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没想到是一部很大程度上的女性主义影片，女主对“厨子”、“妻子”两个字眼的计较，背后是她作为那个时代的女性对于独立、爱情的难得坚守，甚至用如盛夏般的离去来证明：看吧，你还是依赖我多于爱我。参考导演和妻子的工作伙伴关系，形成了两个时空的互文，更有趣了。如果没记错，全程无配乐，有的就是围绕做饭展开的无比丰富细腻的生活环境音，整部电影也如同它的运镜一样舒适轻盈。比诺什还是那么美，赶紧去看她的《新风貌》了。 |
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开场近半小时的做饭戏，既是具象的劳动状态，亦是在默契的协作中即可被迅速确立的情感厚度。如油画般具有通透光泽的摄影，以及丰富的声音系统：脚步声、锅碗撞击声、火炉燃烧声、和从始至终来自画外的鸟鸣虫叫。想不到陈英雄会做如此大胆的极简处理，全无跌宕奇情，爱的获得与失去被落实在一个个具体的生命节点，像创作菜谱一般：记录、诵读、传递。（看片过程中一直在想如果王菲和谢霆锋来演这部电影…… |
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从青木瓜之味我对陈英雄的印象就是“那个美食导演”，今次证明了他拍美食的确得心应手。除了令人垂涎的烹饪桥段之外，他的电影美学我也很爱。清汤入瓮，游鱼下锅，他一贯爱用的摇镜头用不紧不慢的节奏给法式料理带来了东方的典雅韵致；没有一丝配乐，但蛙声隐隐，鸟鸣嘤嘤，柴火暖炉噼啪作响，还有脚步声，脚步踏过泥土、砖块、木地板和地毯不同声音。最美的是全片的光源来自大量闪烁的烛火，配上水晶餐具、吊灯和蕾丝餐巾，光影画面就是伦勃朗画中的样子。我一直相信美食和爱都是源自欲望且可以相互转换，唇齿间不仅是美食交响还有爱意呢喃，虽然已经不再是当下流行的观念，但这份隽永依旧打动了我。而且直到最后一刻，“我是你的厨师还是妻子？”“是厨师。”我潸然泪下，坐在卢米埃尔厅哭的很惨… |
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拜托，互相做饭算不了什么，敢一起刷锅洗碗才是真考验感情好吗？！ |
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你们能懂没吃饭在电影院看这片的痛苦吗？@Brattle |
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关于爱的影象，也或许这个年代唯一拍到了食物的电影。一块洋葱如何被切碎，一壶奶油如何被倒出来，一锅汤如何烧开，刀叉和口舌的合作又如何为这条工作的溪流作结，没有人会责怪食欲，正如没有人会责怪相爱，细嚼慢咽就像宽恕与等待的雏形，简单的，谦逊的，随双手的劳动，随时间的迁移。 |
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没有上桌共食的资格，多宝鱼你已品味数载。拒绝王子的盛宴入梦，宵夜我已品尝了半生。未曾拥有你，我持续渴望幸福。不曾嫁给我，你拥有关门权利。两次幻想令我推开房门，无数金秋你却留在盛夏。还会有人做出炙烤圃鹀，松露火鸡，火焰阿拉斯加，却再也无人做出你的那道汤，我的宇宙从此弄丢了一颗新星。 |
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Gentle and delightful，太感人太細膩了。在已獲的平靜中仍然長續的慾望。每一縷陽光和每一次面對著食材的靜默，在我心裡都是真正永恆的畫面；語詞的記敘變得如此虛無，辜負著每一個真實的動作和每一個流向深處的感官交流。每一頓飯的廚房場景中，人物之間的dynamics都是如此的不同。“ 我沒有拍展示食物的漂亮鏡頭，我想拍男人女人一起工作。” Eugenie向Dodin大方敞開著門鎖與自己美，戛然而止的影像卻如秘密的鑰匙猛地一旋，影像和人物之間形成的張力真的美極了。鏡頭靈活中帶著凝滯後半夢半醒地飄浮，一掃過去平移的裝置感，不變的依然是調度的精緻。 |
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食之味也，人之欲也。在开场将近半小时的时间里直接放弃了叙事，影片几乎变成了美食汇专栏，却又并未完成视听上的通感。庆幸的是之后开始努力在人物塑造上补救，通过烹饪/备餐的贯穿动作去写人、写人物关系，最后一镜更是给予了恰到好处的感动。马吉梅尔和比诺什两位主演的银幕魅力太足了，贡献了如此和谐、动人的对手戏。（不愧是昔日的恋人，这种默契绝不是任何两个演员都能达成的） |
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镜头视角跟着小女孩到门口的时候我突然想到，故事应该就是讲到这里了。镜头接着绕着厨房转了两圈，转出了很棒的结尾：
“幸福就是持续渴望已经拥有的东西”而经过女人的点拨，男人也明白了原来两人最看重且一直在渴望的，不是夫妻的身份，是基于源源不断热爱和欣赏生长出的爱意。
看到片尾才知道原来是陈英雄，而那句“献给燕溪”，又让人感觉到了故事内外的互文。
在春天看到这样的片子，很开心。 |
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中文名，可译为“爱的馔法/情迷馔法”。世纪之隔，催生了慢调子的，待收获的爱情。前史不追，正如四十岁后的人生，亦是繁缛有序的大餐准备。以室内为主场景，依然有晨光暮色、火焰热气。东方人陈英雄既要盛满爱意给予妻子，也要为王子准备一出本土炖锅，再有男女主旧爱的一段长跑，似乎令得这个甘于昼夜、厨房与爱的故事，走眼走胃也走心。 |
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#FNC# 可能是今年最投入的一次观影。如果《坠楼死亡的剖析》是复杂而犀利的法国A面，本片或许就是正相反的B面，简单明了却不媚俗，人们自然可以拿前者的胜利来批判本片的问题，但两部电影所传递的力量实际是互不可替换的。拍美食绝不仅仅是用几个愚蠢的升格镜头就能解决问题，陈英雄很懂怎么找准每一个准确的景别去拆解技术细节，以及如何用摄影机的移动来提供足够可信的情绪价值，以求婚的那场戏为例，摄影机首先聚焦伯努瓦烹饪了一道精美但易碎的甜品，然后是一个长镜头完整跟拍了女仆上菜的全过程，最终落在比诺什发现戒指，观众自然能感受到这整个渐进过程当中的情绪转化，这是多清晰而精准的视听语言，把最佳导演奖颁给这样一部以调度见长的电影是再正确不过的选择，毕竟调度（Mise en scène）在法语里和“导演”本就是同义词 |
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看到最后字幕出现“献给燕溪”的字样，才终于看懂了这部电影。厨师与厨娘长久的相濡以沫，即使没有言语，也在通过肢体、通过配合交流，两人的默契全是浓浓的爱意。而通过一道道菜表白，更是只有两人才懂的浪漫。当然，生活总有遗憾，最终也没有让观众品尝到法式火锅，这种缺失更有一种古典的美。
最后一个镜头可以当选今年最美镜头了，或许只有在小津的电影里才能看到。充满阳光的厨房，众人已离开，锅中还冒着热气，留下的只有一种气氛，热闹后的安静，没回过神来的残影，以及那个已经死于再也出不去的幽灵，静谧、熟悉、孤独。匀速旋转的镜头成了灵媒，带我们窥见不可能看见的无人空间，在这里与死者相遇，为眼睛赋予触感，共同抚摸化为实体的空气和光。 |
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No.10049。#2023金鸡国际影展# 前获2023戛纳最佳导演奖。有谁能看出这片不是一个法国土生土长的导演拍的呢……能拍出这么一部有味道（有味觉）的电影，既没走电影节式政治正确模板（比如被压抑的女性之类），又没走日式职人电影的套路，主打一个相互尊重（结尾主题句非常到位！）。摄影方面的弱光和逆光用得真是妙到毫巅，看大银幕实在是享受（其实也必须大银幕看了！）。再看几部主竞赛才能来看看这个导演奖发的是不是有点大…… |
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9.6/10 #NYFF61 如此细腻且动人且高度富有质感的电影显然已愈发罕见，然而陈英雄似乎用此部用最精湛简单的手法调制出最迷人的作品和最沉浸的视听体验，并不试图去假惺惺地涉及其题材背后的性别/阶层/殖民历史等潜在问题，而是自然地捕捉到肢体行为本身与自然共构/接触并产生美妙的崭新物质的瞬间：数次烹饪时心境的微妙差异，与友人共同追寻美食时的伴有自信的姿态与真挚地舞弄刀叉的瞬间。最精妙之处莫过于使食物与烹饪服务于情节剧的爱情，正如其并不试图通过美食家-厨师的权利差异来固化男女关系，就像结尾处的问答“与你而言我是你的厨师还是妻子” “厨师”一样，笔法纯粹地对准差异性的体系：当她永久地在夏天驻足时，他依旧要去面对春夏秋冬的轮回，在不同季节面对新的滋味，一种相互尊重的相互谅解的共同的爱，并非限于彼此而是对于烹饪与世界。 |
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确实是“法国小森林”啊，还挺好看的。比起“妻子”，女主更愿意男人视她为“厨子”，因为这是对她毕生才华与专业性的肯定。比诺什一看手势跟架势，就是在厨房操持惯了的。男主除了一张嘴会虚头巴脑的吹嘘，处理厨房工作时的笨拙粗糙，一副“我跟这些叉巴子不熟”的模样，让人无法信服“美食界的拿破仑”之称。法餐瞧上去倒也没多好吃，比起料理，厨房风景和劳作的细节更动人。但美酒把我看馋了，看到一半打开手机下单买酒去了。 |
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法国人选对了，字面意义上的“流动的盛宴”。某种意义上可以说是《巴贝特之宴》的精神续作，都是通过做饭来展现丰富的精神生活。看到短评有人说这片拍得老套保守，我咋觉得恰恰相反呢 |
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最后那个环绕着整个厨房的摇镜头，好像是欧仁妮的灵魂视角。终于决定离去，和工作了这么久的厨房说再见👋🏽 |
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#Cannes2023-33 两星半。纯纯的纯爱美食电影，不太知道为啥出现在主竞赛。不过细想一下觉得整部片子还挺problematic：一位来自法国前殖民地导演拍摄了一部讲述19世纪末期小布尔乔亚阶层优渥安逸的日常生活（人物面临的主要困境就是真爱/厨娘死了吃不到好吃的），而这一切的社会财富在一定程度上是建立在对殖民地剥削的基础之上的。 |
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#林肯中心# 依旧延续了青木瓜之味的很多特点，恰然而止的性爱场景，用梨隐喻人体的部分很惊艳，用食物隐喻爱，用厨师的身份来表达某种女性的尊严，映后陈英雄说自己在电影里有一个隐藏的设定是Eugenie知道自己快不行了，所以留下了pauline这个“女儿”给Dodin，让Dodin可以因为要教Pailine不得不重新去拥抱生活拥抱食物。 |
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豪斯娜：你可以不吃。
陈英雄：你一顿可以吃八个小时。
（我选陈英雄 |
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做饭，吃饭，爱一个人，过一种生活，然后死去，最后被想念。有一种很“法式”的风情在此之间弥漫出来，但或许余味还可以再多点。 |
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这个令人发笑的讲故事法，绷住了且坚持到最后，令人肃然起敬。同一专业的人相爱，专业能力的高低与默契程度就是维系关系的钥匙。虽然我相信厨子谈恋爱一定比这个有趣、节奏比这更丰富、菜也比这看上去好吃、日本人拍匠人也更得真意，但最后一秒选择厨子而不是妻子，没有车祸成一个庸俗爱情片，我给这个答案满分。PS：做饭戏怎么拍要不问问陈晓卿？ |
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2.5 / 有一个颇为瑰丽的开头。当多重味觉的辨识与回忆，和烹饪的动作相交织时，我们明白了蒙太奇为何可以与美食的制作相嵌合。烹饪因而是一种味觉的蒙太奇装配。然而之后整整两个小时陈英雄都在向观众展示：“我除了会拍美食纪录片和维持油画般的自然光摄影之外啥都不会哦”。 |
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陈英雄的mise en scène 已有化骨绵掌的功力，戛纳最佳导演算是实至名归。把烹饪的过程，味觉的感受，美食的文化和沉浸其中的灵魂伴侣关系融入了一锅，拍到了也沸腾出了情意绵绵的私密感，气韵缭绕。多丹和欧仁妮之间不是爱情，是友情知己，所以不是“妻子”是“厨子”，哪有什么爱到至死不渝，遇到能激发味觉的新厨娘，他也就立刻寻去了。以当代视角回到那段历史里去触碰性别议题，两性之间不是尖锐角力，是在情愫、谈笑和味蕾间化作平行了。 |
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不如李子柒的vlog。因为在李子柒视频里，你能感知到烹饪以及食材和自然，时令，农耕文明以及劳作的关系。但在陈英雄的电影里，你只能看到抽象的“料理”和“大厨”。完全没有出现在主竞赛必要的电影。1h退 |
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警告：不要空腹观看！警告：不要空腹观看！警告：不要空腹观看！！！ |
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上影节见面会。陈英雄他超爱！片尾“献给燕溪”，上影节带老婆走红毯，映后三句话不离老婆，被老婆吐槽“其实他压根不会做饭”。观众问如何理解结尾，他说“女主是个独立个体，而不是某人的妻子和附庸，所以虽然男主不愿，但还是用厨师这个职业称呼来定义她。如果你们看到电影很美和诗意，那都是来源于我的妻子”。他真的，我哭死😭 |
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前一个小时几乎都是烹饪戏，先是比诺什给男主做饭，比诺什累了就换男主给她做饭，两人的关系也发生了改变。很难想象这样一个简单的故事剧本是什么样的，前几十页都写“烹饪镜头”？昨天看完洗脑人不要吃饭的《零度俱乐部》，今天再看一直吃吃吃的这部，都很饿。做法餐是真的好慢。 |
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大大超出了预期，快掉进影像里了。看似漫不经心的烹饪和闲聊，却把所有的关于爱情、关于婚姻、关于处世之道的生命哲学都装进去了，这是真正的饮食男女。 |
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“当时看你晕倒了，我真想替你去死！”
“啊，我……真的觉得好幸福！”
“要不，我现在帮你做点好吃的吧？”
“好啊，不知道我是否有这个荣幸呢？”
……
“问你个事，你是把我当成你的妻子还是厨子？”
“厨子。”
爱就是世间最佳配料，相爱之人才能研制出举世无双的佳肴，最好的亲密关系是志同道合心意相通相敬如宾（无需婚姻证明），在夜深人静时为你留一扇门。一个愿意为女人下厨烹制美味的男人才是真爱，反之亦然。
欧仁妮永远无可替代，她一生中最爱夏天，即使秋天已至她这里还依然是盛夏，生命中最好的时光都是夏天……他们俩在一起琴瑟和鸣尽情做菜的日子，不是天堂胜似天堂。 |
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悠长的午后四刷了这部电影，其一是因为这是我看过的拍做菜的过程最美的一部电影，铜锅碰撞，火炉燃烧，朴素的厨房，一道道冒着热气的美食，每一帧都如油画般美丽，但这不是一部仅仅关于美食的影片。在长达二十年的时间里，男女主人公一起默契配合研究食谱制作菜肴，享受美味和欢愉，女主却始终保持着内心深处的独立性，没有答应多丹一次又一次的求婚。觉得他们通过这样的形式产生的情感联系本身已经很美妙，远远超越了婚姻，而能理解和尊重对方的想法，不去占有和掌控对方，也是爱情的最高形式。 |
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讲一段特殊的男女关系，不被爱情所定义，也不受（险些受到）婚姻束缚。
这种关系还就必须建立在“食物”之上才可能成立，不仅因为食色性也，更因为食物最能充分调动起人类的感官。一顿美食，不亚于一次欢好。
陈英雄故意淡化了戏剧性。全片一直在铺垫的情节高潮——王子宴请，被直接忽略；以及，那些床第之间的高潮，也只发生在银幕之外。
他最终讲的，无非是一个食客和一个厨子的惺惺相惜。她最能攻克他的味蕾，他最能品出她的匠心，如此而已。人与人之间能达到此种关系，爱情、婚姻、性事，反倒落了下乘。
自然，这段关系的结束，也并非因为生命的逝去，而是因为，另一个更能刺激味蕾的人物的出现。一段关系，往往是因为超越这段关系的那个存在，而变得轻盈且珍贵。 |
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陈英雄用精致镜头拍出了法餐的工匠感，但也仅此而已。跟李安的“饮食男女”相比少了烟火气，人情味甚至还不如老鼠当主角的“料理鼠王”。导演沉浸在小布尔乔亚的恒温层，对圈层外世界连看一眼的兴趣都欠奉，格局小到无语... |
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@ Broadway Cinematheque早场｜吃饱才入场。也挺奇怪，我这么一个完全负耐心痛恨做饭厨艺屌差的人倒也爱人看做菜。但说实话我宁愿看女人在厨房纯做两个多小时的菜也不想看主角之间的情感关系和一群老白男极度做作地品尝美食。拍做菜的时候摄影机一直在人和菜之间游走，那种不安定感看得很难受，就和这片一样：最后一琢磨，做菜没讲好，爱情也没讲好。 |
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最后那个厨房里的问答👍 |
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陈英雄的灵感应该是《巴贝特之宴》吧，做菜占了最大的比重，由吃开始，食物可以交友，也可以见人心，最后差点朝着纯爱片的方向而去，但被及时打住了。其实不止这一条爱情线被打住，学徒线和宴请王子的线都被按下，避免了套路化的俗套，导演只想把重心放在做菜上。一男一女在一起做了二十年的菜，女人问男人，你把我当成是你的厨师，还是你的妻子？男人答，我的厨师。女人听后心满意足，做菜已经超越了爱情，让两个人心有灵犀。 |
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陈英雄新片，获戛纳最佳导演。1.可能是将【烹饪与享用美食】拍得最极致的电影，一顿饭可占用30分钟银幕时间，食物色泽诱人，自然光美妙怡人，运镜和剪辑也足够细腻流畅。2.内核还是将美食与爱欲相交联，就这点来说未脱离出李安[饮食男女]的潜台词，不过欧仁妮和多丹的情感关系实在理想得让人艳羡不已，以美食增进感情，相互依赖，形成互补，同时女性又始终独立享有随心而动的掌控权。3.可惜影片大部分时间优雅奢华漂亮得过了头，毫无波澜，难免让人感到冗长乏味。另外，它或许也正好成了暴露电影唤起感知能力之局限性的一个典例——再精妙的视听语言，也几乎不可能让观影者品尝到几分银幕内美食的滋味，在五感（甚或第六、第七感）中，味觉可能是最难通过视听媒介还原的，尤其是你从未熟悉的味道。4.致敬沟口/安哲的360°变幻时空横摇长镜。（7.0/10） |
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确实看的时候一直在想起《巴贝特之宴》 |
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没有感受到爱也没有感受到法国菜很美味倒是感受到了几个肥头油腻男的围坐在一起吹后厨三个女人为了他们忙前忙后非常强烈的视觉冲击和听觉冲击 |
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我不知道是否是导演有意为之，但是很明显感受到女性角色被工具化和客体化，她们是男主的厨师、被追求者、仆人、渴望向他学习的后辈。一开始觉得Eugénie是个特别会照顾别人情绪的人，特别懂得如何在男主沉默和尴尬时接上话、挑起气氛，也觉得她是很独立的人，无论是经济还是感情。结尾为什么要加一场她的灵魂说这些年渴望被追求的戏？说到底还得是渴望爱情才是完整的女人呗。 |
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感受到食物里的“情欲”，“我可以坐下看你吃饭吗”也变成一件情色的事。过时和老派何尝不是一种赞美。 |
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「幸福就是持续渴望本已拥有的东西」（奥古斯都）。嗯！……然而到最后也没看到「火锅」这翻译是不是该改呢…… |
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#Picturehouse #qawithJulietteBinoche 长评-爱情神话。整个故事还是不太喜欢，太过平滑与保守，还好最后说的不是“Wife”，几次烹调没有特别强的层次感，可能只有生病那会儿的爱欲感强一些。同样是做饭，阿克谢以食物进行了信仰的飞跃，PTA则用食物表现了一场权力游戏，陈英雄则用食物讲了一个极其平缓的爱情神话。几次手持特写镜头游离在食物与人物之间做的挺好，光影整体呈现出暖色，只有在重病时呈现出冷色调。整体剪辑偏碎，非常不喜欢，尤其是开场，大量情绪都被一次次的剪辑中断了，感觉也是镜头没有力量的原因。现场收音效果很好，环境音对于整部电影的作用很强，时不时响起的小动物叫声非常棒。最喜欢的一场戏肯定是最后的环绕镜头，打破时间的同时也利用两人的台词构建了一个相对稳定的空间。 |
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我也不知道为什么要饿着肚子大晚上跑来看这个片子，一天没吃啥东西，结果一上来给我咔咔做了半小时饭，饿得我都想啃银幕了。镜头挺美的，就这么绕来绕去的，也感受到了流动的韵律感；同时通过烹饪建立起人物之间的关系，既有西方的典雅，又有东方的意蕴，处理得挺和谐的。然后很多情节也看得我狂咽口水，太受罪了，内心里想的全是啥时候结束啊我要去吃夜宵！结果好不容易看完了，最后给你来一句“献给燕溪”，不带这么秀恩爱的！啥东西没吃还没喂了一嘴狗粮，我觉得我真的罪不至此吧！ |
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你们打一两星的平时是只看电影不吃饭的吗？？？ |
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首先还是陈英雄的电影，然后才是法国片。 |
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看完真正值得回味的东西并不多，重中之重的制作食物的协同劳作过程代表了一种灵肉合一的古典爱情想象，仅此而已。 |
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哈喇子水漫金山了…… |
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男主角说：“人不可能在四十岁之前成为美食家。”
颇受安慰。
我的人生前半场不断向前，锦路繁花，奔忙不断如脱缰野马，却没有方向。
如今人到四十，经历的一切在眼前渐渐明亮，在心里嚼出滋味。觉得下半场的人生，才算刚刚开始～ |
