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我愿称之为call me by your name之党委书记老孔 |
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在主旋律电影中算是不错的作品，至少剔除了高高在上的“援藏”视角，也不强求所谓的民族融合。正如片中老人死前仪式被拒之门外的老孔，对于少数民族政策，远观与陪伴或许是比加入更好的选择。两位导演的配合或许能成为主旋律电影的新范式，相较于已拍出《横空出世》的陈国星，拉华加是成功的关键，双向的视角才能形成真正的对话。当然，这与近年来藏地新浪潮的崛起有至关重要的关系，我们对于藏地叙事越来越熟悉，不再以异域眼光来看待，一种平等的关系才得以呈现。影片自然也有不足的地方，某些众所周知的限制让故事的完整性大打折扣。
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电影都这么拍，那肯定是大有希望！ |
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结尾有些啰嗦 且援藏干部工作和西藏宗教文化两条线之间有些割裂和主题不明 要么拍冈仁波齐那样的 要么拍共产主义战士为人民服务（实际这片根本没提老孔的信仰 搞得像是老孔单纯是个好人然后崇敬甚至有点皈依藏族信仰的感觉 这种塑造不妥 其实降低了原型的精神层次 中国影人的拧巴归根到底还是中国不够强 毕竟大多数人因为看见才相信）还有人解读出同性简直无稽之谈 电影没有这方面倾向 但确实没有很好表现两人志同道合的革命友情（还是因为那种拧巴）但这片有原型的 所以把两人解读成动物似的荷尔蒙感情 是一种侮辱和不尊重 现在很多人觉得一定要把人的动物性或阴暗面展现出来才是好的 就是不相信世上极少数人是真能达到神性的 恰恰是这些人代表了人类文明的光辉和希望 我们大多数人做不到 但不去赞美肯定还要给找缺点 实在是可笑低级 |
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没看之前我以为就是普通的文艺片，观后才发现这是孔繁森先生的故事改编的。刚从西藏回来对景色和人感触很深，特别喜欢每一次久美对老孔说，你不懂的时候。信仰的力量是无法想象的，它带给人们对生老病死的理解也是深刻且久远的，不管是顺其自然自生自灭的瘟疫羊，还是知道自己的生命要走到尽头拒绝医治的曲珍奶奶，亦或者是那三位偷马贼在寺庙前畏畏缩缩不敢面对自己信仰的表现。不禁回想起在布达拉宫旁边磕长头，手舞足蹈的大叔，还有在大昭寺门前用自己的身体丈量这片土地的男男女女，那片土地是真的很美好，也希望它可以一直美好下去。 |
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躲在主旋律里的“同志”。 |
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流水账的叙事和拼凑的剧情。一星是加给“西藏”，与电影无关。 |
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又名《藏地での禁断の恋》。他无法理解他的信仰，却顺着他的指引窥见了神迹。他无法拥有守候在他左右的名分，却永远记得他为自己拔枪狂奔的身影。共吻割肉的刀刃，互为彼此的救赎，他却只能借游戏握住他的掌心，他也只能把情愫藏匿歌声之中。“Oh Danny boy, I love you so.” |
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文艺化的主流电影，感觉拉华加表达更强烈，其中也有很多万玛才旦的影子，完成度很高，摄影也很棒。两个男主的互帮互助，似乎是真的能嗑（不是 |
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3.5+ 西藏版CMBYN。 |
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感觉导演把藏汉民族情拍出了《断背山》的味道，荒原上篝火旁二人玩打手背游戏时真的觉得蛮好磕的。一个是旧贵族出身的藏民，一个是根红苗正的援藏干部，这俩身份放一起一股晋江原耽高干文的味。 |
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能掏腰包去捧所谓的叉旋律电影，是因为万玛才旦和拉华加（男主居然叫久美），也因为想知道金巴和宋洋到底碰出了什么瑰色姿彩。烤火那幕，小火曳出了抵达童年深处的星空，也扭出了似有还无的磁场，他让他把手放上来，他给他唱男孩丹尼，唱你走了但我还守在这里，镜头一转，是他九年后现实的重逢，梦境的别离。这电影，本就挣脱了枷锁，要能放开了拍，要多美有多美，要多动人有多动人，对得起西藏的壮丽，对得起人与人之间的一瞬笃定，但是社会主义兄弟情嘛，当然不作数的呀。 |
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导演说用《Danny Boy》是张大磊出的主意，那往那个方向解读是可以的，但我觉得还是友谊吧。确实和大部分主旋律相比，是个异类了。 |
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主旋律代表现代意识和藏族原始信仰的融合有点拧巴，但作为任务片还是好看的，就是有点可惜。 |
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怎么说呢 这其实就是非常典型的他者视角介入西藏文化 呈现西藏故事。越是自身缺乏的信 朴实，越愿意把这种情节投射给汉民族外的文化上。另 最后的结语颇有正面人物宣传片的意思了。
还可以看到类型电影 公路片的风格，但是导演把故事讲得过于绵软，试图穿插梦境与民族反而更是典型讲不好故事的一类片子。语言的使用也可以看做一种典型。
水利实际上就是现代化建设，现代化与民族传统的碰撞。
映后金巴有点帅 有点让我想加颗星 但我忍住了。 |
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我真的是后知后觉，到最后一刻看到字幕出来的时候，才反应过来这是一部正经的主旋律电影…没有印象中的高大全形象，没有一味地歌功颂德，没有因为要解决矛盾而估计刻画矛盾，可以用平等的视角看待信仰和文化差异…
可能因为题材，会有一部分取舍，但能平衡到这个程度，也已经非常难得了…
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7分
全片讲了一个援藏干部与一个藏民的友谊。
当结尾出现三次进藏，出现阿里，才明白这个干部竟是孔繁森。
没有英雄，只有平常人。
深深感动了我。
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用前一个小时的阅读理解式藏地主旋律，换回后四十分钟说不清道不明的同性私情，这种“交换”的意识如此明确，以至于片尾字幕里的原型事迹都变得有点超脱了宣教意味，“爱的最高境界是爱人民”，用“爱抽象的人民”，换无法言说的，对具体人的爱和这爱的注定丧失，换在星空、火光、花海和梦境中的爱人转世和短暂回眸。如果说以上这些依然只是某种解读的牵强附会，那么更加明确的一种表达是，除了结尾多年后提示宋洋醒来的那个只出现了一次的配角之外，全片里所有角色都不说普通话，最高光的一场戏是唱英文歌。回西藏，回到不能用正统叙事方式诉说的情感埋葬的地方。 |
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一个人包场看完这场特色社会主义浪漫兄弟情～特别是拍手背这场戏，太好嗑了～ |
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【1】气质独特的主旋律片，以老孔视角展开的叙事没有一味地唱赞歌，而是更多地描绘藏地的风土人情。摄影很美，节奏比较温吞，比较令人诧异的是片中这段友情的呈现竟细腻到超出想象，尤其是金巴老师某处略带娇羞的表演很难让人不多想有别样的情愫。★★★☆ ｜回西藏 |
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全片手法极好。回西藏，回用得好，譬如来人间，回天上。只有故事，没有问题，好就好在这里——信仰，习俗，现实，生活，只有地儿里的人能说；正对一句到群众中去，又合到一种所行皆因缘。 |
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剧本整体的节奏其实还可以再改改，“主旋律电影”这么拍确实很有新鲜感，建议以后的任务片都向这部电影学习。 |
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作为孔繁森传记片还是太脸谱化了，看不到人物的内心世界。 |
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整体有点平，故事在一些关键发展时段太粗略，但并不糟糕，主要胜在一些写意时刻，属于东方的自然和神秘主义 |
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220816MOMA北影节6。果然藏地断背山，磕点比胶片说的还多些，确实不难看，但结尾我不喜欢。然后看了片尾几句交代的原型孔繁森和他的翻译的故事和两人的照片，原型应该更好磕，没拍出来…… |
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不一样的新主流人物传记片。陈国星的深厚导演功底与拉华加的藏族文化视角相结合，使得电影在他者视阈与自述内省间达到一种巧妙的平衡，在讲述汉族和藏族文化交融的同时，也展现了人类情感的真挚与美好。宋洋饰演的老孔与金巴饰演的久美之间，不仅仅是跨文化的交流合作，也是超越兄弟的情感。喜欢结尾老孔与小孩骑马的场景，导演解读说小孩是天使，亦真亦假间看到了一种情感的超脱与返璞归真。#大银幕24006 |
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画面唯美，各种中远镜头把西藏的壮美拍的很漂亮，内景和本地的民俗活动展示的很详细，看得出来片方是有用心和调查的，但剧情稍单调了一些，人物的内心活动较少，宋洋不知道是配音还是原音的问题山东话听着有点拗口 |
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从某一个点开始我突然嗅到一些不一样的气息，然后再看下去就全是homo特有的意义不明的运镜了😂（纯玩梗，no disrespect, the film is legit tho |
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人们总叫老孔，看完电影后查看背景资料才后知后觉原来是耳熟能详的人民好公仆孔繁森，宋洋对于孔繁森的入藏神形、坚韧精神、大公无私刻画入微，是有能力和潜力的中青演员。另令我尤其感兴趣的是久美这个角色，大个、纯朴、内心世界充盈、善良，同时又与周遭的世界存在一层现实与自我共同造成的隔阂，种种因素使久美充满了矛盾交织又共融的人格魅力，当这个男人在狂野里唱起歌时，夜风都沉醉在了无边的粗粝的温柔里。 |
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这片子有很强的文艺浪漫气质，但又受到题材的影响，应该还是需要更深刻地去表现老孔的理想，就会有种很奇怪的割裂感。星空下唱歌那场戏，氛围感实在是有些，太过分了，好像懂了一些短评。 |
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完成了主旋律电影里不可思议的类型跃迁：从《绿皮书》到《爱乐之城》。几乎不关心实在的事件（诸如修水库的重大情节也只在第三幕简单提及），完全着力于抒情，头尾都是梦境，写意地勾勒两人的情谊，在藏语电影里放眼望去，似乎只在《撞死了一只羊》见过如此丰沛的梦幻段落。主创们在主流视野里隐秘进行了一次美妙的作者书写，尽管看到并理解它的观众还不够多。 |
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【年末补标】好看，有趣，有意思。按规定只能以共产主义为信仰的人，拥抱了当地宗教文化。 |
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#北京首映
很清新，甚至不太主旋律。有不少诗意的瞬间和有趣的小设计。故事线非常简单，情节有片段式拼凑的嫌疑，但胜在塑造人物的笔触娴熟从容。藏区的氛围做得很好。这样一段惺惺相惜的情感，虽为彼此过客，亦是生死之交。 |
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#BJIFF No.3#网上关于本片的信息很少，看过之后属实是有几个没想到：首先故事发生在上世纪七八十年代而不在当代；其次本片所谓“回西藏”不在字面而有深层含义，相较而言英文片名更直接达意；最没想到的是本片开启了一种“藏地新浪潮主旋律”的全新表达方式。陈国星+拉华加这对导演组合，陈的主旋律创作经验为本片搭好了大框架并给予现实主义创作笔触以厚度，拉华加则用细腻的影像语言继续书写着藏地的故事并加入超现实的表达。从老孔一张嘴一口山东话开始，我就猜测这个人物的原型是孔繁森，结果还真猜中。作为执导过电影《孔繁森》的陈国星又一次以全新方式和视角诠释老孔时，一切变得有趣起来，这种融合式的表达虽在一段落还有些割裂，但也许能够为主旋律创作再探新路。本片最大败笔是老孔的旁白，破坏了藏地电影那种无尽留白的意蕴。 |
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全片都是一种举棋不定的局促感：一方面必须要维持这类电影的本质“劣根性”，但另一方面又很想去在这样的基础上做出私人化的改变，这样的撕扯感带来的结果便是一种无法挽救的散乱，原本应该作为重点的两人之间的友谊被随意冲散在对主线毫无帮助的旁枝末节之中，让情节变成了空虚的不实之物。但是宋洋和金巴的演员魅力成功地挽救了这部电影，他们在久美家里听着唱片喝奶茶、一起去西藏挑完墨镜端起大碗喝酒、在火堆边唱起Danny Boy的每一个情节都不忍心让人删掉这宝贵的一星，而最后那个近乎于幻灭的梦更是让人几欲落泪——那是一种超越了所有情感的东西在摄人心魄。 |
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太平了，真的太平了。人物 情节 调度 剪辑 画面 音乐，全是平的。110分钟的白开水，温吞吞，看完仿佛啥也没看。 |
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2.5 摄影还行，剧本写的不咋样，演员还行。 |
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许许多多的人情味粉饰叙事的乏味，不苦情的主旋律但也可以是一款断背山，老孔也可以是老公。Danny Boy吟唱地自由温暖 |
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胜在真实 |
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本来可以是一部很好的藏地电影，但可惜导演没有将本片的文艺与淳朴部分延续到最后，而是融入了一些与前半段构建出的藏地文化氛围格格不入的东西，导致最后部分的观感有一种明显的割裂感。藏地的为人处事之道与其他地方并不相同，他们信仰的不是物质财富，而是对生命和自然的敬畏。（一个冷知识：西藏航空首航于2011年，1988年出现怕不是穿越了hhh） |
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真好的片子啊。
我妻子是藏族人，第一次去到她的家乡的感觉，就如同影片里一样。呆、晕，感觉十分不合群。在她家，老丈人说，你不要欺负/打我女儿，这里可不是打这么简单，我们这是动刀子的。影片里久美和老孔的打手游戏，就是如此，那里的人不会逃避，哪怕是挨打，哪怕死亡。
喜欢影片里的光影和镜头，墙上时而出现的神明/画像/文字，黑暗中晃动的烟火和孤独的灯光，被大山笼罩的道路、巴士和人……汽车跑不赢马，因为马有血有肉，而车不过是冰冷的工具。
映后想到好一些要分享的内容，可惜时间到了，每当遇到艺术电影都想问：这么好的电影，你们主创以及我们观众应该如何做好宣传？这是我一直以来的问题。
文艺的微光在漫天的星空闪耀，可现实就像那轮圆月弯刀，光芒此消彼长。只好用真诚的心奔走相告，至少自己能点亮一盏小灯，迎来白昼。 |
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金巴是个好演员 |
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上海飞新加坡的路上看的。看到最后梦境里的久美，还是有点感动的。 |
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虽然是援藏主旋律，不过以和当地人的友情作为切入点去了解西藏文化，倒也是不错的尝试，篝火那段拍得很迷人，甚至有几分暧昧。 |
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1/好像现在藏地电影就必须拍的节奏很慢很沉闷
2/主旋律，却能拍得很个体微观，很不错的尝试
3/旅行者视角很浓，整体而言全过程都是外部凝视
4/因为有太多的能不能拍、能不能说，所以创作，欣赏，解读，等等都处在猜忌与斡旋之中，外部的凝视已经被限制了视角，更遑论藏地藏人的观点和表达，这种前置条件，让好和坏都无从说起，剥离了探讨复杂性的可能，电影只能去洞察一些细微的美好，同样，映后探讨也变得可有可无。。。 |
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对独异的藏地文明、信仰取平视甚至隐约仰视的视角，在老孔多次的不解与挫折中暗示汉藏、现代化与传统的和谐共生不应是一方向另一方的吞并、取缔，而是在尊重与倾听的前提下，约定并持守那一定的距离、界限，就如片中的两种语言并非指向排斥与对立，是否怀有诚愿接纳的心意才是实现沟通的关键。另外，以细腻抒情的笔触点染二人情谊，此处人物已从身份与政治话语的塑造中脱出，而重新赢回了某些私人的、自然的情感。黄沙、星夜、火堆与花丛，数年隔离与隐约的期待，这些作为一种重写策略的实施细节，被细心铺展，于是作为一种官方符号的孔繁森转而落到一种新的书写，成为电影的主人公老孔。 |
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越拍越主流…… |
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援藏并非如文明世界征服野蛮部落一般一股脑儿强迫性把德先生与赛先生灌输到当地即可，应当是在不同文明之间找到相尊重、相融合的部分，身体力行与教化并重，这是本片赖以生存的骨；孔与久美的心有灵犀则是本片得以升华的魂。结尾的三重梦境很有味道，值得细品。“Oh Danny Boy, Oh Danny Boy”的下一段副歌是“I love you so” |
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导演和制片人表示我们是正经严肃的主旋律 不要过度联想 |
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喜欢结尾的以梦境来告别。醒来的老孔和司机一起出车祸去世了，但在醒来之前，他已经告别过了所有他想念的朋友们。 |
