最近更新: HD中字

立即播放下载

安塞姆·基弗：流年之声 Anselm (2023)

最近更新: 2024-08-02 HD中字

主演：Anselm Kiefer / DANIEL KIEFER / ANTON WENDERS
导演：维姆·文德斯 (Wim Wenders)
编剧：未知
分类：纪录片
地区：其他
年份：2023
更新：08.02
TAG：纪录片
别名：Anselm (Das Rauschen der Zeit),Le bruit du temps, Anselm Kiefer,安塞姆：废墟诗篇(港,台)
片长/单集：93分钟
7.9 (545票)
7.2 (1,562票)
烂番茄: 98%
Metacritics: 83
简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上其他电影《安塞姆·基弗：流年之声》的免费在线观看，《安塞姆·基弗：流年之声》是对白语言为法语，属于纪录片类型，目前在豆瓣的评分为7.9分，有545名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：　　这种独特的电影体验深入到一位艺术家的作品中，揭示了他的生活道路、灵感和创作过程。它探索了安塞姆对神话和历史的迷恋。过去和现在交织在一起，模糊了电影和绘画之间的界限，让观众完全沉浸在当代最伟大的艺术家之一安塞姆·基弗的非凡世界中。维姆·文德斯用两年的时间，以惊人的3D技术拍摄了这幅独特的肖像画。

扫描二维码手机看大片

在线播放或下载
剧情简介
进入下载
报错

查看本片剧照

播放测试说明
- 该测试由服务器自动执行，对每个线路下的第一个视频，使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
- 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复，所以测试结果不是永久有效的
- 对于海外网络，由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试，所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
- 华卫HD 中美
- 量子云中美
- 该线路首个视频已进行测试
  国内节点播放失败美国节点播放失败测试时间:2024-07-30
  - 来自华卫HD 的播放列表
  - 视频排序：正序
  - 已测试 HD中字
- 该线路首个视频已进行测试
  国内节点播放成功美国节点播放失败视频编码:h264 分辨率:1616x1076 时长:94.71分钟测试时间:2024-05-15
  - 来自量子云的播放列表
  - 视频排序：正序
  - 已测试 HD中字
云播放的线路得分有??人反馈

线路速度

0

有无广告

0

视频画质

0

Bluray/蓝光

Anselm.2023.GERMAN.720p.BluRay.800MB.x264-GalaxyRG[824.68 MB] 详情

Anselm.2023.1080p.BluRay.x264-UNVEiL[TGx][11.76 GB] 详情

1080P

百度云盘安塞姆·基弗：流年之声（2023).中字.mkv [4.50GB ] 详情

迅雷云盘安塞姆·基弗：流年之声（2023).中字.mkv [4.50GB ] 详情

阿里云盘安塞姆·基弗：流年之声（2023).中字.mkv [4.50GB ] 详情

夸克盘安塞姆·基弗：流年之声（2023).中字.mkv [4.50GB ] 详情

百度云盘外挂英字.Anselm.2023.1080p.BluRay.x264.AAC5.1.mp41 详情

安塞姆·基弗：流年之声[简繁英字幕].Anselm.2023.CC.1080p.BluRay.x264.DTS-SONYHD 详情

安塞姆·基弗：流年之声[简繁英字幕].Anselm.2023.CC.1080p.BluRay.x265.10bit.DTS-SONYHD 详情

其他

百度云盘【065】安塞姆·基弗：流年之声（2023).中字.mkv 详情

【065】安塞姆·基弗：流年之声（2023).中字.mkv 详情

115网盘【065】安塞姆·基弗：流年之声（2023).中字.mkv 详情

【HD1080P人工法语中字】详情

- 迅雷下载HD中字

　　这种独特的电影体验深入到一位艺术家的作品中，揭示了他的生活道路、灵感和创作过程。它探索了安塞姆对神话和历史的迷恋。过去和现在交织在一起，模糊了电影和绘画之间的界限，让观众完全沉浸在当代最伟大的艺术家之一安塞姆·基弗的非凡世界中。维姆·文德斯用两年的时间，以惊人的3D技术拍摄了这幅独特的肖像画。

喜欢该作品的人也喜欢

豆瓣 8.0 IMDB 7.8 正片

Retratos Fantasmas

2023

纪录片

巴西

幽灵肖像
Retratos Fantasmas

豆瓣网友的评价

当照片捕捉到“幽灵”的时刻，当狗借影像与声音而“复生”的时刻，当放映员以泪锁门的时刻，当灯牌变异以告白的时刻，当空荡荡的影院传来鬼影之际，当售卖周边的小贩身上的英雄过往被挖掘的时刻，当爱吹小号的网约车司机骤然消隐之时，我们知道，因为这些极其琐碎的片刻，我们对电影的信仰似乎又有了某种支撑，我们又一次被电影的魅力打动了。借着那久已逝去了无痕迹的幽灵，电影再度苏醒。
爱他的电影，去他的巴西。全片动用海量，不同介质的影像素材，时间跨度惊人，一出流动的累西腓城市史，一场盛极一时，自牧记忆的狂欢节。我爱我家释放的电影，我爱河边的电影院，还有捕捉与邂逅幽灵——通过照片与光影下的戏院进行了漫长的圣歌招魂仪式。事实上，我甚至没有做好第三部分也是关于电影/戏院的心理准备，其宗教仪式与集体朝圣体验，令小城之春的影迷灵魂，同感五体投地。艺术广袤至大，足以占据一个人，一座城，一个国。
一定是今年戛纳看过最喜欢的电影之一。从小家到cinema，从怀旧到反思，怎么摆弄素材达到landscape变迁论述……是啊，电影院和教堂有什么区别。
第七届平遥影展第22部。想拍电影，只要有热爱和想法，就没什么能阻拦你。
No.10010。7th PYIFF-首映观众选择荣誉，前入围2023戛纳展映。本届平遥最佳之一，小克莱伯·门多萨饱含深情地对自己的迷影-电影创作之路及私人档案的回顾，兼论累西腓的电影院-电影文化史。导演自己攒档案资料的功夫真是仓鼠癖级别，挖资料的能力也相当厉害，两者共同形成一个庞大而又条理分明的数据库，而算法正是空间的关联性，出色的分析力加上对幽灵-废墟这套玩法，真的是当代散文电影的天花板水平。虽然看过导演几乎所有短片和全部长片，也是看了这部才知道他的创作基本都是围绕他家的房子和街区来进行的，“给日常生活以电影感”。影片有着极为丰沛的情感，在一系列关于母亲-家-电影-街区-城市-电影院-教堂的链接中，时常令人无比感动。#年度十佳#
<首映>单元最容易学的创作手法，只需要一颗巴西热情头脑和厉害的剪辑师。我在《首映》单元写英文授奖词的评语：The film brings us along a journey to the new and old Recife in a documented form. We are not only fascinated by the transformation of the city over decades of recording, but also the way the director puts his personal touch on the reels of real. Ghosts or Superpower, his camera doesn't lie.
#7thPYIFF# 从私影像的角度切入，分别展现了空间从私人领域向公共场所进发时与影像的勾连。首先是个人住宅在前几部作品里的出现，生活的痕迹和影像的介入在同一时空中留下不同的烙印（顺便也勾起了一些我看《舍间声响》和《水瓶座》的记忆）；然后转向对于邻舍的记录，隔壁的狗，野生的猫，漏水的屋顶，还有荒废的泳池，影像记录下了那些生活已经带走了的部分；最后是公共影院对于集体记忆的占据，分别从时间和空间两个角度去展现记忆的力度，当那些影院关门后，有人用泪水铸成锁遗落在历史长河中，也有的成为了教堂继续承载新的记忆。整个纪录片逻辑清晰丝丝入扣，有对导演个人风格的溯源，也有对于时空影像的浓情呼唤，完全看进去了且津津有味，观感特别好。无处不在的幽灵，无处不在的爱。作为个人今年平遥的最后一部影片，没有遗憾了。
@2023 PYIFF. 灵动感人的情书，给家人，给家乡，给影院，给电影。对时间声音建筑和影像的处理，宛如游戏，举重若轻地面对历史变迁的沉痛。各种并置，曾经导演被拍到现在他拍自己的孩子，电影片段和拍摄片场幕后，看到结果也看到过程，本来就是一起的。照片加上影像，仿佛由照片进入，影像确实就是这么来的。两次剪掉又放回去的肉麻的话，第三段甚至唱起了歌，自如到像灵感迸发的聊天，旁敲侧击地表明这是部艺术电影也是最好的那种记录片。老放映员说，如果影院要关门，会lock it with a key of tears. 电影不是一方小小的屏幕，而包含了反面，外面，过去现在和未来，它非常广阔。而幽灵，不是死亡，不是消失，是另一种存在。平遥电影宫已经回归寂静，而曾在其中晃荡的我们，就是幽灵。
巴西版《不散》，基顿时代，人们渴望步入银幕，影院如教堂，观影如朝圣，电影是信仰，与角色把酒言欢。后电影时代，被遗弃的影院只剩没有银幕承载的影像幽灵，它们四处游荡。导演借角色之口说：虚构电影是最好的记录电影。在家取景，将日常景象与摄像风格融合，日常感和电影感来回切换。现在时的人儿走上楼梯，过去时的人儿走下楼梯，空间重叠，胶片划痕烙上时间的刻度。小狗化作幽灵时，天空有流星坠落。迷失在消亡的影院地图，年少的人跑进影院，犹如登上一艘即将沉没的船。放映员放完最后一部电影，用眼泪作钥匙，锁上电影院的门。素材数字变形，招牌在发电报，不屈地说：拒绝审查。影院的招牌是时间记录仪，是对真实世界无声的控诉。不存在的司机，系紧的安全带，影像以它的方式隐身，他日将现身于屏幕，并且不穿囚衣。它用各种方式告诉我们，它在。
【釜山电影节】门多萨不多见的纪录片，先以他作品的素材与私人影像引出自己生活过的社区、母亲的往事，以及家庭作坊式的创作模式。之后再引出生活社区里的几所经典电影院，由盛而衰的演变过程。印象最深刻的是有两个受访人物：一个是很有个性的电影放映员，他当年负责连续放映《教父》几个月，到最后一次实在忍不住要中止放映，受不了这部许多人口中的经典。另一个是片末登场的的士司机，他自称有超能力让自己隐身，说着说着就变成了一辆无人驾驶的出租车，幽默感十足。在门多萨看来，普通人的口述历史也是历史的重要一部分。他尝试在各种影像素材、口述故事与虚构去情节中还原出巴西昔日电影院的辉煌过去。然而，对于巴西文化历史不感兴趣的观众估计是不太友好的体验。
Ｄ＋/ 还是可以在沉溺之前多开掘一些丰富的分支，现在感觉很多有趣的点都只是浅尝辄止。
+，直白的空间展示对私（作品）影像的档案化。
3.5
权力场所变迁，私人空间被封存，多数人的废墟成为少数人的圣地。生命的档案：将回忆里的水分尽数挤干。
用自己与众多巴西电影人的剧情片（当然也有部分纪录片）Archive做纪录片很是巧妙：电影作为家/宗教的意味显现。散文电影般的独白很成功。结尾与出租车司机的段落则像一个（稍有点刻意的）寓言。小克莱伯·门多萨早期就是拍纪录片的，因而本片算是某种小结/回归。
给电影和城市情真意切又灵气逼人的纪念册。在写实和艺术间游走，轻盈得像一阵夏夜的风。这样的摇曳生姿的空间诗学、娴熟的时空穿梭术，万花镜般的迷影刺激物和潮湿茂密的生命力我好像在读波拉尼奥。前段时间还刷到友邻感叹，电影院是当代人的教堂……没想到这其中真有渊源。在把累西腓加入我素未谋面的故乡前，我先把这个ending列入【最爱的文艺作品结局】。
“虚构电影是最好的纪录片”。
#Cannes2023
影像既私密又天生地具有公共性，对于拍摄者而言，影像是“夹带私货”最好的载体，有关其记忆的呈现和伤痛的疗愈；而之于观看者，坐在影院里便成为了虔诚者，只等“圣光”降临，幽灵成为肖像，最后在计程车的这段“纪录”也回应了“剧情片是最好的纪录片”之说。其实每个拥有大量影迷的城市都应该有这样一部电影（北京的电影院就选资料馆，上海就选大光明），等到若干年后，电影院不再，至少还有影像来重塑。
“我会用眼泪做的钥匙锁上电影院的大门。”完美的闭幕电影，谢谢平遥。

IMDB 7.2 HD中字版

Marinheiro das Montanhas

2021

纪录片

巴西

群山水手
Marinheiro das Montanhas

豆瓣网友的评价

【Doc Fortnight 2022】我确实喜欢看在美学上有追求的纪录片，尤其是当创作面向自我，面向家族时仍没有忽视美学。（所以某些毫无美学意识的华语纪录片越来越难看下去）
75/100 #MomaDocFortnight#
旁白也写得太好了吧，个人历史和大时代的诗意勾连，侄女说的创世纪的故事直接把格局提升一个层次，母亲研究的海带也成为了她谜一样一生的隐喻。
感觉像是导演有些自恋想法驱使下的摄影和诗歌合集，而且我个人也不太喜欢在纪录片中看到人物的摆拍画面，但是，大海好美，山地也好美，美就够了！
1009BIFF
【巴西】《看不见的女人》记载着个体命运与更大范围的世代变迁之间的交联，这里依然延续着那般视角，承载着想法与记忆航行至另个国度；极具私人的叙述里，创伤与见闻同行，现在与往昔交错，假设与真实互文，它提供了足够舒服的效果。即使阿尔及利亚的历史并非全然了解，但也依然足够于其中汲取这些感受；在更大、更具考验的《煽动者》和明星阵容到来之前，它的存在让人保持着好奇，也感到心安。
#2021CANNES

IMDB 7.5 HD

Film balkonowy

2021

纪录片

其他

阳台电影
Film balkonowy

豆瓣网友的评价

#74th Locarno Online# Semaine de la critique大奖。导演在摄影机后面，尝试与经过自己阳台的人对话，“生命的意义是什么？”概念很有趣，形式可谓是阿巴斯-贾法帕纳西mix基耶斯洛夫斯基mix真理电影……拍摄的人除了路人，还包括导演自己的妻子、女儿，邻居，刚出狱的流浪汉，等等，不过愿意聊几句的大多是老年人……人们面对镜头的反应也挺有趣的。片子确实拍得很像生活：重复，偶然，相似的问题，低沉的社会情绪……不过导演自己露出的太少了（提到自己已经离婚，擦了一次镜头）。其实着重拍些关于家庭亲密关系的对话也是挺不错的，现在这个感觉还是太松散了。虽说好不容易剪出两条人物线了（某邻居老太太和刑满释放小哥），但……这个时候觉得还是需要编排一下。落点倒是厉害：“The meaning of Life? Life is meaning”。
B+/79｜聪明又取巧的取材，与《Lift》类似，但受题材限制没办法发展出类似的层次，大多数人物速写停留在一次偶遇的自我表述，观众无法对人物产生任何牵连的情感。刚出监狱的Robert很大可能性是演员。忍不住想，如果在中国可能做不出这样的电影，因为众人匆匆忙忙，步履不停。或者，也许这些人，都只是演员而已？#2022CPH:DOX#
DOK Leipzig｜不喜欢这个形式，拍摄的意图以及问的问题都很刻意，摄像机的在场让frame变成可疑的舞台，拍摄自己熟悉的（看起来像是富人居住的）街区也谈不上什么代表性。但是，但是真的很动人，波兰的创作者（包括居民们）对于人的关注都出奇的温柔和细腻。四季变换，一些人逝去，一些人降生，不变的问候语之后有着无数个生活的随机片段。“我来告诉你爱是什么：你看到这些可爱的蛋糕了吗？我将带上它们，开五百公里的车，送给我妈妈，这期间我一口都不会吃。真不知道除了这个还有什么能被称作是爱。” 看完后慨叹一下，啊，还有什么比爱更珍贵的。
IDFA 第一部，收尾收的好
拍起来也不难。波兰人遛狗也有不牵绳的
您觉得华沙的风大吗？
7。#Locarno2021
爱具体的人
导演是一位视觉人类学家。他把镜头对准了阳台下路过的当地人、亲戚、路人和流浪者，试图与每个人进行交谈。他问他们是谁，他们做什么，以及他们对生命的意义有何看法。有些人匆匆而过，但大多数人回答得很详细。个人的挫折与戏剧就这样通过简单直接的方式被捕捉了。他创造了一个对话的空间，把华沙一个安静的社区的人行道变成了一个展示当代波兰生活方方面面的舞台。感叹，他们的社区氛围真的太好啦，以及波兰老太太好可爱——the meaning of life? living is the meaning.但是，这种问答的记录还是让我很有疲惫感，虽然我知道不必期待「精彩」，因为生活本身面目普通。
形式，節奏和過程都挺好的，很有味道，波蘭那個街區的人們也很有意思，只是最後太偏存在主義式的結尾顯得稍微在預料之中了些，但大概這樣也真實吧…
72/100 #Locarno2021# 被摄人物观看摄影机略微仰视的角度有时真像是电影院里前排观众看电影的角度，只不过这部电影是由观众和导演的对话共同组成的，平凡观众或多或少成为了电影的主角。可惜，导演本人的存在（而不是摄影机本身的存在）在电影的后半段过重了一些，人们希望能够重回摄影机跟前，这与当下直播媒介下的表现欲是不同的，阳台仿佛疫情隔离时代的一种独特媒介。还好，电影在最后半小时有一些去除语言的静谧时刻。
导师说在巴黎的电影节上看到了这部和我同一时间拍摄的，创意几乎一样的电影，兴致冲冲地发了链接给我，说要我看完后跟我打电话聊聊。我说我拍摄期间就和这个导演交流过了，说我们好像是在华沙和伦敦拍同一部电影，只不过我的人物都是年轻人，他的人物更多的人中老年人，和我们各自的年龄相仿，映射出的是我们的不同。希望有机会到波兰能再和Pawel聊聊。
這終極真理真是毫不意外呢，所以為啥要花100分鐘看它。但波蘭老太們是真的可愛啊。
喜欢
形式上很有意思！节奏把握也非常好
其实还蛮期待能有丰富的画外音的，似乎很少，连声音都被固定了下来。也有期待导演能准备些别的问题，总问人生的意义有什么意义呢。最后的空镜头来的时候，我有一种如释重负的感觉，这也是短暂抽离人生的时刻。
#hotdocs2022#Humanity
#T/F2022 能让我盯着一个阳台看90分钟足以说明其功力深厚