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时间可以治愈一切，但伤口还在。对于那个时期的记忆创伤，无法愈合。导演用摄影作为媒介，揭开了西班牙历史与自我经历，还是挺厉害的。 |
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压抑 |
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89/100 神父站在上风将烟雾吐在怀孕的女孩脸上，说我们的命运掌握在上帝手中。即使弯腰，女人的投影盖住了分娩的女孩，墙上是十字架残存的印记。
关于宗教，认同，谜题和寻找，香蕉可以是圣物，也可以不过是一种水果。不算散，但聚拢的也不算太好，整体优秀。主要是能窥见作者自身的挣扎，在平静之下，在汹涌的海水里。
固定镜头，充分使用构图进行叙事，镜像和平衡在被打破时出现了强烈的波动。留白和阴影多次被使用，很聪明的有限构图。学院派气息浓厚，像某种《枯叶》。很美的一部，也真实得让人隐痛。 |
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是一个在特定历史背景下会发生的司空见惯故事，teenage mom抛弃了自己的孩子在长大之后偶然相认。传统的表现肯定会很滥情，风格化的摄影和节制的信息量才能让人去主动补充和思考，没什么问题。 |
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三星半，看得有点难受。很轻巧却也很沉重，背负着历史伤痕哪怕疼痛没有了伤疤还存在。贫穷是一种罪。少女出走时宛如圣母和两人映像叠化都是神来之笔。 |
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让人想起阿巴斯的《24帧》、阿涅斯·瓦尔达《脸庞 村庄》 |
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洛迦诺相对于欧洲那三个电影节而言，片子都具有比较鲜明的个性。个性是把双刃剑，表现的不好，就会游离于电影。 |
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母女心灵救赎之路，叙事节奏缓慢到催眠。精神上始终留下生活碾压的痕迹，生命的伤口始终藏在那里，隐隐作痛，但有朝一日也能打开，成为光亮洒进躯壳和内心的入口。最后，遗弃的孩子与遭受折磨的母亲，终于互相理解，合并在一起，轻盈地重合、如释重负地原谅和放手。 |
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社会环境、任人物状态和叙事节奏高度统一，整体氛围浑然天成自然质朴，有很好的质感，很美的影像制作。 |
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1080p |
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私人作品，不可描述的情感沟通，与世界的投射 |
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不算新鲜的故事但叙事角度很妙，摄影构图也很考究 |
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两星半吧，没啥意思，只是母女窗户玻璃上的“合影”稍微有趣，呵呵（少女生娃，也没交代是啥情况啊，所有人都欣然接受范儿，费解。。。 |
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两人映像交叠的镜头设计妙。 |
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永恒的画面=百无聊赖的画面 |
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行为艺术 装置艺术 和电影几乎无关的一部电影 |
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别具一格的重聚电影，素人演员的调教和跨世代影像的塑造值得称道。不熟悉这段历史，大约错过了很多政治映射和幽默。 |
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关于香蕉的那个岛屿传说…抓住一个熟悉的点去探索未知的，试图抵达深不探底的大海；那个关于不要给任何人开车门的故事…亡灵信仰无法为弱者傍身。宗教与自由，流亡与贫穷，爱与离别，蛮接地气的女性视角，它的美感是在一个与执政大选背景平行的夹层世界里内观思考。当见到真实大海的时候，她们漂浮于海面上又惊又喜。 |
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台词和译画非常美，高光点在于每一段都是女人的故事 |
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用深刻的场景构图和老照片搭建着故事脉络。自由和孤独，宗教与政治，时隔50年前后的光影
投影的重叠与拥抱，唤醒了人血脉的记忆和时间。永恒的画面，联结起母女之间，无法消逝的关系。 |
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“谁说时间可以治愈一切伤口，时间可以治愈一切，但伤口还在”。像是在嚼冰块的时候磕到了自己的牙渣，一切都很平静，但却耐不住疼痛，水面之下，浪潮升起，一直在藏情绪，一但开始便只剩哭腔。“那么就没有其它选择了，要么富有，要么贫穷。”
只剩眼睛视野的画面。借由声音传递画面，画面是死的，人也是死的，声音在操控它，偷走灵魂，留下永恒的画面。重叠的时候才应该相信圣母。 |
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构图和光影讲究。 |
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看两遍才明白讲啥，摄影构图极其深刻，前二十分钟太美了 |
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3.5 |
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前二十分钟很好，后面的镜头设计与讲述都过于过时刻板，但算一下背景时代在1995，这样用画框叙写生活状态和调性正是那个时代影视创作者们常用的手法，也就能洽乎逻辑，只是仍不够好。喜欢女孩们围着刚生育的孩子唱圣歌和母亲亲吻浴缸中女儿的片段。 |
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谁说时间可以治愈一切？
节奏和影像风格喜欢，女导演的感觉。其实酒店房间介绍我叫卡门的时候就猜到了，3.5~4吧 |
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被海报吸引看的，开头半小时还不错，后面看不太下去了就 |
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我觉得最大的优点是摄影构图很工整 |
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装置艺术感强烈，导致观众共情度很低。故事实际上很沉重与催泪，但炫技的叙事方式让一切变得无趣难熬 |
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开场真好啊，人的意志对自然的宗教性和传统规训的轻巧抵抗。后半段费劲巴拉地讲了个认亲的故事也是自降主题。夜光圣母像和姐妹两人叠化的两个镜头非常漂亮。#Locarno76 |
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定焦镜头合集 |
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不错 |
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风格化，视觉OK。个人来说，整体无感。 |
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《永恒的画面》海报挺有意思 |
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有特点，但我真的无能为力 |
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😅 |
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安东尼亚12岁生下了一个女儿，因为是在七月二十六卡门圣母节诞生，而取名卡门，随后独自离家出走，五十年后，已经成为广告公司选角人事的卡门因为一次午餐时听到吵闹而拍人像偶遇了到处流浪卖香水的母亲安东尼亚，随后被广告公司发现要求寻回作为选角候选，安东尼亚被卡门邀请住进自己家里，在相处中，安东尼亚发现了女儿卡门小时候以及母亲米拉格罗斯的相册，认出了女儿却没有讲明，然后卡门将她作为朋友介绍给了米拉格罗斯，在拍摄选角自我介绍的短片时，安东尼亚讲述了自己生女的经历，就像一次表白。摄影工整优秀，一部相当亮眼的处女作，略有遗憾的是，片中有一些关于历史和宗教方面的问题表达并不十分明朗。 |
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#Locarno76 |
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实在是看不进去… |
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安东尼娅，一个十几岁的母亲，半夜失踪，留下了她的孩子。五十年后，一个选角导演卡门遇到了安东尼娅，她的冲动将侵入她的孤独。 |
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期待很高但是略显平庸的一部作品，像一盘样子看着新鲜精致的菜肴，但是每一筷子夹起来都是太过熟悉的滋味… |
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整体无感，看了半个小时多真的不想继续看下去 |
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《La imatge permanent》是一部令人印象深刻的短片，由劳拉·费雷斯执导。该片以细腻的观察展现了一个年轻女孩在家庭生活中的日常场景，呈现了家庭成员之间微妙而真实的情感交流。导演通过精致的镜头语言和细腻的叙事手法，刻画了角色的情感内心世界，使观众更加深入地理解了这个家庭的动态。影片并没有过多的对话，而是通过画面和氛围来传达情感，给人以深刻的感受。整体而言，是一部感人至深的短片，展现了导演对人性和家庭关系的独特洞察力，值得观众细细品味。 |
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#76th Locarno#27 Concorso Internazionale 3/5 |
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#76th Locarno# 国际竞赛 |
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It happened a long time ago. |
