用剧场式的处理反讽柏蒂娜伪装的感情。全片只在一个房间内发生，固定而刁钻的取镜、鲜艳的布光效果和冗长的对话等组成该片的独特风格。 |
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法斯宾德又一聚焦女性的作品。全片场景只有一个房间，登场角色均为女性，但男性却依然充当着缺席的在场者，结构着女人们的话语、情感与思想。房内墙上作为背景的油画是Nicolas Poussin的名作《弥达斯与巴库斯》（约1630），指称着不聪慧、放纵与非理性。法斯宾德在从柏林到洛杉矶的一趟12小时的航班上手写了整个剧本，之后仅用时10天就拍摄完毕。“德国新电影的心脏”让他的缪斯汉娜·许古拉出演了双性恋女时装设计师眼中的女神。影片用色考究，光艳华美，反衬出人物内心的孤寂与沟通之失落。有意思的是，始终受佩特拉颐指气使凶狠谩骂的女佣人Marlene从头至尾未说一句话，处于不折不扣的失语地位，却至终在女主的释怀与感激表示后收拾箱子走人。于是，虐恋与受虐的母题便这样彰显出来。PS：以塑料模特呈现蕾丝边之爱。（8.5/10） |
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Fassbinder异常的冰冷.如果不是这个平静的结局,我一直忍耐在痛苦中看完这部英文字幕的电影.她的歇斯底里,她强大的占有欲,她的孤独和她可怕的爱.一切又是和我相似."我们需要对方,却不知如何生活在一起." |
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N个女人一台戏，完全的室内剧。谁动情谁痛苦，不分男女，不分同异。 |
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完完全全的舞台剧范儿，单一场景，布景、台词、表演都很夸张，演员的每个动作都是经过设计的。但是，用评论音轨中的一句话来评价，“多么美啊”，连角色的痛苦都那么美。 |
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复杂美妙的景深构图让原本的单一场景多了几个纬度，法斯宾德也通过景深来阐释着几个女人的关系，明明在同一个场景中 ，处于同一景深的人显然和另一个景深的人在精神上已相差千里，这便是这部电影的魅力所在，实在空间与精神空间的对比表达。 |
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我们是不敢面对并享受自由的，于是总要寻求奴隶般的境地。于是爱所馈赠的压迫似乎就成了最好的。 |
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一開始看這部片就自動進入午睡模式，真是糟糕的習慣。這部非常舞台劇化的電影切成好幾幕，每一幕都是冗長對話的室內劇，佈景鏡頭都非常華美。在我清醒後才了解這是在講女同志愛情中的殘酷權力關係，一個得不到回報而近乎崩潰的迷戀情事。演員表現精彩。 |
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爱是吞噬。 |
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明暗交替的房间，像是仪式像是禁锢 |
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感觉跟戏剧啊有两样啊我老早以前看的唯一值得佩服的就是居然是在一个该死的地方一直拍到结束真是够老 |
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没看完 |
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单场景室内女人戏。 |
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真的很沉闷，2个多小时只看到一张床，据说法斯宾德最喜欢的演员们都上场了，整段的长镜头，冗长的对白，要不是佩特拉崩溃的那段太精彩，都有心归类到2个星星里去，而最后佩特拉洗尽铅华，女秘书却收拾东西离去，不得不提升到4个星。真是复杂的关系。！ |
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看这个确实让人想睡觉。经典之处在于本片很明显想探讨电影中的空间与画面叙事对于话剧里被忽视的人物角力的加强，并反思大部分主流电影对于场景上运用的疲软。后面冯提尔的狗镇也这么想着探讨，总归不如本片极简却五脏俱全。 |
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法斯宾德拍电影真是省钱，连场景只有一个 |
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女人爱起女人来也是往死了招呼～虽然是室内剧，但是看着还不闷～ |
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【2.5】 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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同性恋是不是也是一种占有的焦虑感？ |
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一个布景，全对话体。法斯宾德看清了爱的本质——人永远是一种犯贱生物，爱只是施虐和受虐的集合体，而这无关性别和性取向。欧容的性转翻拍版相比之下果然过于轻浮了... |
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9。目前最喜欢的一部法斯宾德，可能是最好的单场景电影。虽然实际出场的人物不多，但算上壁画、模特以及长时间处在画框一角的秘书，大部分的场景都相当复杂。构图以及作为背景的壁画常常反映人物之间的复杂关系。秘书这个角色设定非常有趣，出场时间第二多，却总是被安放在角落或者多层阻隔之后。 |
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别的不说，这么多部法斯宾德我是怎么熬下来的 |
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伯格曼是真苦小法总有些讽刺和不当真，他写女人讲的台词听着有共鸣可见感情的洞见未必非得分性别。单一场景，画面瞎眼！片头有猫，中间有Walker Brothers的歌还出现了唱片封套哈哈哈。结尾劲酷加一星。 |
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结局令人思索良多 |
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竟然拍出了伯格曼的味道，表演还是差了点... |
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节奏很慢。对白很多。动作很少。 |
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8.4 机位调度、演员的走位与位置关系以及打光与构图，都透出一种被冷漠与隔阂包裹着的欲望，而主角Petra的每一句台词都透出她对于自己欲望的伪装以及对于真爱的渴求，与Petra相对应的Marlene是个十分有趣的角色，几乎就是Petra她内心另一面的写照。 |
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B / 。好想看法斯宾德翻拍《小时代》 |
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场景倒是省钱了，她奴役她，她奴役她。法斯宾德现实写照，比电影里还过分，把人逼得自杀了好几次。童年对母亲的恨意施加在与母亲外形相似的贺曼身上，一个可以轻易操控的母亲形象任由他处置。 |
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单一的空间并没有让影片变得不丰富，正如化妆术之于一具面孔的魔力，因此它更加让女主人公成为了变色龙般的形象，不断发生着形变，但法斯宾德明白自己能洞穿一切的伪装。 |
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intense. but not my kind |
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法斯宾德这部被低估的杰作无疑是对《葛楚》的重述.与后者相似,意愿攫取一切的will-power必定显现为提纯了的语音――玻璃门木质墙面吸音毛毯,居室不正是被设计成一间录音棚,用以聚焦人声的物质性? 在"降噪"(voice取代sound)环境中,Petra作为欲念最强劲者无法停止射出词语,意志薄弱因而无言的女仆只得充当伴奏,空敲打字机(埃里克·萨蒂式的配器).有所意指和预告的言谈渴望Erfüllung,它势必盈满整个空间故绝不会随剪辑运镜而产生混响层面的"位置"变化(因此恰恰是无空间的!);既然作为振幅的音量从不暗示空间关系,充当了距离丈量工具的乃是摄影机――它审慎地用步子估测房间大小,一尺,两尺... |
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德国新电影的那种潮潮酷酷的美啊，故事比我想象的要单薄，据说就是受美式melodrama影响的，但美，实在太美了。有这种布景配色构图站位腔调狗血故事也上档次。 |
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4.5.Karin的谎言，Marlene的眼泪，Petra的爱情。舞台剧，最难过的三个细节是Karin和Petra在一起是Marlene的打字机只是空响，Petra低到尘埃里，Marlene最终的离去。她究竟是真的爱上了还是以为自己爱上了。 |
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一室之内上演的人生悲情剧，狭小空间精致服装道具调度构图摄影，两个小时并不单调乏味，看完依然觉得真美，背景壁画好评 |
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‘有一天，幸福的一天，你聚现，如明烛之光曜亮我生命，从此后，失宁静、着魔般荡漾在无可理喻的爱河中，你就像这世界神秘莫测、遥不可及的脉动，叫我苦乐交融在其中’LA.TRAVIATA--出现得多适时、多贴切！ |
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8.7；若問你會如何，你會罵我別傻 |
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在纯女性关系的环境下，依旧受制于「男权价值观」，通过舞台剧和「剧中剧」的形式，反而更加强化了这种「架空」构架下价值观对心灵与行为的约束。 |
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法斯宾德拥有奇怪电影语言的戏剧电影[佩特拉的苦泪]证明了他有多善于写女人。这是一场针对女性的解剖，剥开追名逐利的权力斗争，一切的根源总还是对爱的渴望。他毫不避讳地指出这种爱经常被占有欲所扭曲，最终折磨出满腔苦泪来。也许放在舞台上看这出带着距离的后现代戏剧，我反倒会更留心。 |
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和法斯賓德八字不合。[chez Billy] |
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谁叫我要靠别人待薄才配 |
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首先是补標，但是网盘这个版本是cc标准收藏版，和我以前那个DVD-5不一样，我就当新看吧，虽然自己看过只是印象一般，不知道再看会不会有新的感悟，起码为了找寻那首歌曲。 |
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8.5/10。三个女生之间的三角恋：女主A与她秘书B是sm关系（A是s）但并不完全是真正的恋人，A爱着另一个女生C（而有丈夫的C不确定喜不喜欢A甚至喜不喜欢女人）。最终B和C都离A而去，留下痛苦的A陷入绝望与黑暗。影片运用纯室内景（本片为单一场景，具体是女主的房间）、如油画般华丽而凝重的高水平摄影美术、丝滑优美的高水平运镜/场面调度、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏营造了一种精致而压抑的氛围（正如同女生们的气质和故事的基调），但本片如舞台剧般浮夸的表演并不符合影像压抑的气质，扣1分。 |
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2009/10/19 @ home, DVD, ho boring... |
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2013/10/09 一个场景，六个女人，几乎没有断过的对话，女性意识的觉醒，闷到让人窒息。剧情有些刻意，但是表演真心不错，接近尾声时的一幕主角发飙接五人群像煞是好看。 |
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第一次看法斯宾德便足以窥见其用空间位置外化人物关系 用矫饰的视觉形象传达观点的鲜明个人风格 这是一出男性没有出席却始终在场的戏 丈夫们已经渗透在言语符号中 无论是女性们的对话还是占据整面墙的巨幅油画 而始终困于闭锁空间内部的Petra则是福柯《规训与惩罚》的真实诠释 即便权杖在握 她依旧无时无刻不承受着包括观影者在内的各个角度无比吊诡甚至有些尴尬的凝视 在“温柔的暴力”中歇斯底里、臣服 最后自觉接受规训 像极了满屋子呆滞而诡异的木偶 |
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有意思 |
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舞台剧，浓烈的色彩，近乎绝望的女人。男人的影子无处不在。 |
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里面一个男人都没有，怎么行 |
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天哪。。。。这是舞台剧吧 |
