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    豆瓣 7.3

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    殖民者 Los Colonos (2023)

    最近更新: 2024-07-12 正片

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    1901年，南美洲最南端的智利火地岛，西班牙富商坐拥广袤土地，立起围栏放牧羊群。然而长居在此的原住民，并不了解资本主义的私人财产观念，擅自猎羊引起富商震怒。富商雇用了凶残的英国前军官与美国佣兵，以及一名印地安与白种混血的当地人为向导，「清理」出一条通往海边的安全路线。当殖民的铁蹄哒哒响起，历史的粉饰亦纷纷重演，原来在这条国家的诞生路上，铺满着尸骸与谎言。

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    • 豆瓣 7.7 福田村事件
      福田村事件
      2023
      剧情片
      日本

      福田村事件

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 百来年后的22年，福田村被封村了。
      • 花大量篇幅去细细描摹各条叙事线，这种细密的铺陈对最终的悲剧发生非常关键——世界轰然倒塌是因为根子已烂，群像的多样性提供了暗流涌动的根源，虽然每个人的算计、心机、欲望、恐惧如命运符码脚注在这个大事件的边缘，实则如同心圆波纹一般由外圈逐渐涌进内里，逐渐压榨、紧缩，直至几条线汇合，走向和结局已无法更改。 在狂欢的民粹风潮中，普通民众对谣言和威权的惊惧盲从，退役兵对军队和国家的盲目崇信和军人光环自带的自大傲慢，其实是上层政策引导的结果，开场即点明彼时日本正处于军国主义的兴发期，集体性的暴力在口口相传和一封封通报中被传染着——平庸之恶如何养成；打着爱国幌子的行凶者、沉默的旁观者、迟到的觉醒者、清醒的反抗者——世界原来一直是这样。
      • 挥舞U型锁的人，蠢到可怜
      • 9.2minami 简洁有力。趁天灾行人祸，一百年前的虐杀事件，今天仍以其他形式不断重复。 好的电影提出问题而非提供答案。纪录片导演森達也拍百年前的故事，其意涵自然是指向今天的社会。 新闻（及包括电影在内的一切媒体）的责任是否被履行？ 集体之恶的构造是什么？ 受害者为什么沉默？ Propaganda→谣言→恐惧催生暴力的过程中权力如何移置？ 每个问题都不新鲜，每个都切中要害。森達也导演狠在建议观众把自己对应故事中的人物ーー你是受害者？还是加害者？ 说到底，不过是选择相信什么，选择怎么活下去的问题。
      • 一段不被霓虹官方承认的历史，一些无法回避的道德问题。被男子气概支配的一生，却只敢对无辜弱者挥刀相向。统治者信手拂下的舆论尘埃，落在普通人身上却是灭顶之灾。 前面各支线小火慢炖，收线起锅却快准狠，高潮猝不及防却很有震慑力。和森达也同场， 我被电影shock了，而导演被本土特色影院按摩椅shock了。
      • 几乎技巧全无，牺牲节奏去笨拙地铺陈人物、伏线，却贡献出了许久未见的惊人表达。知识分子、精英人士、新闻媒体，本该用以支撑文明的每一重外部力量在“大是大非”驱动的集体之恶下全部失效，在这之后则是落在每一个普通人身上的，良知的失效。所以到最后施暴者面目模糊，刀子刺向人体，轻飘飘没有声音。
      • 如果你是已经了解这段历史事件的人真的没必要浪费这两个小时。这么沉重有价值的题材拍得如此无趣！纪录片导演只想事无巨细来表达人物的多面与复杂，实际上上只让全作显得冗长。最高潮的杀戮戏甚至在镜头设计上显得非常业余。
      • 并不是很实在的历史性作品，某处总隐隐透露着，像是用华丽词藻写的纪实性文字，总觉得不太真实。但就这感觉呈现最后的大虐杀特别搭调，梦一样残忍，反而有了些戏谑。草台班子一样的世界。
      • 精彩！福田村这类事件，本来就是最能反映关东大地震朝鲜人虐杀问题所在的案例。而电影的野心不限于社会学兴趣，即流言如何掀起社会恐惧，导致了几乎全民参与其中的6000人的虐杀。还把事件放在近代以来的历史脉络中，把问题辐射到整个战前的社会和体制、太平洋战争以及战后包括战争责任在内的种种问题：以“非国民”的称呼为代表的“忠君爱国”——被体制灌输的共同体性感的爆发，日本的对朝统治、日朝关系、三一运动以来民众层面上对朝鲜人的仇视，俄国革命后西伯利亚干涉为代表的对外扩张的军事野心。导演都在电影的高潮用剧情和台词给予了充分的抨击。当流民的日本人身份被证实后，杀红了眼的在乡军人会不甘心地说，“让我们这样做的不是上面么，我们只是为了保护村子和国家。”未尝不是对战争责任问题的映射。
      • 向主创带着这样的故事来中国的勇气致敬。开场制片人就很激动，噙着泪“这部电影不光是给日本人，也希望有更多亚洲观众来观看，所以我制作了这部影片。能和大家在一起共赏这部电影，非常感谢，这将感动我的一生”。属于创作者的幸福时刻或许也在于此。 本片由日本被封禁的真实事件改编。讲述关东大地震后一个小村庄的民众如何在军国主义,propaganda的夹缝间陷入恐慌，最终将竹刀刺向被误判为朝鲜人的同胞。 影片在对孕妇，孩童的杀戮中推向高潮，在幸存者对望的难言神情中落幕。 尽管剧作上不尽完满，但题材对现实的映射还是看的让人脊背发凉。 以至于最后直面主创，思绪万千。 ps：由于坐的实在太近，又在中间。忍不住提了第三者该如何自处的问题，导演说能回答他也就做政治家了，但生而为人…善待彼此。
      • 叙事结构上太平太散，对于这个题材倒不是缺点，日常化的恐怖与差别。问题是说教意味太刻意，当代的言说欲求过于直接，削弱了历史本身的悲剧性
      • 曾经骑着自行车散布谣言的毒瘤在现如今的短视频平台上早已赚的盆满钵满，北影节会不会放呢？
      • 3.5，冷静的白描让这场历史像一个人类社会学的实验性样本展现，不安和恐惧在里面任其潜伏、蔓延。当关东大地震把它催化成一种集体歇斯底里的党同伐异时，暴力自然会不可避免的发生，只是它的荒诞程度放在照镜子的当下多少显得有些可怖了
      • 4.18@CBD万达 通过处决儿童，一个男人成为了军人。在教堂猎杀平民的桥段，在之后的百年间不断上演，在斯雷布雷尼察，在马里乌波尔，屠杀平民的行径永远令人作呕。电影最后，小男孩说：「如果是男孩就叫望，如果是女孩就叫望美，其实在汉字里是同一个字，只是念法不一样而已」，就像中国人日本人朝鲜人，亚洲人欧洲人非洲人，其实也都是同一个字，令人回想起千禧一代的地球村，那个幼稚但令人向往却遥不可及的梦😴
      • 没有抖音，没有快手，没有爆肝48小时，没有拆解两万字，但如果只让我跟风做一个标题： 《脚踩〈周处三害〉，拳打〈可怜东西〉的黄暴神作》 其实就是那十年那三年的副本副副本的《世说新语》……
      • 森達也執導，永山瑛太、東出昌大等人主演。採多線式敘述，影片節奏無趣，部分場面說教，看起來像是電視台製作的作品，全片倒是真的蠻有教育意義的。
      • “make love, not war”这种惯常的反战形式加入出轨要素(且是多条出轨线），由此去讲所谓的“忠诚”问题，在由自上而下的洗脑构成的“国–村–家”共同体中，对爱人、家庭、村落及至天皇、国家的忠诚与排外。村子、药商两条线各种类型的人描绘到位，负有罪咎感而无法与妻子深入交流的回乡知识分子，靠军国主义民族主义耀武扬威的退伍乡军(也算种阳痿，意识形态赋予了春药)，加入自警团去发泄不安与愤怒的村民等等，构成这一共同体中病态的国民形象，而另一面哪怕是被歧视的游商也会有歧视更弱势群体的人。歧视与仇恨教育导致悲剧发生，最后的杀戮场景非常震撼，在“朝鲜人就可以杀了的吗”的质问中，一棍子打破静，视听的静与看似平和生活的静，冲击力感染力很大。幸存者念出一个个受害者的名字，是诘问是反思，是不能遗忘的责任。
      • 第28届釜山新浪潮奖。一条线由一名死者引出村里众多人物，另一条线穷苦的村民卖药四处求生，前半段展现众生相，男男女女那些事儿占了很大篇幅，时而点出一下日朝紧张关系的大背景加剧一下民众的恐慌，后半段重心开始转移，借助众多的人物身份从各方面看待这场荒谬的运动，最终两条线回合，迎来了讽刺且具有警示意义的“福田村事件”，前面铺垫的各色人物在也这场大爆发中有很精彩的呈现。节奏较慢，有点冗长，镜头语言较单调，大部分镜头为短焦拍摄，众多的人物编排倒是很不错。
      • 题材本身极佳，但剧作框架太差，即使有荒井晴彦参与。剧作框架上的最大问题是人物框架，太多视点人物，但这些人物都只有基本设定，却无塑造，如老师夫妻、村长、船夫、记者，等等，最任性的是影片过半，又增被害的戏剧作者。太多的副线，以及三组不伦关系也太抢戏，且与Theme关联度小；而结尾的屠杀是够残忍却不够直击人心。大可以只做平行叙事，一是教师合并为结尾的宪警，二是秽多药商的身份困局。反战是个母题，但其中到底做什么，日本有其特殊性，侵占朝鲜却又唯恐被报复，大正时代极度封建又恣意扩张，这导致日本军国主义崛起。不禁对比【白丝带】，高下立见。日影近年越来越陷入怪圈，既然票房差，干脆拒绝观众，一味作者性，不好好讲故事，city walk还好，一旦到大命题大冲突，就尴尬。旬报别再助纣为虐了。怀念今村昌平。
      • 如果不是看了这部电影，谁能知道日本在918的8年前已经是这样的军国主义氛围了呢。导演说有些人是不能说话，有些人是不想说话，有些人是不被允许说话，但更多的人是沉默的旁观者。当事情来临就发生在你眼前时，你是哪一种呢。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.8 正片
      Los Delincuentes
      2023
      剧情片
      卢森堡/巴西/智利/阿根廷

      罪犯们

       Los Delincuentes
      • 豆瓣网友的评价
      • 看苏州金鸡奖影展遇到打人疯子，踢了我椅背整整3小时……今天看《罪犯们》一部讲男人中年危机的阿根廷电影，整部电影神经兮兮，幻想着自由、性和钱。而影院里一个疯子锻炼了3小时的脚，我的座位变身按摩椅。我后来才知道，这个女人是影院的“老熟人”，几年没出现了，结果今晚重出江湖。北方口音，沙哑喉咙，年龄50左右？灰白头发，直发，鸭舌帽，明显烟酒臭味，甚至闻到脚臭。 她和同伴迟到，随着带着的包一路撞了一排好几个人的头，坐下还嘀嘀咕咕哈气啊声不断。我坐直了大概就一分钟，就拍了我肩膀让我低一点，说了没几句，她直接打了我头。后来我靠着椅背，她骂我sb说看个电影还要站军姿，我才160+，我电影有3小时，她踢了三小时，每一分钟都在，我和身边两位都时不时得离开椅背看，直到场灯亮。从片尾曲开始，她骂了无数次小声的sb
      • 4.4/5 #苏州金鸡影展 这次仍然很难写短评，因为两个女的在观影过程中打起来了
      • 《关于我抢了个银行但我也没想好到底我想拿这钱干什么》 ——应该拿这钱做这个住在山里的女主，自由自在，吃穿不愁，偶尔钓钓来山里玩迷路的男人
      • +，花活好多的电影。在一个镜像并行的叙事结构内的每半个镜像释放出两种风格，稍紧迫处，是慢倍速复古的法式犯罪片；更多的松散部分，大力减缓叙事力度，自然中的人物被抽象。可以看做是潘佩罗手笔的新·迷影片，综合性很强而整体观却极度分化的作品。
      • 确实是本届观影迄今最猝不及防的惊喜。潘佩罗的电影模式，横向朝着偶然性随意延展，纵向又被巧合中的必然缠绕交错，且无论被何种厄运和负担裹挟，电影都始终乘在天真与轻盈的马背上。没有密谋式的命题，也没有昭然若揭的电影噱头，《罪犯们》只是孩子般纯粹地实现我们的梦。
      • 看的时候旁边人打架 看完后耳机掉了 跑回去找找不到 坐在金鸡湖边上发愣 一点评价的心情都没有了 只想哭
      • #BIFF28#中间眯了一会，醒来换了一个男主。
      • 用一个非常类型甚至有些套路的开头引出了意外的展开，文字游戏般的人物名字和关系、遍布巧合和随机的故事线，包括我非常喜欢的那段“园艺讲义”，都延续了拉美文学和影像对荒诞、宿命和超现实的探索，跟潘佩罗小组关注的资本主义社会中金钱的流动这个议题也不谋而合，甚至可以算是《钱》在另一时空的再演绎，非常有趣。布列松的未来在阿根廷！真的建议这些把握了他老精髓的电影人成立拜布教，我火速加入，布门！
      • 应该选进主竞赛的电影再+1
      • 5个角色的名字由5个字母打乱重组，未尝不可理解为，这是人类的五个切面，Moran-冒险，Roman-守序，Norma-自由，剩下两位忘记了名字，但代表着低欲望的高质量的友好的自由意志，很喜欢他们在水边嬉戏的下午，让我想起第七封印中人们在草坪分享牛奶和草莓。但回到影片中的现实，如果换作是我，也会在25年在银行服刑和3年半在监狱服刑中果断地选择后者，即便最终得到的比预想的要少要艰难也没关系，反正自由和诗歌会治愈我。
      • #2023金鸡影展# “自由在哪里”的摇滚之音涌上来的时候都想给五星了！这才是苟且、远方和诗。犯罪片的另辟蹊径之法，清澈的大自然、曼妙的邂逅之旅、文字的诗意都给之镀上了无与伦比的美丽光辉。犯罪仅是幌子，大幅弱化了这方面的叙事，舒展为逃离庸常，致敬自由的文化核心。与其说爱情捉弄了两个男人，不如说一旦从压抑的生活中开始抬头，就会被扑面而来的截然不同的生活气息深深吸引。女人身上洒脱不羁的随性、一尘不染的笑容“侵入”的威力是巨大的，当然咯，这样的女人肯定不会在一个男人身上永远留恋啦，她属于自由。 （“电影早已经死了”“也许还没死透吧”这些小私货可太能使人人会心一笑了！
      • “梦想者”与“钱”，为什么不呢？在这里存在一种维持生活，或者说维持梦想的方式，也就是不断让语气在松弛与危险之间摇曳，发动我们对世界元素展开重新组合——在五个字母之间，在纸币与树木之间，从布列松到潘佩罗——当然不只是单纯的迷影，而是询问电影是否能和自然站在一起，而前人们的启发则永远是：要从拍摄美好的物质开始，并不断想象远方。
      • 两部分各有各的趣味，第一部分更加犯罪惊悚，第二部分则多了些浪漫与文艺。其实最核心的话题还是，我们真正想要的到底是什么？
      • 前两个小时尚有乐趣，直到男主的信件开始疲软。自恋式法味好重，强行插入电影剧组情节的片段太尴尬了……还有女角色工具人到莫名其妙。大量可浓缩的片段，有几处转场还不错。
      • 选择在监狱剥着橘子带着希望熬过三年半，还是选择在银行转移钞票毫无希望熬过二十年。选择跟新鲜的女人一无所有回归乡野，还是选择跟眼前的女人毫无激情度过余生。选择骑白马寻找不一样的石头，还是选择休假十五天去沙滩看地铁里同样的脸。忘不了幼时孩子玩的游戏，就让它们成为虚无人生里的诸多谜团。
      • 叠化与音桥，两重生活的并置。很难得在这样一部本该慌张的电影中看到如此多的松弛时刻，几乎从电影中跳脱了出来，轻盈地进入了另一种曼妙的平静生活，犹如视线被迂回折返，从电影中离开，进入电影摄制组，又进入影院观看，“电影”在影片中的位置也反复更迭。摆脱工作真就一种现代症候了。
      • 前一半有点意思，后一半是什么玩意儿啊，电影院还热成狗，后半段看的累死了好嘛
      • 彻底放手让叙事带着你走，不论是类型元素，还是人物关系，或是无聊对话，甚至是人物的动作状态，一切都恰到好处。叙事电影创作的未来在阿根廷！ （又见劳拉 演的角色名字依旧还叫劳拉
      • 金鸡23 5个人名字是同样的字母不同组合，以及这个两男爱一女的情节，不禁令人怀疑这是不是分身的故事XD太久没看这么长的电影了，第一部分昏昏欲睡，藏钱之后总算醒过来了。导演不会是在反讽我们这种爱钱爱自由的社畜吧！
      • 致敬自由！！！一些花活转场蛮有意思的，电影整体有一种独特的魅力。第一部分是犯罪片，第二部分就变成了浪漫爱情片。两个部分感觉是两种风格完全不同的电影，但又和谐并存。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.6 HD中字
      Unrueh
      2022
      剧情片
      瑞士

      摆动

       Unrueh
      • 豆瓣网友的评价
      • #8700. #72nd Berlinale# EFM online-VOD, 奇遇-最佳导演奖。片名正解“摆动”（机械表中的核心，摆轮-游丝系统）。这部片子也太厉害了，完全是一部媒介考古学+知识社会学电影……把克鲁泡特金的无政府主义思想缘起放回瑞士制表工厂的剥削体系（精确到秒的高度控制）和工运的背景当中，考察了包括电报、摄影术、报纸等媒介的作用，并且把“时间测量”作为一个最重要的情节（拉图尔呼之欲出……），与之匹配的是一系列去中心化的构图（本片构图堪称最有特色的一点）和声音设计（经常给后景和画面边缘的声音），以及叙事上完全以空间和工艺流程而不是人物为核心（人物基本就是线索而已吧），这个构思和完成度也太厉害了。更为惊人的是影片其实处理了一个历史转折关键时期通向“（可能的）更好的未来”的“另一条道路”被扼杀的过程，堪称思想资源的重获。
      • 看完电影我只知道一件事，北京时间的下午2点多，是瑞士时间的上午8点多。
      • 2022BJIFF 资本家说出“无政府主义者的报纸让我度过经济危机”的时候是这个片子最让我发自肺腑赞美的时刻
      • 看完电影后等待映后交流，工作人员说，昨天已经做过连线测试了，现在因为联系不到导演，所以交流只能取消。估摸着因为和瑞士有时差，导演还没睡醒，真是离了大谱，太不尊重观众了！！！至于电影本身，因为比较好睡的同时，内容也有较大的文化隔阂，所以确实也没太看进去。
      • 地质礼堂的观影体验确实太差了….全程像条不安的蛆一样guyong…..怎么坐都不舒服
      • 校准钟表，录入电报，拍摄人像，绘制地图…我无比着迷于这些繁琐细致的手艺活所共有的一种缓慢与耐心，它与大片的绿色交织，形成影片独特的平和气质。机械化让这些手艺“淘汰”或“进化”，那种带人情味的缓慢也随之烟消云散，它给我留下的滋味是怀旧的#Pompidou
      • #Berlinale72nd# 3.5 年度特别提及。Borghesi一直在将工人赶出取景器，“时间”的精准定义权是工业时代的话语权。在紧绷的机械滴答声和僵硬的银盐胶片机取景框之外寻找一丝真实的喘息，最后的山林之间才松弛下来。（导演是不是陈奕迅粉丝，怎么又《陀飞轮》又《沙龙》的）
      • #BJIFF 2022 万达CBD 4+ 强大的声场营造。阶级对立下的暗流涌动。时间就是金钱，被联合的统治阶级牢牢把握在手里；而无政府主义者在空间中移动与实践。
      • 约瑟芬向彼得解释自己工作内容的那段话我想理解为工人宣言：我们是历史的摆轮，时间的协调者，机芯运作最核心的力量。
      • 「8.13北影节」还有比地质礼堂观影体验差的地方吗🤣 片子本身问题不大
      • 学术性的剧本，精巧的视角呈现，完成度很好。可以说这样的构图类似于布局精巧的钟表，充分利用了画面的景深和空间感，把有戏的角色放在其中一层，可惜布局的功能仅限于构图，调度上并没有实质性的作用。
      • Biff今年唯二两场之一。等一个全片知识点解析。一个困在时间里的小城，一个现代化前夜的小城，一个笨拙地学习权利与自由的小城。北欧电影里常常有一种静谧之气，仿佛来自于冷冽的环境和疏离的人际，这部也不例外。但这次是在剧场看的，检票员咋咋呼呼吆喝，检票咯关门咯戴好口罩咯，电影开场了都不歇歇。可能是很多人的biff第一场，还没习惯看电影的节奏，陆陆续续开场半小时还没进完，手机亮着电筒举得高高，感觉到北欧静谧时已经过去了三分之一
      • “大家好，我们本来有映后主创交流连线，但是不知道导演是不是没有起床…我们联系不上他……谢谢大家”😅
      • 惊喜之作。如此温柔地注视每个动作，装配的动作，给钱的动作，发报的动作，动荡的欧洲中保留一处梦乡。最动人的告白是对“时间”的祛魅，摆轮的“不安”旁逸斜出，钟摆停了，造就一段平行历史。
      • 3.5 一切元素都很有机结合在一起，构图、声音以及时间概念以不同方式、视角和“观点”的无处不在。但始终有点过度编排的设计感，就像钟表一样精密准确，毫无意外。
      • 影片气质是沉稳厚重的，钟表时间与机械是显性的瑞士元素，指针之下暗藏着资本主义精密到秒的剥削。一个国家四个时间，展示着政治、宗教、工业、工人之间的错层感与割裂感。19世纪渴望无政府主义的普通工人，分秒不停的钟表制造厂，记录市政光辉时刻的银盐胶片相机，新闻报业逐渐形成的政权话语体系，无一不与当下的时空维度交相呼应：时间的流逝是为了证明历史总是循环往复地相似，剥削不停，时间不止。 #12thBJIFF
      • 地质礼堂椅子有点不舒服，睡的不好，建议下次弄个好椅子
      • 正好在看克鲁泡特金的自传，到汝拉山的钟表小镇这一段：“钟表业的组织是和别种行业不同的，它允许工人彼此相知很深，它允许工人在他们自己的家里作工，可以自由闲谈；所以这个组织本身就足以说明为什么这些钟表匠的智力发达之程度比那些自幼就入工厂作工，在那里度过一生的工人的程度高很多。在小的行业工人中，有更多的独立性与独创性。然而汝拉同盟的会员对于每个问题都力求有自己的独立见解，还有一个原因，就是：在汝拉同盟中并无领袖与群众之分。这里的工人并不是被少数人领导，作少数人的政治工具的群众；他们的领袖不过是他们的更活跃的同志而已——与其说是领袖，不如说是发起人更为恰当。”——这电影简直就是围绕着这段陈述拍的纪录片。制作工艺，还有计算时间的细节，都非常迷人，演员们的小表情也都很曼妙。
      • 4.5
      • #BJIFF 5.0 睡了十分钟吧，醒来已经不知道在干嘛了，还在装表，还在温和的革命，怪不得无政府主义能进主竞赛，远在瑞士的中戏外国导演，映后也联系不上，又装表又装睡？
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD中字
      Le Procès Goldman
      2023
      剧情片
      法国

      戈德曼审判

       Le Procès Goldman
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.6 逼仄的机位，暴力的构图，煽动的台词，鉴定的信念，镜头伊始戈德曼完美的侧脸便以说明一切，秒杀近两年所有强调意识形态的"庭审"电影。
      • 19thPYIFF
      • 太棒了，我的pyiff第二部佳片新鲜出炉！！我最喜欢的全对话推进剧情的形式，马基维利式的英雄主义人物，各有立场又各具说服力的精彩对白，目前来看可以说今年年度第二佳！这种复杂的正义话题总是令我困惑，人永远会因为肤色，人种，国度，政治立场去偏见地定义客体，到底怎样才算客观，和绝对的正义呢？难道靠口才和煽动力吗？程序正义和无罪推定真是现代法治最高明的决定。
      • @2023 PYIFF. 小景别，紧凑的节奏，密集的对白，法庭氛围如同自燃，没有配乐但煽动性很强。他比任何人适合为自己辩护，是jewish worrier也是nigger，被insult的不是法律而是他自己。不出卖任何人包括告密者，他严格遵守道德准则，也听从命运，证人的指认会让他怀疑自己。 犯了罪但没有杀人，法律不能惩罚他，犯罪过程惩罚了他，像陀氏笔下的小人物英雄。 证词和话筒在发光，一些构图有教堂的意味。想到十二怒汉，但他始终在场，也想到控方证人。 很感叹这终究是法国的法庭
      • #7thPYIFF No.2 两个舞台（法庭和监狱）的多人演出，镜头隐藏在当事人身后企图把观众代入，但正如片中提到的那样“是否考察作证人的信仰、背景”，对于观众的信仰背景也需要考察，对于不同背景的观众而言接受程度的差异化，尤其在如今这个现实情况下。想起一个笑话“有些人最讨厌种族歧视的人，第二讨厌黑人，第三讨厌犹太人”。
      • 我大概真的实在无法忍受那种觉得自己又聪明又帅的男人/男演员。这片肯定不会去电影院看了，等几个月电视上就有了。
      • 无音乐，一个超现实场景，固定镜头许多隐喻，移动镜头许多态度，也是选角和服化道的佳作。如果不在电影院看可能无法发现画面细节。
      • 2023PYIFF//毫无疑问的超出预期，这不比奥本海默的听证会好看吗？荧幕内外形成了非常有趣的互动，影院内的观众不由自主的成为了法庭里的观众。在此，摄影机的意识成为了“高于生活”的部分，时刻提醒着观众这是电影，并非完整的真实，而是历史书写的一种角度。
      • 两个小时的室内法庭戏，出色的调度和节奏，像漩涡一样令人无法挣脱。
      • 一场清者自清的胜利，等来半世纪后的想象性还原。大段建构在文献材料（但又并非真实的现场记录）之上的庭审戏，被扎实的调度和精确的剪辑编织在一起，一室之内、段落之间，高效形成此起彼伏的明暗节奏。好莱坞偏爱的爆发式表演为电影撑起了数个情绪高潮，唇枪舌战对台词的要求极高，但关键信息却总能从繁冗的程序细节中凸显出来。但尽管如此，本片或许只能追求接近完美的平庸，它追求戏剧性客观的风格方式令人想起不久前的《圣奥梅尔》，却在案件本身上却少了更多的吸引力——或许是时代症候已变，此刻我们重新了解皮埃尔·戈德曼，我们需要得到什么？很遗憾，康没能给出这个答案。
      • Ｂ／用交错的目光将人物的面容并置，用面容的模糊边缘支撑银幕；用诡异的过曝的白光照亮言说“真实”的话筒，再用满溢的修辞与情绪破坏语言与现实的直接联通。于是法庭终于被调度为一个不断脱轨的即兴舞台，它展演“目击”的自然性所具备的令人震怖的权力，也给出一种言辞技艺与情感-政治相接合的强度。对后者中力量流转的感知决定了对法庭-正义的理解。相比《圣奥梅尔》仍然是过于预设与单向度的，但最后那几声淡淡的抚慰相比这排山倒海之力却又已足够展现这种虚构化与现实的巨大裂缝。
      • 三星半。塞德里克·康选择全程在法庭的狭仄空间呈现戈德曼审判始末，为镜头调度提出相当高的要求。从成片效果上看，精准度足够上乘。即便如此冰冷晦涩的人物情感状态，依旧张力十足。阿里耶·沃索尔特和阿图·阿拉里的表演令人眼前一亮。
      • 左人看后会狂喜 右人看后会骂街
      • +
      • #PYIFF 7th 看之前怎么能想到一场审判能拍得那么好。就是太冷了，前两天还说平遥挺热，我就不应该穿外套来。结果，站台坐上5分钟，赶紧抱紧自己。
      • PYIFF，英文字幕古拉格群岛（和一些别的）都没翻出来。说好的左翼狂喜右翼震怒呢？我只能顾上全程看字幕，看到十分钟时候觉得不妙，不会全在法庭室内拍吧，结果还真……平遥电影展站台露天影院，冷冷冷，全程把腿包在外套里面裹成一个球得看完。看完又碰到三个enfp狗了哈哈哈哈太欢乐了。喜欢那个大法官，那种陈词问法比记者媒体问法舒服。这里有质疑陪审团的“专业性”，说驾驶汽车都需要驾照，而陪审团似乎不需要任何证明这是否合理。
      • 7th PYIFF，抗诉之前都是在审判“偏见与傲慢”。
      • 纪实感强，台词输出量爆炸，封闭环境呈现家国、种族、人伦等等各种信息，需要观影时全情投入的好片。
      • 很喜欢的单一场景室内群戏，大段对白却并不枯燥，节奏调度把握得很好。 2023.10.13，7th PYIFF第9/16场，首映单元，平遥电影宫露天剧场。
      • 牛牛牛🤧
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.5 HD中字
      Les meutes
      2023
      剧情片
      卡塔尔/摩洛哥/比利时/沙特阿拉伯/法国

      尸袋

       Les meutes
      • 豆瓣网友的评价
      • 这漫长的一夜，故事里的他们好难熬。 故事不新了，父子犯罪包庇故事，爱的范围探讨。但在平遥一众国产片当中，挺拔萃的，真的洗眼睛了。 以后平遥，看国际影片就对了。不要让烂片，污染了我们的眼睛。
      • 这几天看一堆主竞赛片毫无感觉，也不知道是不是因为有我们自己的片子做比较.. 但是这部倒是看的很开心
      • 第七届平遥影展第3部。一夜的时间，情节跌宕起伏，节奏紧凑一气呵成，镜头语言配合到位，红色的车、挡路的驴、拿喇叭的人、乞讨的小男孩或许都是神的指引。
      • 流畅而已，其实陈旧。
      • 这爹真坑……
      • No.9993。7th PYIFF-卧虎特别表扬-演员Abdellatif Masstouri(父亲)，前获2023戛纳一种关注评审团奖。7分。很老道的公路-犯罪类型片，也以本地化的宗教元素作为情节和人物逻辑的独特核心点，大量夜景戏的完成度都相当不错。导演最厉害的可能真的是选角，演员们尤其是大配角们的容貌实在是太独特且富有记忆点了。不过这一夜是真有点太长了，以及看完之后再回想，剧情逻辑包括最后的解决方法，真的不太耐推敲。另外片名好歹翻译成《裹尸布》或者《猎犬》吧……
      • 一夜辗转，底层永远忧愁不完。
      • 8.1
      • #PYIFF 4.5 《温蒂妮》之后又一部我心目中的“短篇”电影教科书之作。
      • 【平遥影展展映】亚洲首映。发生在一个夜晚的故事。以人抱着死狗开始，以死狗叼着人体为终。手持摄影制造紧张氛围。父子带着一个壮汉的尸体反复抛尸，反复遇挫失败。即使诉诸宗教性的丧葬仪式，依旧无法完成。仿佛冥冥之中自有神明安排。挡路的是驴还是神？答案自在人心。两星半
      • 很妙
      • 有种小人物命运的悲剧性（结局的设计很棒）
      • 7th PYIFF# 场刊3.5/5
      • 尸体明明在尸袋里，却好像操控着整个夜晚。我们明明在尸袋外，却好像被命运箍住了呼吸。神明有时会化身为动物，愚蠢的人类认不出车前的驴子。怪租车颜色不吉利，怪没有清洗尸体。我们捆绑他，清洗他，然后剁碎他，我们把他当成鸡或狗，才熬得到天明。如若这是真主的旨意，被狗叼出去的便是真主的手臂。
      • 第2场。一次意外的杀人之旅，交织着父与子的爱与对抗，还有对宗教与暴力的探讨，整个影片情节特别紧凑，看得人欲罢不能。观影的过程一直在进行善恶的挣扎，一方面为他们杀人的事痛心，一方面又不自觉替他们想办法。结尾真的很棒，没有为犯罪者开脱，也没有过分煽情，克制的表达让影片点到即止。其实还想再看一次，对于父子性格的刻画也很有意思。
      • 一车，一夜，两人，一尸，这几个点凑起来就很有故事。奈何观影过程中总觉着有文化壁垒，无法准确理解主人公的行为动机，但姑且解释为每个人内心尚有一丝对生命的不忍吧。发现手持也会令人困倦，结尾狗子叼出一只黑手确实挺妙的。
      • 再是清真杀手，也得自己阿訇一阵去为亡者净身，更何况是意外惹事的倒霉人。卡萨布兰卡倒霉一夜，海边的错误再不断叠加。卯足了劲的帮派决斗，却这么轻易了结。
      • 结尾和片名，绝杀。
      • 7th PYIFF，“拦路虎”模式。出门靠朋友，真主常阻拦。摩洛哥版“人在囧途”，一众演员的面庞经得起摄影机反复推敲，以大段近景和特写，挤出黑夜的浓汁。
      • 7分，挺不错的
    • 豆瓣 7.3 HD
      יוני אפס
      2022
      剧情片
      以色列/美国

      艾希曼的末日

       יוני אפס
      • 豆瓣网友的评价
      • 并不是只有结构或者主题先行，作者给出了对待历史和真相的态度，也给出了个体面对历史和真相时的处境，当虚构和戏剧性足够精确，严肃也就渗透出来了。
      • 2022金鸡展映 2022.11.12
      • 历史的一部分、被遗忘的男孩。
      • 角度选择虽然刻意但也厉害，历史和现实的三重悖逆，要dont foget，不是要only remember，但是我们只能用remember来对抗foget，其实主题上还是蛮深刻的。第二章节居然能拍出一丢丢喜剧风格，算意外惊喜。
      • 电影不直接涉及纳粹或阿道夫·艾希曼本人的罪行，而通过三位主人公的眼光重温了艾希曼被处决前的最后几天。但只有开头、结尾涉及男孩的成长部分好看，中间两个部分相对突兀。但我能理解导演的意图，试图将以色列的众多目击者，与艾希曼的会面（或者说是与历史的触碰）让观众更充分地了解大屠杀幸存者，与新以色列社会做勾连，去寻找一种让他们的声音被社会听到的方式。影片结尾，那个已经成为老人的男孩，想要证实自己参与了历史，但历史必须需要证据来证实，很无奈。
      • 竟然非常精巧细致，意外好看。刽子手要做炉子焚烧刽子手。艾希曼全程也没露正脸，只是个拉屎要听高雅音乐，读自然绘画鸟类图谱的一个温和的有教养的人。工具理性面前没人能从其中幸免。
      • 纳粹刽子手艾希曼被处决前的最后几天。导演从三个角色的角度带领观众去了解犹太人历史上这一重大事件。小男孩的角度是比较好看的，他在短短的时间内成长迅速。狱警这个角度也还行，特别是描写他的紧张不安，从这个角度可以了解以色列为什么这么着急处决艾希曼。再转到集中营幸存者这里就比较牵强了，他其实和艾希曼的“末日”关系不大，但也能到体会导演的意图。电影结尾，小男孩已经变老，但他无法证实自己参与了建造焚化炉这件事，于是他这辈子最有意义的一段经历成为了历史的泡沫。
      • 挺有意思，尤其是孩子那段，其他两段稍显突兀其实可以做的更自然吧，勾连三个故事。当已然是老人的大卫想证明自己参与了那段历史却无从举证时，我们会知道历史仿佛并不在意具体的参与者。
      • 7.4分左右。 艾希曼甚至连一个正脸特写都没有，但电影里围绕着他展开了几条人物线，是在用环境讲历史。而影片中，最生动的便是主角这条造炉的线，明明看起来是意义最小的一环，可却因为这又是历史的一环，又显得非常有价值。
      • 16毫米的胶片质感真的是无与伦比！三个不同的人物视角和不同的叙述方式巧妙的结合在一起，并在同一个沉重的主题之下讲述历史的多面性。电影没有没有歌颂苦难，也没有夸大其词，它既是当今动荡时期的寓言，也是历史的教训。
      • 狱警线最佳，拍出了一种诗意
      • 以前挺困惑以色列那么匆忙的处死艾希曼，现在有点明白以色列为什么要这么“着急”了，艾希曼的快速处决对于犹太民族来说太重要了，他活着一天对于整个犹太民族来说就是梦魇式的折磨。
      • ＃2022金鸡国际影展 对审判艾希曼的另一种解读，前段很不错，尤其是警察的心理，映射了以色列人被大屠杀叙事所裹着的心理状态，以色列似乎挺多这类反思的电影，民族主义让他们拧成一股绳，在恶劣的环境中生存下来，复仇心理却也让犹太人在心理上反而变成了纳粹的囚徒，自艾希曼以来，直至今日。 感觉理发师的叫喊和中间一段波兰插叙有点多余，其实不需要讲得这么白，影像已经给出了答案。
      • 《艾希曼的末日》三个视角一场火葬串起一段犹太血泪、复仇史，亲手制作焚尸炉的老板、男孩、最后的点火人，担心艾希曼“死于非命”的狱警，在矛盾心态中成为笼中鸟的笼中鸟，犹太幸存者回顾往昔是唤起痛苦还是被害者自证的辩论。 艾希曼甚至没有正面镜头，被审判的人并不重要了。 最后将小男孩与这一历史进行了“分割”，从戏里自证的剧情意义升华到了现实意义，时间会证明一切。
      • 形式上，通过变换主角来推进叙事，挺特别的环形方法，可惜衔接上还是能感觉到生硬的地方。内容上，人与历史的关系本就是个挺大的话题，这里的态度很清晰，小男孩的成长与历史的塑造这条线挺巧妙。
      • 4.5
      • 轻松之中又有深刻，原来还有这种不压抑的叙事。
      • 呵呵2022年洗。2023，2024以色列和美国犹太俱乐部的所作所为，不洗不行啊
      • 很有意思的电影，讨论集体记忆、个体与大历史。监狱长“触碰历史”时神经质的谨小慎微，却在有可能“成为历史的一部份”时扭头而去；13岁的大卫亲手“建造”了历史，却在年老时孜孜寻求把自己的名字写进“艾希曼处决”的维基页面中，成为历史真相的一部份。这当中的个体经历、心态差异，乃至个体面对“历史”时，殊途同归的无力感，如果电影只描写这两段情节，通过建造焚尸炉这件事将之勾连，扩充造炉过程中的细节和情绪，将会余味绕梁。结构很完整，叙事也会更顺畅，情感冲击也可能会更充沛。Aaronson那一段当然是讨论集体记忆塑造非常好的素材，是“6月0号”很好的对照，不能说和监狱长、大卫的故事的主旨无关，但情节关联太弱。如果是论文，完全就该新起一章，甚至应该是另一篇论文。插入这一段，丰富了内容，但也变得芜杂。
      • 大卫确实有那么一段很有意义的经历。而最后维基客服的女人所说“有些真相必须耐心等待才会被发现”，而至今，以巴双方还没等到！

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