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风清扬（鲍方饰演）：我在外面被人赶，到了这你又让我走，我该到哪里去呀！武功高，没有用。英雄也不过是血肉之躯，只要江湖上那些伪君子或者小人，控制了你的亲人，你也不过是个不堪一击的弱者。其实人的感情比所有的武功都厉害。 |
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终于在大屏幕上看到这片了，还是粤语的！学友叔果然雪白粉嫩！许冠杰的令狐冲太潇洒，都已经跟原著木关系了。同风清扬遇袭，迎敌之前捏了一下叶童的脸，太泥妹有爱了，嗷嗷嗷。一叶孤舟，《沧海笑》响起的时候，姐那个眼泪婆娑，感慨万千啊。在座的老外，你们不会懂的 |
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沧海一声笑，这已经成为了不灭的经典，笑傲江湖，人生的境界，徐克程小东他们当年那一批作品，不但从电影艺术上开创了一个时代，同时也从新诠释了武侠的魅力。另外赞一下几位演员，名气就不说了，实力都是超级的，歌神同样有着完美的表演，堪称黄金时代。 |
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有人的地方就有江湖 |
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可怜的胡金铨,硬生生被一个晚辈给篡位了。武侠宗师凄苦不得志的遗作，同时也开启了徐氏的新武侠世界，一部电影，新老交替，沧海一笑间。 |
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沧海一声笑~这个令狐冲几洒脱，蓝凤凰好萌>< |
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此片虽短小精悍，篇幅不及原著十分之一，然深得原著精髓。人物塑造个个出彩，有血有肉。情节改编之处相当精妙。部分段落堪称经典。尤其刘正风和曲洋小舟上合奏《笑傲江湖》一段，感慨人生，挥洒自如，大有俞伯牙钟子期风范，其遗世独立之洒脱，相忘江湖之豪迈，令人神往。或许这就是武侠世界的魅力吧。这部片也是以胡金铨为代表的新派武侠和徐克为代表的新时代武侠的分界线。从此片以后，武侠电影全面进入商业时代，迎来了新一波的巨大繁荣。可那个曾经缔造新派武侠的先驱者——一代宗师胡金铨，也带着他的艺术主张，渐渐远去，落寞地开启了他的后半段人生。无论如何，本片在华语电影史上举足轻重，全体主创人员阵容之豪华，可谓前无古人后无来者。这一切，足以使它永垂影史而不朽。纵使我们这一辈都老死了，这部电影依然会光辉万丈，继续流传。10分。 |
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调皮令狐冲弹弹琴打打架，玩坏小师妹，调戏苗家妇女（教规可以宽松一点了~），教师父怎么做人。为夺宝典计中计，江湖气度，黑色幽默，爆头权势真痛快。看到牺牲掉的林正英和午马何其伤心，即便电影节奏内容一堆问题，在江湖义气下都可原谅 |
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黄霑神人也。 |
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最豪爽不羈的令狐沖，各有特色的三位女角：小師妹、聖姑、藍鳳凰。劉正風（午馬）＆曲洋（林正英）的合奏是一大經典！太監專業戶劉洵、千年樹妖劉兆銘飾演的岳不群、包租公元華演的左冷禪、因此片抱走了金鐘獎最佳男配角的張學友，不可不聽的主題曲！ |
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蓝凤凰好看呐 |
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整个片子的调度精华都在染坊 场景 形式光线 镜头安排都顺溜 特别是岳不群一行拜祭林震南的镜头安排连贯合理 但其他场景稍欠 低角度镜头太多 近距特写也过于频繁 比较影响观影感受 演技略微夸张 布光在某些地方欠合理 配乐当然是亮点 影片将金庸的剧本拍出了古龙的气质 动作场面也相当顺溜 |
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感觉第一部更好。教主~你的琴声比他的真气还乱~~噗 |
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经典，以前的香港电影质量真高，这才是电影艺术。 |
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风清扬教令狐冲独孤九剑后说：“江湖，就是权力的游戏。”再看笑傲江湖，开始有点认识胡导演了，雄浑大气，政治武侠，不谈儿女私情。境界之大，没有小儿态。令狐冲快意恩仇，胜过原著，胜过谢逊。刘正风在船上把笑傲江湖琴送给了令狐冲，跟他说：将来遇知音再送给她。下集令狐冲登船时会把琴送给盈盈。 |
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当年的武侠剧，之所以经典，大概是武侠很真，而不像现在这样，武侠剧也加入乱七八糟的感情线。 |
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改编得真好 |
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虽然剧情改动的很大，但是徐克的武侠一直都天马行空快意恩仇，洒脱不羁，香港导演早期的风格都很鲜明，到了内地以后多少有些水土不服，徐克算是适应很好的一位 |
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许冠杰减分 叶童加分。 |
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黄圣依是照着张敏整的容吧 |
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有佳句无佳章，整体故事实在散乱。 |
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怎抵得过沧海一笑，醉里狂歌 |
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剧情完全和原著没多少关系，就是瞎jb改，几乎所有的金庸小说改编的电影都是同人电影，把角色名字换掉观众完全看不出原作是什么。整体故事散乱，风格混乱，主要是胡金铨和徐克创作理念不和，胡金铨从小饱读古文，尤其对明朝研究甚广，他想拍一部展现中国的儒学和道学有深度的笑傲江湖，而一个管钱的越南人徐克监制却要纯商业化，最后胡金铨只能退出。然后徐克和他几位伙伴接手继续拍，而徐克不懂深层的中国文化，拍的东西过于肤浅，没内涵。各种低级趣味的搞笑戏浮躁粗糙，毁了胡金铨之前定下的基调和意境。而且把胡金铨拍摄的镜头删的只剩几十个。程小东这种飞来飞去的武侠打斗风格我非常不喜欢。主演太老太丑，最出彩的角色是两个反派张学友和刘洵。现在来看这片真是槽点满满，不伦不类。就留下一首《沧海一声笑》。两颗星全给歌，5分。 |
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本片创造了两个足以彪炳武侠影史的声画成就：谱唱笑傲江湖；影现独孤九剑。前者词曲黄沾，大名鼎鼎；后者对于荡剑破剑各种剑式的动作设计，既贴合原作精髓又极尽视觉酷炫，当年还被台湾智冠用作同名单机游戏的过场画面……但对于由许冠杰领衔出演令狐冲一事个人至今仍持保留看法。看过摩登保镖和最佳拍档等片的都知，许冠杰是属于那种有一定身手的喜剧演员，而非有一定喜剧轻触的功夫演员。可本片刚好属于传统武侠电影范畴，对功夫素质与架势气派的偏重要明显高过喜剧气场。所以类似八零年代最佳拍档那种自然随性的现代派演法，就显得与整体风格诉求存在着落差。这也是为什么续集东方不败改由李连杰替代出演令狐冲之后反而大放异彩影响力堪比其代表作黄飞鸿系列的原因所在。www.bilibili.com/video/av7429351 |
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满足一下当年的录像厅情结，现在看这部电影竟然竟然也不过如此，就剩下一首歌了。★★★ |
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许冠杰很棒，我是先看的电影再看的小说，也正因为如此，小说让我失望了。 |
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好看哎，喜欢令狐冲
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如今再看显得各种凌乱和粗糙，许冠杰演的令狐冲实在是太老相了，演技是到位了可惜样貌相去甚远。张敏演的任盈盈彻头彻尾的酱油，最大的亮点是蓝凤凰和《沧海一声笑》。 |
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老气……完全是童年体验决定的一切 |
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日月神教是一个苗人组织，专门贩卖私盐。两代歌神同台，张学友都没有嫩过许冠杰。主题曲贯穿不停，但不算为一首歌而拍120分钟的MV，本身喜剧也很出色，笑点好冷。这回最搞的又是最漂亮的蓝凤凰。终于有一部结局是令狐冲能和岳灵珊幸福快乐地在一起 |
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最早的一部，有情怀，虽然颜值有点低 |
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胡金铨正欲展一幅大明绚丽画卷，就被徐克程小东一脚踢开，然后二人在当中画了点四格简笔漫画填充；堆砌感过重，唯有《沧海一声笑》永流传；许冠杰太谐，张学友意外出彩。 |
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元武侠！之后的武侠片都走不出老胡的影子，吕颂贤的太美，李亚鹏的太呆，江湖大侠就该是许冠杰这样灵气可爱，内里藏乾坤但相貌平平（保护色）的人。 |
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经典啊，沧海一声笑 |
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老电影真的都是经典，好看～ |
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许冠杰的令狐冲，喜感很足啊。 |
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【港影展2022】明显是徐克作品而非胡金铨。胡金铨强调全景呈现，景里有人，即使是室内戏也是把室内呈现为巨大装置，观众知晓装置的结构后，才能惊讶于导演和角色如何与空间博弈。然而本作作为威压武侠戏，借此手法则形式以收缩景别的仰拍为主，狭小的室内空间却看不清大小；而镜头落足之处皆是强调人物的pose，即人为被摄主体，被摄的人在局限空间的灵活舞动，让有限空间宛如拓展至无限而未知，从而展现各方英雄的高深莫测。若胡金铨是日本剑戟电影写意的继承者，那么徐克拍的——隐藏双足的仰拍为主、以身体的pose感定调构图、局限空间的错觉——则是特摄电影，一种从舞台艺术演变至影棚技艺的符号世界。 |
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还不错 |
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跟外国人一起看真的感觉自己是个说书的，除了翻译，各种招式统统站起来演了一遍，HIIT达成... |
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徐克力邀前辈胡金铨和众年轻导演重振港式武侠片，影片中交琴接班段落影射导演新老交替之意。在动作审美上追求飘逸，大量使用了威亚，节奏明快。故事编排并不出众，但胜在许冠杰的令狐冲乐天逍遥、豪情洒脱，与人物完美贴合，黄霑的《沧海一声笑》古曲风韵，旋律悠扬，豪情满怀，尽显侠士逍遥之风。林正英和午马在小舟上琴箫合奏，是中国武侠电影最诗意的画面之一。袁洁莹的蓝凤凰也很讨喜。 |
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不错 |
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不错 |
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忽然发现刘若英和叶童长得好像！ |
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张学友从许冠杰手里接过琴谱成为二代歌神哈哈哈。胡金铨确实有点东西，各怀心事的龙门客栈。这大师兄上来就与那小师妹赤裸相对，我还以为叶童也反串了呢。这版许冠杰的令狐冲和狄龙的黄飞鸿一样没有存在感啊，二人合奏的《沧海笑》总跟李连杰版搞混 |
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基本上就是徐克，碎片式的武打，看不到环境的夜戏，和胡金铨那些经得起长镜头消磨的细节完全是两路。张敏有种兵器的美，叶倩文可能也不过如此。许冠杰潇洒有余英俊不够，岳灵珊不讨好，还是得找个美女来演。看弹幕就知道蓝凤凰是这些角色里最成功的。好想和胡金铨一边看弹幕一边聊哇。 |
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认真的瞎几把拍，和玩儿似的。感觉很像在看洛基恐怖秀，只缺影院大合唱和扔卷纸活动了@ 百丽宫港影展 |
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感谢黄霑让江湖儿女有了专属BGM，沧海一声笑于令狐冲，男儿当自强于黄飞鸿。 |
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确实有江湖的味道 |
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@当代MoMA 第四届香港电影展 在影院听到沧海一声笑的时候还是没忍住泪盈于睫。徐克拍人物是好手，故事从来单薄，胡金铨还是拍的更好。原著很多东西被改掉了，但是笑傲江湖、独孤九剑的精气神儿非常对。许冠杰也就是老了点儿，但是却是所有影视版里最有腔调的令狐冲。叶童有点儿像朱茵。 |
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歌會給十顆星, 羅大佑.黃霑.徐克合唱一曲<<笑傲江湖>>已跟電影里一樣成為絕唱..... |
