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也是蛮像意大利文化和观光宣传片 |
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节奏冗长，故事并不高明，但99影版因正值花期的裘德洛和达蒙一种意气风发，来啊～快活啊反正有大把时光，值得一杀。Scott版只觉得中老年的疲惫厌烦，很难信服干这样费心力的谋杀欺骗，心有余而力不足。我们神父再这样萎下去我的滤镜都要掉完了啊！ |
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Netflix限定剧的待遇很不一样，终于没有浓浓的大数据感了。斯蒂文·泽里安的拍法很老派，摄影的构图和灯光很花心思，黑白画面让这个剧显得很精致。这个剧的故事相当于把2个小时的电影扩展成了8集电视剧，没有大幅度改编原著的情节，反而把每集的剧情做的很简单。第3集和第5集很好看，第8集最后的大反转脑回路清奇，是一次很有电影感的改编。看剧的时候，一直在想，警察只需要拿到嫌疑人的照片就破案了，没照片这个点像个bug，结果编剧在最后一刻才让警察看到照片，在给第二季留尾巴的感觉，不是说限定剧吗？ |
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光影艺术教科书，意大利旅游宣传片。充满疏漏的不完美犯罪，但摄影、表演、制作都极为优秀。杀人夜乌云状的树冠，鳄鱼皮包质感的石板路，无数雕塑和门房默默注视的脸。艺术指导：卡拉瓦乔。 |
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现在的网飞真的屎里淘金。 这套是金。 |
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卡尔瓦乔串起了整套隐喻，导致我从头到尾都暗暗希望Ripley不要穿帮…Atrani我去过，Amalfi 去Ravello的路上，实际上就是出城一转弯的海边。 希望有第二季❤️ |
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两次犯案现场的后续清理，很是替他着急，想搭把手的那种。 |
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哈哈这版改编太坏啦（棒死惹，把看99版吃的那坨完全净化掉了。Dickie画丑画，Margie写烂书，只有汤姆变色龙般从容优雅，偷支票、敲胡萝卜章样样拿手，不会的也一学就会一点就通，改稿、画画、外语，无所不能。还和Mafia做朋友，能上能下。有什么是你不会的汤姆！左撇子连假签名都签那么好看～最令人震惊的是这版的汤姆居然毫无基情，男女都不要，金钱和地位只是工具，我只要卡拉瓦乔，精神境界如此之高。这般冷静清醒的汤姆，更把Freddie那群snob衬托得愚蠢无才。莫娘每次从警察身边走过，都仿佛在经历性高潮 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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海滩——雷普利与迪奇的关系就像海浪与沙滩，两者的融合没有明确的分界线，看他如何一步一步渗透、浸泡、淹没他。 |
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慢节奏惊悚剧，但细节极丰富，过程极扎实。这个犯罪远谈不上完美，错漏百出，随时会翻船，乐趣在于观察人物越挣扎，脖子上的绳索套得越紧的过程，剧版比电影版放大了这一乐趣。黑白影像极其优雅，构图、光影非常考究，找回了看希区柯克、卡罗尔里德的感觉。最神奇的是，虽然抽离了色彩，意大利却美得越发不可思议。年度最佳，期待第二季。 |
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为何全程黑白，不如默片把对白也去掉算了。那么好的影版剧化了个什么东西？ |
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男朋友找不到了别着急，说不定他只是死了。 |
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一口气看完，剧版Ripley真的太有诚意！细节拉满，没有刻意表现天才特质，却巧妙融合卡拉瓦乔的镜像今生。从阿特拉尼到那不勒斯到罗马再到威尼斯，浓缩8集的质量不要太高！回想99年电影版，浓墨重彩的似乎是马呆萌裘花小辣椒三人的happy hour，对比之下，莫娘这版中年i人主线更清晰，人物更立体。全剧黑白映画，摄影构图极度舒适，缅因猫上大分，贡献2秒钟彩色视像。一点点冒犯：范宁姐为何越长越像骚姆… |
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迪奇跟玛琪演的好好，雷利普一开始在沙滩上遇到他们，一直到迪奇死之前，这两个人的眼神真的让我非常熟悉。初中就读私立学校的时候，有钱人家的小孩就是这种眼神，审视的、轻蔑的、高高在上的。雷利普反而在杀人之前眼神还清澈一些。后来迪奇死亡，玛琪的眼神开始像个..凡人。我的爽点可能在这里... |
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预订年度最佳美剧吧（以后翻供也来得及……把卡拉瓦乔改编进去简直天衣无缝了，黑白和奇绝镜头角度也因此不仅仅是形式主义。丰富的意大利看房记。由信件构成的骗局印证的是叙事艺术。 |
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杰作。谁能想到呢，2024年还能看到一部黑白的剧集，如此讲究光暗与构图，那么多空镜与凝视，真奢侈啊。它让人想起《白莲花度假村》和《新教宗》《年轻的教宗》，如果说色彩成就了他们，那黑白就成就了《雷普利》。节制却铺张，充满故意的阻滞却如此流畅。 |
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黑白光影质感太好，开场楼梯黑影如表现主义还魂，凝聚时光的雕塑见证着鲜血和杀戮的反复发生，千百年来夜晚的古道始终上演着惊心，光线重塑绘画的线条，也修改着罪恶阴影的轮廓——这就是使用黑白摄影的理由，是光线成为关键一击，不惟是悬疑推进的手刹，更是光线的灵魂使者卡拉瓦乔如何穿透漫漫时间，主宰了一部21世纪的黑色剧集。
双面的符号，性取向的隐晦暗示，偷窥的视角，相同构图的转场，甚至是《惊魂记》或《闪灵》式的表情特写，都证明本剧的意图不仅是复现已知的故事；诸多细节呼应（打字机、睡袍、护照、信件、戒指、画作），逻辑漏洞可归于本剧时不时闪现的某种黑色幽默；曾经的雷普利马尔科维奇（2002版）竟然也出场了！ |
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劇版雷普利仿佛是影版雷普利的幕後紀錄片，覺得馬達的騙術出神入化游刃有餘？看看莫娘是怎麼手忙腳亂處理屍體的吧，天才的成長也是充滿血淚的呀！第五集看得我爆笑！聲音細節非常好，用卡拉瓦喬指代雷普利也很有趣，剝離色彩的義大利依舊那麼美，但兩位男主的魅力比影版差了許多，這版Dickie和裘花相比過於慘烈了。全片最大的bug在莫娘的演技，警探是眼瞎了才會認不出那是Tom假扮的Diekie吧！每次他扮演別人我都看不出區別啊！ |
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美学上赏心悦目，把雷普利拍成了卡拉瓦乔再现（连逃离路线也在罗马、那不勒斯和巴勒莫），被黑白影像强化的反差不仅是明暗对比法的传承，也在呼应二元/二重身的主题，相似构图、倒影镜像、雅努斯两面神，当然还有卡拉瓦乔的老本行：同时扮演刽子手和头颅，另一重意象是阶梯，既有黑色电影的范儿也像埃舍尔的画：层层攀登只是深入迷局（对买报走路乘车的日常细节刻画也暗合阶梯的重复感），与毕加索立体主义的断续感也是吻合的，这剧可以说表现了艺术与犯罪之间隐秘的联系：通过某种越界来打破某种固化的秩序规范，穷小子鸠占鹊巢和新画家改变宗教画范式是对位的，而这种“破坏性创造”通过几乎字面上的讲故事来成就，就更有自我反射的趣味。本片摄影上窥探视角、空镜头蒙太奇和景深切换都很圆熟，但也稍显精致过头，另外就是演员年龄偏大，少了些激情。 |
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从杀人到抛尸，手法之粗糙、拙劣、漏洞百出，透着一股胆大包天的愚蠢，全无所谓高智商犯罪的精明、精确、周详、步步为营，只有一名反社会人格者全能自恋式的狂妄。整部剧里的各色人物，仿佛都在印证那句话，‘世界是个草台班子”，具足幽默气息。其实从故事本身来讲，包括影版在内，都有太多现实逻辑上的bug，压根无法闭环，全靠巧合硬凑。剧版“蠢才雷普利”的好看之处在于，它用许多可笑的细节明确告诉你，这就是全员蠢人共组的一个局，并且蠢人之间有多么相辅相成，但凡缺一个蠢人，或哪个蠢人偶尔聪明了一次，它都实现不了。 |
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可以作为摄影课教材，扎实的构图，和神来一笔的天才剪辑贯穿始终，看这个剧很难不去截图或者录屏，近年来看的最有格调的黑白电视剧，早期黑色电影的张力，文学强调的压抑焦虑，男主演技全程在线，完全代入各种杀人抛尸，五星没的说！ |
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前四集6分，安德鲁主演心理惊悚剧，操刀碟中谍和爱尔兰人的斯蒂文担任导演编剧，摄影8分剧情4分表演7分，剧集最大特色是镜头语言审美高级，黑色摄影、光影运用、艺术画作、巨型雕塑、留白构图、仰俯角度等，摄影教科书适合提高审美，三人化学反应巧妙，卡司表演也值得一看，安德鲁把笑里藏刀的神秘气息演绎地很艺术。不过剧集最大短板是斯蒂文故意不想好好讲故事，只想艺术表达，每集删减一半才是合适节奏，艺术性和商业性严重失衡的又一案例。 |
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《怒海沉尸》《天才瑞普利》《雷普利》一蒂三朵连连看。 |
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眼睛看的極度舒適的一部劇。🧐 |
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非常美妙，年度十佳预定。所谓“杀.人容易抛.尸难”，主创在这个“难”上反其道做了很多极简处理，大量无对白表演，建立起一种幽闭而持久的节奏，同时调动声音和动作来刻画和强调人物的心理（也因此依然能感受到人物的细致丰富），到最后有条不紊地埋下了数个制造危机的“炸弹时刻”。第5集和第8集尤佳，隔着屏幕都能感受到雷普利内心的焦灼不安……Absolute Cinema ! 卡拉瓦乔的意向贯穿始终，“光线永远是画的灵魂”，用来评价这部剧的摄影也同样合适。 |
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阿兰·德隆版雷普利太帅了，替身不可能不被发现；裘德·洛版的迪奇太帅了，马特·戴蒙冒充他不被发现也有点说不过去。到了这一版，两人都普通，雷普利替身迪奇那一刻，倒不是说他就像了，只是我们瞬间把迪奇的样子就忘了……
到了这一部，也许编导才发掘出海史密斯原著精髓，不是说雷普利有多么天才，而是我们太过盲目。周遭那么多双眼睛，每个人的眼睛仿佛都看到了，从警探到旅店前台，从银行柜员到路人，从雕像到卡拉瓦乔的画中人……但每个人都不见得会相信自己的眼睛，而只会相信自己想要相信的（如同我们瞬间把迪奇的样子就忘了，前台理直气壮认为护照就是雷普利的都不必对照片，警探看到迪奇和女友合影也笃定是女友和别的男人……）。
不是雷普利造就了天才雷普利，而是他利用了人心人性环境社会……然后反过来社会时代和人们造就了天才雷普利。 |
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杀人抛尸太累了，君不见雷普利都累得和上了一天班一样。 |
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不行这瑞普利实在是充满性缩力，看不下去。 |
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我是不看摄影的，故事、人物、选角都让人觉得厌恶。我为什么要花时间看一个长得又丑心眼又坏的人开挂？ |
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好适合今天看 阴阴冷冷的 |
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从海报开始就被深深吸引，利用构图和光阴打造出独特的质感，全片黑白只为了铺垫那一抹彩色。里面充斥着隐喻与借喻，交织复踏，与考究的摄影共同营造出全片的精致感。剧情很完美的完成了希区柯克式“桌下炸弹”的悬疑片要素，从开全知视角到未知发展，紧张到心始终没放下过。说实话，这个谎言其实极其容易识破，但这部片就一直吊着，在边缘试探，这种感觉很特别。还有希望大家看的时候多把注意力放到光线上，毕竟导演在里面那么多次强调“光线的重要性”。#Netflix |
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对影版无感所以倒是不在意翻拍，冲着安煮和一点点的擦边来看，整体观感一般。当代拍摄、剧内背景也是六十年代，全程黑白色调的设计不太理解，好好的意大利风景都没法欣赏了。剧情还是有点意思的，但节奏太慢，大段大段默片，砍掉一半时长都没问题。安煮虽然保养得不错，但到底年近五十，演这个角色不太有说服力，当然演技是没问题的。弗林哥也挺好，有两场戏其实浅浅嗑到了，可惜戏份太少。大范宁就一如既往地平平无奇，其余配角全不认识。季终集首尾的古装片段没看懂，结尾有点坑，原著有后续，但又是限定剧，就有点迷惑。 |
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黑白摄影很正宗，不是装逼，是真功夫；配色欠一点，紫色在黑白片里的观感变蓝色，血红像墨绿（猫沾血的脚印是全剧唯一彩色片段，大概不为戏剧效果，是还原不了血红的沮丧），剧本有梗，理应仔细：睡衣，雷普利（乡巴佬）以为是褐红色，店员（内行）翻白眼说是酒红色，迪基（伪画家）说是紫色，而他画了很多海，蓝色。要看彩色风景的，去看伸冤人3，同一个外景地，同一个女主范宁，同样的灰头土脸像朽坏的珍珠。细密的剧作不讨好，无心的观众嫌闷，有心的被勾起胃口，人设、情节稍有瑕疵就如鲠在喉。一个行骗为生的人，在纽约滑得像泥鳅，输了也果断，去意大利变废宅？都改成中老年版了，人物内涵就不能还是成长，至少得有《姨妈的后现代生活》那程度的理解 |
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挺无聊的，摄影最佳，表演次之，故事最差。 |
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演员统统都不对，莫娘过于老，演迪基的又不够风流，像个路人甲（珠玉在前没办法），哪哪都不对，问题好大，甚至不如《萨本特》的卡司。 |
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最后一集那位给雷普利办新的假护照的资深老千，其饰演者约翰·马尔科维奇，在由《一位女士的画像》改编的《淑女本色》里扮演奥斯蒙德，——另一位附庸风雅的大骗子。导演仿佛故意让“奥斯蒙德”穿越一下，促成了两代大骗子的一次重要会晤。导演深谙《天才雷普利》的来处，毫无疑问，海·史密斯深受亨利·詹姆斯的影响。只是天真的美国人，在她这里已经失去了最后的天真。 |
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片子里一共杀了两人，每次都要用至少半集来描写汤姆怎么处理尸体，怎么消除证据，一种小火慢炖的变态快感。你渐渐得不希望他被发现，害怕他说漏嘴或者身份暴露，但是看到他慌张或者漏洞百出的时候，又有点看乐子的心态。最后一集，汤姆的命运和他钟爱的画家卡拉瓦乔以一种颇为讽刺的共同点联系在了一起，这里有神来一笔的感觉。除此，这还是一部优秀的意大利文旅宣传片、看房记、光影摄影教科书。 |
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雷普利至少已有三个电影版本，阿兰德隆的，马呆萌的，约翰马尔科维奇的，这个剧版的雷普利是最乏善可陈的，太干枯了。摄影构图确实不错。但并不想继续看了。 |
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好诧异这个高分。Dickie毫无魅力，范宁淡而无味，安煮演反派许多面部细节小动作都十分套路，Moriaty是无法超越的巅峰了。 |
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好看。过瘾！就是Tom对Dickie的感情这条线还可以再深挖一点。毕竟，坑蒙拐骗、杀人抛尸再精彩，也没有爱恨交加、情欲暗涌来得带劲啊。 |
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摄影是讲究是唯美，极度中产审美那种。故事劣质得让人如坐针毡——配搭这男主这鱼尾纹和这后退的发际线那如坐针毡得更彻底了——为了让当代中产能看懂/能带入，做的这种改编太可怕了……完全没能建立新的语汇和价值观啊…… |
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好端端的美景为何弄部黑白片？浪费资源！还是电影版更好 |
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迪奇真的画得好烂hhhhh。讨厌黑白的，看着好累啊。 |
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故事仍旧精彩，只是演员看上去太老了，而且满脸奸相，生怕别人不知道他是坏人。 |
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最后渐渐生发出一种荒诞喜剧色彩，玛吉的整个脸仿佛都在冒着傻气…… |
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黑白不是问题，违和才是 |
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把Ripley跟Caravaggio做互文，一个玩味了半个多世纪的故事，依然充满惊喜。大写的赞给摄影，舒适程度爆表。从没想到意大利的城市风光在黑白影像下竟然如此这般魅惑。 |
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黑白影像，取景打光都下了功夫，为此放弃欧洲彩色风光也算有所补偿，叙事和人物也因此更加凸显，但是这版的雷普利似乎没那么聪明。故事是个悲哀的故事，自己他人人性世界全都悲哀。看完这剧，产生把青春版再看一遍的想法。 |
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在还是主要靠报纸获取信息、没有监控和旅馆登记很随便的年代，心思缜密/随机应变的雷普利才能欺骗世人，AS演技出神入化非常加分（不愧是之前演过犯罪界拿破仑的男人😄），但是真的没有破绽吗？感觉有些人看破不说破而已。虽然剧情细节不能细究，但是摄影和表演都属上乘。黑白画面很容易把观众带回那个年代，沉浸感很强。PS.罗马房东家的缅因好好看🐱以及，对烟灰缸有心理阴影了😖 |
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2集弃。首先看过电影版，剧版的情节基本一致，缺乏创意，原本的故事设定也比较没有说服力，其次剧版角色关系缺乏张力，表演过于古板、克制。 |
