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青春就是冲动？ 他们并没有那么相爱，坐上车，冷静下来，就又迷茫。 |
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这才是真正的残酷青春物语。当他“少年维特式”地烦恼未来时，成人世界的情欲轻易就把他俘获。他努力想逃脱“又一个这种人”的窠臼，爱情是最后一根稻草。然而影片最后当舍弃他的小红车，抢到了新娘，经历了人生罕有的刺激与浪漫，但喜悦迅速消散，只剩失落与尴尬。他知道某种循环已经开始了。 |
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这不是部关于爱情与青春的电影，而是关于人盲目的征服欲… |
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Mrs. Robinson, you're trying to seduce me. Aren't you? |
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里面的歌太经典了。在婚礼上的那声大叫让人一振，而随后反而是陷入更深的迷茫。 |
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有一种经典，是你看的时候骂娘，回忆的时候静默的东西 |
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最后结尾两个人跳上车后的冷漠好惊艳呀~为摆脱负担而选择的自由最终还是成为了负担 |
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这是个龌龊的浪漫爱情片 |
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青春不怕犯错，怕的是没有勇气 |
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看得心里很难受，不知为什么 |
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剧作课上，我是唯一一个正确分出三幕分区的学生。 |
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那时候玩镜头玩得可真“硬”。有韵味，有留白，有风格。 |
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第一，霍夫曼那年也快三十了，这不是问题，问题是演得完全不像21岁的毕业生。第二，他们之间根本没有爱！ |
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9.0 看到抖奶那段当时俺就震惊了…… |
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青春就是在高速路上飞驰，青春就是挥舞十字架抢夺别人的新娘。青春就是永远不后悔，青春就是永远充满勇气。 |
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不仅是爱情与青春，更多的是一个躁动时代的缩影，感谢压抑过后在结尾的最后一缕光。霍夫曼正名之战 |
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让人恶心的主角们 |
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荒诞起首，忧伤中段，甜蜜结局，一曲五味杂陈的青春挽歌；尼克尔斯平实而朴素的导演技法的确是与故事本身的气质太契合了，精确的构图和视角，多处完美而饶有趣味的蒙太奇，几个过目不忘的经典镜头，岁月的流逝并没有使这部片子显得过时；美妙的配乐和霍夫曼看似愚钝实则灵动的表演则更是锦上添花。 |
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3.5。被释放的性欲和被唤醒的真情。轻佻口吻探寻各种人伦底线，想必保守之人会被看吐。 |
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经典往往不会过时，显然，这部做不到。剧情也混乱，人物行为缺乏逻辑。有两星是给那首歌的 |
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情欲是填补不了迷茫的，爱情是无法满足生活的。处男少妇的不伦关系变成了痴情少男落跑新娘的一场执念。如果没有霍夫曼灵动的表演会逊色很多，配乐太好。 |
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讲述毕业生的迷茫、困惑、忧虑与叛逆，一曲五味杂陈的青春挽歌。迈克·尼克尔斯凭本片获得奥斯卡最佳导演，构图摄影剪辑精致而绝美，经典镜头一箩筐，几处转场和大跨度推拉极具戏剧性，对景深的运用更是教科书级别。达斯汀霍夫曼演技初露锋芒。画龙点睛的结尾引人深思。两首主题歌宛如天籁。（9.0/10） |
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真是学英语的好教材 |
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修复放映。故事有点扯淡，但配乐真的太经典了，每次响起都能勾起我的Nostagia情绪。青春，在男孩和男人之间迷惘着的青春，年轻霍夫曼古铜色的脸似乎永远都在流汗... |
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B. 镜头处理那股“莽撞”的劲儿，才是全片的灵魂所在，但实在是无法认同这种如同性骚扰般的“执念”，以及将中年女性性欲妖魔化的刻板形象。配乐很抢风头，却也过于重复。毕业之后，《毕业生》成了在巴黎看的最后一场电影，而青春或许也正是这样现时的冲动与未来的迷茫。想念它。2022.6.14 Christine |
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第一次看时刚上大学，对影片渲染的年轻人的迷惘似懂非懂。第二次看时，已毕业三年，认认真真地欣赏连花絮也没有落下。霍夫曼的每句台词、每个表情我都感同身受。两个年轻人从婚礼现场逃走后由大笑转为迷茫的镜头非常震撼，然而这神来之笔，竟然缘于演员演完了剧本后导演没有喊卡反而多拍了一会儿！ |
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看到那麽法國的美國電影，實在有他鄉遇故知的激動 |
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从迷惘，到沉溺，到放荡，到破坏，到无力，到觉醒，到行动，到反抗，到出逃，再回到迷惘。仍不知道自己想成为什么样的人，但起码已知道自己不想成为什么样的人。单从Ben片头时在人流中的表情，和片尾两人坐在一辆驶向未知的巴士的后座的表情，便决定了它必是最经典最鼻祖的青春片。 |
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镜头和配乐六十年代标配啊并没有很惊艳。没有感觉到爱，讨厌每一个人。 |
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1.故事简单到不能再简单，却还是轻巧的让我伤感，共鸣如此；2.镜头、剪辑还有那首配乐，深入我心；3.最后公车上的会心一笑，笑后的沉默，意味深长；4.爹娘熟识的已婚妇女千万别搞，性教育可以从别的渠道别的女人身上学得，所以别搞，有害未来发展。 |
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达斯汀霍夫曼年轻轻就长了个大叔脸，演毕业生一点都不令人信服 |
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又看了一遍，完全是傑作。結尾在教堂，媽媽提醒Elaine「it‘s too late」，Elaine喊「not for me」。我才驚覺，這故事最悲哀的人物正是Mrs. Robinson。她懷了Elaine，不得不嫁給不愛的老公，「too late」是時代給她的教條。她何嘗不想像女兒一樣不顧一切，但無能為力，只能困在婚姻中，醉生夢死地喝酒 |
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跟妈妈，就是一个憋坏了的大闷男，整个酒店都认识他，可见开房频率有多高。性满足了，爱情需求就来了。谈婚论嫁，当然要年龄相当风华正茂关键是要能光明正大。最好玩的台词是“不需要加点油吗？牧师。”他不需要，他就是油桶，不点自着。音乐真好。 |
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这并不仅仅是一个人的故事和迷茫，而是当时时代背景下一群人的。疯狂之后的空虚，茫然写在两个人的脸上，结局看似胜利了，但等待着的前方又是什么呢？或许歌曲的经典程度已超越了影片本身？★★★★ |
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“我想你哪儿都不要去，直到你有了确切的计划” |
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男主应该就是现在很多的“空心人”了吧，完成高等教育后再没有追求的目标。迷茫中在情海沉浮，影片结尾的处理不错，抢婚了又怎样，还不是继续迷茫。 |
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观看这个故事的时候，我一直对片名感到疑惑。表面上这是一个充满桃色想象的不伦爱情故事，恰恰就是毕业生这个身份最能够承载的。在60年代，美国婴儿潮一代进入社会，他们在战后和平富足的美利坚成长，然而空虚、迷茫、嬉皮士、垮掉的一代出现了。电影中的设定也是如此，本的家庭条件十分优渥，名校毕业、校园活动丰富、拿研究所的奖学金，一切都是那么的美好。但是在这样的美好中，他却迷茫，并且他渴望寻找到一个出口。他想有目的，有计划，能让他不顾一切的目标。女主最后和他私奔，为的也是这样的一种不顾一切，所以这不是一个疯子的故事，是两个疯子才能干出的傻事，也是那一代人的状态。
在公交车上，他们挣脱了教堂和家人，与一切决裂，在全公交车一群「老人」的注目中，他们的笑容是那么勇敢和释然。然后在未知面前，迷茫和忧虑卷土重来。 |
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几个镜头真精彩，就是表现欲太强了。特别喜欢前面，镜头不动声色的表现疏离感。到后面男主人设有点崩。 |
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我不知该说什么，我只能说我看到了我自己。 |
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例子：变焦取代剪辑。前景往往会评论其意义，而陪衬北背景，则会暗示主体与环境本质合而为一。 |
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今天看来60年代文化的迷人都是一种叶公好龙式的理想化结论。当时年轻人脚下戴着的镣铐，比任何时代的蒺藜都要扎人。他们坚信是历史上最操蛋的一代，富二代的审慎魅力敌不过抢亲时的疯狂呐喊，只能让更多同类以嬉皮士的名义涌向旧金山和荒郊野外。只是保罗西蒙的单曲循环也太多了点，虽然三首歌都好听。 |
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后浪打折那阵捞了本《看不见的剪辑》，于是近期老片回顾ING。这部是属于“很有名但我看不出大好”来的那种。特别是年轻时候，连笑料也没get到过。要过了主人公那个年纪，编导剪对那种空虚烦躁急欲找个目标——哪怕盲目，去寄托这一股无聊的心理捕捉得太准了。 |
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其实不是很喜欢 |
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啊，那可是1968年！ |
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一个男人的成长,需要一个带他进入高潮的女人以及一个被他带入高潮的女人. |
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四十年前的“我想未必” |
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6分。是我鉴赏电影有问题吗？我怎么没感觉到它为什么那么好评如潮的？难道我要再看一遍，细细品味一下到底它好看在哪？背景音乐很有名，寂静之声。表达年轻人迷茫的一面。名场面：穿潜水服与外界隔绝进游泳池；抢婚上公交后迷茫。 |
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最后两人的笑容渐渐凝固，疲惫茫然又重新浮现在脸上，就像生活，永远会回归无趣，重复和一波接一波迷茫的牢笼，真狠啊 |
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惊呆了！剪辑超棒！达斯汀霍夫曼在床和泳池之间漂浮，既有心理状态又有生活状态，完美！机位构图超有料！尽管非常叛逆，但导演非常明确地知道自己想要的是什么！台词贫得不行而且很乐，剧本非常疯狂但不知所云，一部自洽到惊人的作品！ |
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霍夫曼给予这部电影一种可爱而笨拙的质感。故事表面上看起来无聊和迷茫，实际上暗流涌动，已然逝去的青春，满怀讽刺却也不失希望。 |
