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能感到导演对片中男主这位同胞、一辈子服从命令信任国家的奥地利人的哀其不幸怒其不争。有些段落冰冷得甚至有点法斯宾德的意味，当然，剩下的时间里还是能感到导演更多的关怀。黑白镜头特别是公寓楼院子的几次全景镜头的确有点默片时代德国片（新客观主义）的意思，后半部分中不时插入的主人公脑中闪现的回忆碎片非常动人。配乐也充满所指：主人公死前倒在地上望向观众，然后镜头切到一个完全不真实的驴子背上驮着音乐箱的画面，背景音乐切到了奥地利国歌的旋律！相对目前看过的哈内奇其他电影，这部非常克制，低沉而痛苦，直到结尾才突然爆发出如此强有力的控诉，然后再次终于新的庸常与无望之中。如果说《白丝带》讲述的是仇恨的种子如何在一战前的奥匈帝国播下，那么本片就是对一战后奥地利社会绝望状况的动人再现。 |
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简直认不出是哈内克的作品，出狱后的胡子造型和卫生间服务员身份就是翻版的《最卑贱的人》，而向驴子投以留恋的最后一瞥和驴、鸟、猫的象征意义，以及局部特写又凝聚了布列松的影子，不变态的哈内克拍起怜悯和苦难，催泪指数可以的。
和《通往湖边的三条路》一样，都有回忆碎片闪现的贯穿，不无美好的回忆以彩色形式出现，像一场虚幻的梦——风琴奏响的未来之歌，早上咖啡香气唤起光明的一天，假肢垫布的调整，都代表了一种普通生活的秩序和幸福的可能；然而置身于底层“卑贱的人”接连被国家、社会、亲友抛弃，成为规则和制度的牺牲品（法庭和警局的掐架很有卡夫卡意味了），跌到尘土里的蝼蚁终于打破沉默的忍耐，大声痛诉上帝无视世间苦难，这是他所能作出的最大反叛。 |
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一战伤兵版巴里林登，情绪沉重，没有Thackeray那么讽刺。这么多配乐不像Haneke的风格，但是海顿皇帝四重奏用得有理，二乐章后来成为奥匈帝国以及现在的德国国歌，和男主角爱国思想契合。口哨歌是威尼斯狂欢节。片中重复好几次那首四重奏是谁的？ |
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5/7/2008 7:45pm bc |
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我们从未现代过。 |
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哈内克回顾展，大光明一厅，2023年2k修复版，亚洲首映，105分钟，8.2分+
这部通俗叙事的文学故事片在哈内克相对不那么友好的作品列表里，算是相当好理解了。特意做旧的画面既能让人回想起一二战之间的旧都维也纳，同时致敬了一众默片中普遍的底层（经常和监狱相联系）小人物。大银幕看这样模糊质感的画面真是很有感觉。这些被欺凌被损害的人们是每个时代艺术作品永不枯竭的灵感来源。看完这样的作品，会让我们更加珍惜身边最亲近的家人
配乐来自舒伯特的弦乐五重奏 |
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要做异端！ |
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在军队里丢条大腿，在监狱里消磨半生。还有比这更苦逼的人生吗。 |
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如果一个社会能冷漠荒谬到使一次日常争执就能导致个体的人生悲剧，那这个社会本身便是脆弱与摇摇欲坠的。更大的灾难就在后面，迟早让每个人都卷入其中～ |
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万里悲秋常坐牢，百年多病丢大腿。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒失意磨半生。 |
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昏黄现实，彩色幻境；监狱门前一只猫，喂鸟之书被驳回，法的门前驴摇琴，异端共情咒神佛；差点流下的眼泪被洗脑口哨替代，招工总比哀悼重要……比哈内克之后拍的《城堡》更像卡夫卡作品——当然原作者是约瑟夫·罗特——整体文学性极强#北京电影节 |
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如果说战争让男主的身体变得残缺，那么战后社会的冷漠与不公则让其精神上也受到了戕害，一腔爱国热血换来的仅仅是胸前的勋章，又怎能抵得了这一生的穷困潦倒。哈内克用色彩的变换来表现主人公的不同境遇，中间利用画来切换色彩十分巧妙，以及配乐相当古典。 |
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哈内克直接描述了二十世纪初的战争冷酷时期的余波，通过作为战争苦难替罪羊的伤病锒铛入狱并最终丧失对公正上帝的信仰和对帝国的忠诚而离开人世的经历，批判了维也纳保守主义笼罩下的官僚阶级意识与对战争的无知。影片部分黑白镜头后期添加了旧胶片效果，结尾的卫生间场景致敬了茂瑙的《最卑贱的人》。 |
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93年拍了一部39年质感的片子，摄影很别致。也许是原著太强了，只能靠大段旁白推进故事，深刻的故事。本以为倒地怒斥是高潮，没想更被最后那段口哨戳中了。 |
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当社会中的恶逐渐替代善，当栽赃陷害、意图抹黑和对少数群体的驱逐变得堂而皇之，我们的社会变得畸形。通过Andreas Pum的遭遇，我们看到了社会环境对人心的塑造，当社会不断压迫一个人的底线，他也会愤怒和反抗，对此一个有问题的社会的反馈是——教训他囚禁他，而不是反省。小小的悲惨的底层人物却投射出巨大的发问。 |
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多数时候觉得一点也不哈内克，却又总有那么几个时刻，深深感受到了哈内克的寒意。 |
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简化来说就是一个棍棒不打在自己身上不晓得疼的故事，看得我心有戚戚焉。导演竟把大段从小说里引用的旁白拍得不让人讨厌，实在是高明；几个闪回也是妙用。（哪个改的翻译啊，我记得昨天搜还是标的反叛。实际上原题意思就只有反叛，die是德语里的冠词，哪来的死于 |
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从哈内克身上我看到了和赫尔佐格极为相似的精神，当小人物得不到慰藉和救赎的时候，我们除了选择推倒和反叛上帝，似乎别无他法。为什么神在创造人类的同时，要发明邪恶，分化并让他们残杀和压迫另一群人？ |
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绝望年代。一个连吹口哨都会被严令禁止的时代。哈内克总喜欢不断挑战人的忍耐度，观影过程常常能成功让人感到不适与痛苦。只觉人生悲苦，世事不公，却无力反抗。有的人眼里只有利益交易，好在也有不离不弃的友情温存。而电影毛糙的牛皮纸色调，似乎是在时不时提醒观众：那个时代已经远去，到最后化作了轻松的口哨声，日子继续向前。看完走出电影院后，呼吸到的空气仿佛都变得格外清新 |
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这次看的三部里最喜欢的。灰黄的世界日复一日，十字的窗格阻挡了对麻雀的善意，被压抑的控诉在人间的审判里缺席，不如到地狱相聚。 |
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以口哨结尾并加上威利的心理旁白安排得太好了……将我以为黑夜中尚存的一丝微光彻底熄灭。为什么不让我喂鸟？为什么让一群人对付另一群人，而前者不用正直善良谦逊？ |
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#哈内克回顾展。德莱叶/伯格曼/罗西里尼附体的哈内克。让他天生患有眼疾，就像拥有见证和审视世间的法眼；让他与动物相依，就像能与万物对谈的智者；让他生出白发，就像老去的预言师；让他失去表达的声音，就像蒙难的圣人；让他诘问上帝的存在，就像终于觉醒的凡人。p.s. 德奥警察不行的刻板印象又加深了。 |
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不太像哈内克的风格，整部都描述的是一战后奥地利的社会现状，对这种绝望的社会现实的控诉 |
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2025年哈内克作品回顾展。哈内克翻拍《最卑贱的人》，然而不同于原版（包括文本《外套》），前半段主人公将勋章视为荣誉，比起看重制服带来的「社会地位」的虚荣感更加现实主义，而在结尾主人公「觉醒」却无力地进行控诉时，观众发现造成这种社会现实悲剧的根本并非某种「极恶」，恰恰是体制在各个关节处「螺丝钉」们的刻板与无情，相当于哈内克始终关于的造成人类悲剧的「平庸之恶」。 |
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如此悲伤的人物，如此悲伤的故事，如此悲伤的视听呈现。战争效力令肉体残缺，肉体残缺被世人耻笑，又因对耻笑的反抗引祸上身，尽忠尽力换来混沌一生。临死前的“反叛”发问振聋发聩。 |
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四星半。无怪乎迈克尔·哈内克要用深褐色画面向茂瑙致敬，主人公最后成为盥洗室服务生简直就是《最卑贱的人》。它描写的是边缘人群，因果清晰的悲剧，而不像哈内克的几部代表作那样面向吃喝不愁的中产家庭，强调灾难的随机性，用旁白描述心理活动在他电影里也不常见。不过深层的无力感还是一样的。 |
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为什么需要旁白。最终章“Der letzte Mann-1924”. |
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改编自罗特的1924年的同名小说。与后来拍《城堡》类似，大量旁白邀观众谛观伤残老兵的命运沉浮，具有强烈的文学性，又保持了哈内克式的冷静克制。罗特对法庭和警局的表现，跟卡夫卡异曲同工。影片在沉郁的黑白主色调里，保留了主人公幻觉与回忆的色彩。老兵也有自己的鲜明爱憎，有自己的灵魂，却无法反抗时代施加给他巨大而荒谬的不公。弥留之际，老兵控诉神的不仁，以万物为刍狗，在他的主观视角里。那头毛驴驮着他的街头风琴，演奏着一曲德意志之歌。 |
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3.5星，这次回顾展中最“观众友好”的影片，无论从叙事还是镜头都更接近大众所接受的“电影”样式，这时偶尔的闪回是美好的回忆，褐色的画面是下坡路的现实。权力即绝对，任何反叛都是自取灭亡。善良、勤劳与专一并不能得到善待，战争中与战争后所经历的一切都把人带向地狱。惊讶地发现本片作于93年，哈内克开始温柔地讲述他始终执着的话题了吗？ |
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这个时候哈内克还没那么变态，拥有人文关怀和对底层人的同情 |
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想到邱炯炯的《痴》——「你们骗我」的故事。 |
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#哈内克影展 是《反叛》。且不是对具体某个事物的反叛，而是对「上帝」的反叛。男主演出了一种绝望感。 |
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战后退役伤兵的艰难岁月，被社会处处嫌弃。结了婚又被抛弃，法院传票和警局审问时间冲突，被投入监牢。出狱后当了厕所保安，无声无息地死去，直至临死前才念出“反叛”的自白辩护。
大部分是黑白画面，只有幻想和短暂美好的时期才用上彩色画面。 |
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三星半。残疾退伍军人失去生存机会、沦落成“罪犯”、死于厕所的悲惨，在飘雪冰冻的环境里尤其凛冽刺骨，甚至能感觉到他假肢的冰凉和心口慢慢消失的余温。变成“非正常人”，社会就以“非正常”的方式来对待和评判，对于他来讲，世界的温情是势利的有条件的，稀缺到如冬天窗户上的雾气随时会消融。而他的小小抗争不过是想求得一点点自尊和精神寄托。他最后只想下地狱的绝望，也会在人们遗忘的口哨声里灰飞烟灭。情随景迁，色调和场景 表意清晰。 |
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最后一部完美收官，除了片尾职业设定外，影片色调也像极了《最卑贱的人》，相比最卑贱的人给一个温暖的结局，更喜欢《反叛》从被社会/体制排斥到升华到抨击上帝。台词也格外优美，确实是“受限于表达能力一直忘却的祷词”，质疑振聋发聩。前面对寡妇的念想也并不是单向的，受限于时代的互相选择罢了，相似故事也一直在发生，反而觉得格外真实贴切。虽然不是中产，但是警察/公交欺负段落还是有哈内克日后的气人苗头（。#上艺联奥地利大师展大光明电影院 |
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开篇部分对默片时代美学的承继和表现主义美学致敬做的非常棒 (๑•̀ㅂ•́)و✧ 后面的表演体系以及故事脉络契合度也很高 |
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7.5/10，旁白念书感 |
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所谓的关心底层就是关心底层男性的命运是么，意淫房东和寡妇的两段看得想呕。 |
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響度諗埋哂啲唔等駛既野 |
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伤其身体，害其精神。很文学。2025.3.30@大光明电影院 |
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#奥地利电影大师展# 大光明1厅，3.5 哈内克展收官片(然而斜眼望向《旅鼠》)，能补上两部哈内克老师冷门之作其中一部豆瓣分数都没有，作为影迷着实开心的；和通往湖边的三条路一样带有极强的文学性，但是比起前者系重于情绪流动的电影，诗意旁白是加分项，本片则重于故事性，过量的叙述性旁白略嫌烦扰，几乎有点接近于把一部小说念出来了快要，如果能去掉旁白只以电影语言表达很可能更佳，不过几场动人的细节、内心戏：苍白的小天使安娜，监狱门口夹缝里钻出来的小猫，窗格外的小鸟，仍然显露出创作者叫人溢出泪花的悲天悯人之心；有几场让一个退役军人的生活一再“下沉”的社会戾气、蛮不讲理的郭嘉机器的段落，哈内克老师日后的作品中已是特点 |
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BIJFF2025 用复古的影像纪录致敬那些被战争摧残身体、摧毁灵魂和信仰的人们……最后的口哨杀伤力Max。 |
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7.5。保持愤怒！看似不忍耐令主角每况愈下，实则揭示了现实而已。从想象的闪回到记忆的闪回，主角的认知逐渐清晰。镜头非常冷峻，但我不觉得冷酷，只觉得清醒。 |
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7/10 |
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2025年上海奥地利电影大师展# |
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配乐和旁白是限制哈内克个人特色的最大阻碍 不过这个文本还是很不错的 演员的表演也挺抓人的 |
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大光明｜哈内克 |
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好 |
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对美好幻想的覆灭。 |
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【哈内克影展 in 大光明电影院】
poor man！ |
