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被侮辱与被损害的波兰。纳粹与共产主义双重切割后，世俗快乐才凸显出它的可贵。安静、沉稳，镜头推动叙事，可以成为电影构图的范本了，其实没必要整成黑白的。 |
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黑白四比三是我很喜欢的风格，但出乎意料地是这个片让我意识到，这样形式感过于突出的摄影是会影响电影本身的。看片过程中我常常感到被画面打扰，难以投入剧情，视线总是需要在不断变化的视觉焦点中寻找人物。这是以后自己创作中需要加以注意的地方。 |
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典型不透明的电影。和固定镜头使用一样，镜头里有什么，镜头外有什么；你听见什么，没听见什么；导演拍了什么，而历史里又有什么？或许，结尾两位女主在世俗性-神圣性上互换有些操之过。但众口一词批评“摄影喧宾夺主”，让我觉得必须打个五星。换位到创作者角度，与其说“刻意”不如说“雕琢”。 |
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一部含蓄、克制却内涵深刻的杰作。黑白摄影+4:3画幅，除结尾外均为静止机位镜头；构图绝美，人物偏离中心和边缘化成为常态，既映衬了历史与现实重压下人心的脆弱与渺小,又有水墨画留白韵味；配乐极佳；节奏缓慢，对白少但信息量大；建议先了解波兰61年历史背景，更好体会身份与信仰的危机。（9.0/10） |
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从剧作创意的角度，它在做很棒的反叙事尝试，去除剧情片中惯常式的叙事手法，放弃情节中那些起承转合的东西，选择用平视的摄影机角度去呈现，连人物的心理铺垫式的镜头都被弱化，即使是面对在屠杀犹太人的历史人物也有着沉稳和冷静，最后连修女Ida的成长也最终选择了回到最开始。★★★ |
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把摄影只局限在了“构图”的概念，而且大量出现的顶部空间其实并无意义，纯粹为了好看、耍酷而已（本来还以为只在修女空间出现，后来发现是随便用的），基本无新意，装腔作势倒是一流。 |
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人物刻意安排在画框下面三分之一处，大量的空白造成视觉和情绪上的荒凉和肃穆；构图相当讲究，甚至有强迫症倾向，时时呼应宗教隐喻和时事指涉；黑白画面中的自然光线看得非常舒服；剧情苍白什么的我就不追究了。 |
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导演确有投机的嫌疑，亦有赤裸裸的隐喻，但成片效果还不错：黑白摄影的构图与打光都经过了仔细的琢磨，如同静物摆拍一样的固定机位，直到最后用两个运动镜头收尾，有些平地惊雷的意味；战争的创伤和愈合，信仰的崩塌与重建，镜头内外的故事互有所指；而且能把这种电影拍得不闷，也算是大功一件。 |
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这个构图逼格真高。但是对于这么一个格局的片子，把种族宗教性别都放进来说，也实在够吃力的 |
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空洞，徒有造作的形式感。压低人物空间，摄影机客观平视，在剧情铺垫和表演语言层面，尽力作出减法。可惜的是，减后的留白并不圆润，缺少转变交代，情绪的渲染，戏身终是干瘪些，像是德莱叶和布列松嚼过的碎鱼片。 |
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最精华便是构图与最后的运动长镜，叙事一般却仍然能让人被安静悲伤氛围所笼罩。滚滚红尘，皆被留在身后。 |
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摄影构图真是美得让人窒息，找到了很多旧片的痕迹，可是剧情寡淡如水。 |
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讓人驚喜的構圖，放在大銀幕上太好看了，但真的不大喜歡天主教題材的電影，看着那些服裝和十字架就覺得沉悶，反而是Ida哭泣和她阿姨跳樓開始才覺意猶未盡。 |
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#HKIFF# (1) 4:3画幅、构图极美的黑白电影，平视角度，人物经常出现在银幕下半部分（以至于有几条字幕打在了银幕中间的窗框上）（2）修女找寻过去和身份——反思历史的变迁 （3）姨妈像出门一样从窗口跳出去那一幕大赞，仿佛是圣人/婊子的反转 （4）某种意义上的成长电影 |
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完全回到六七十年代的东欧丝鹅绒电影高水准，甚至更好。精妙的剪辑，让故事形成那种牵引角色情绪和行为达到最合理逻辑的漂亮节奏。国家公诉人和立誓修女、荡妇和贞女的角色设置，在冲突中又殊途同归的进入家庭悲剧，只是代际差异而非宗教能量导致着忍受力的差距，并进一步巧妙诉说可能被遗忘之平庸的恶 |
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不难看，但也让人兴奋不起来。用摄影来说“我在与世界/信仰/性别对抗”的设计真的很巧妙吗？怎么看都是沾了主题的光，要是放到小清新摄影里，别人一定说你矫情。 |
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几乎每个观众看完都会称赞本片构图与配乐的精巧，黑白摄影很有韵味。艾达的挣扎是在特殊时期下，身份与宗教信仰之间的矛盾，在和姨母经历了寻根之旅后，本以为她坚持的信仰会轰然坍塌，却在最后当她一脚踏进红尘体验过人世繁华后，仍能够抽身而退，在宗教里得到心灵的平静。平静的镜头语言中满含张力。 |
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这片子其实对观众背景知识要求不低，首先最基本的是抹大拉的玛丽亚是一名犹太妓女，这是理解艾达人物弧光的必要条件，其次是二战期间波兰的排犹风潮和战后对犹太人资产的抢夺，这是理解艾达自我重构的必要条件，但要是还了解社会主义下波兰的领导人和当时的社会风气（社会主义下能有这么腐朽的歌舞真的惊呆我）。片子是淡化叙事的公路类型片，艾达通过对自我认知的重构和欲望的了解和体验，完成了最后作为个人如玛利亚一般主动拥抱基督。所有的叙事都是起因-结果去展现，省略中间完成的过程，配合将人物放在偏离画面中心的位置的构图，文本上提示黑白色调最难表现的红色，让全片带有禁欲系的美。而到了最后的奔放的手持镜头，就打破了一直不表现过程的这一模式，无论放荡还是皈依上帝，都是艾达作为个体成熟的表达，是集体主义威权下难得可贵的自由。 |
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转变没处理好 但摄影太棒了 |
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题材讨巧文本丰富的那种片子，可惜力量都是电影之外来的，它本身很无力，只有美感。 |
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4.5精致的黑白光影和刻意设计的构图，人物常常被银幕分割或者处于下方，极简主义风格的叙事，刻意制造留白空间，年轻导演的创作方法令人佩服，法官与修女是在人间和天堂执行公正的人，他们都无法对历史的罪恶执行判罚，死亡和离开就是最后的归宿，但修女最后的选择是坚毅的，象征这个国家 |
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摄影美呆，无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致，就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像，每一帧画面做起壁纸来真是绝了。残酷战争遗留的伤痛，以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的质疑，看似轻描淡写，实际内敛流露，脱俗→入俗→脱俗的过程很有意味，看完久久回味。 |
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视角的偏离带来的不是唯美，而是炼狱。恰恰是比例失调的构图提出了对于规范的质疑和反思。影片大部分时间都让人物处在画面的边缘位置，画面中心则是观者视而不见的上帝。肃穆的修道院里没有神，帕夫利科夫斯基用他精致考究的摄影筑起一座流动的教堂。义无反顾的《艾达》提起自身以及整个波兰沉重的历史奔走在路上，小写的人才是她这场孤独旅行中的风景线和终点站。 |
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镜语皆情语，伯格曼犹在镜中。苦难沉闷缓慢乍泄，如退散的背影，消逝了寻。 |
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#TIFF13#真的快看够拿屠犹和社会主义说事儿的波兰片儿了，但这部确实不一样，4：3画幅，时不时让人想起布列松的电影。虽然睡着了但是4星一定是有的，找机会补吧。 |
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1.极简主义，构图、摄影挺好；2.宗教生活固然枯燥无味，但是日常生活何尝不是呢？3.对宗教的揶揄讽刺，原来信仰只是因为厌倦了日常。 |
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摄影真是美~ |
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将电影等同于摄影的结果就是这样，相形之下塔可夫斯基居然都好很多，至少后者还能让观众看到其假装深度的尝试。 |
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有種叫做「篤定」的氣質籠罩了全片，包括片子本身，女主角人物，以及電影的創作者們。他們都很清楚他們要什麼。 |
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扭曲的人物构图堆积出视觉上的异世界感，与浅出文本之间形成难以协调的矛盾，以个体及跃丈量历史回流，两切面共生形成精致的多边体，却只是单维度的拉伸，宛如游弋于城市废墟的垂死魂灵，摒弃广远的故土情怀，转而培养普世的思维温室，是选择的失策；在拒绝与观众交流的同时，也拒绝解释救赎与暴躏。 |
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【B-】构图漂亮，大量留白，人物经常只在下方占据一小位置，很多时候甚至画框会分割在脖子这样的“摄影忌讳”处，也是因为全程注意构图，剧情都没太关心，还好这剧情也没啥必要太关心。 |
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构图精致而奇特 给我的惊喜一如当年初识伯格曼 观赏野草莓 |
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当代的罗伯特布列松！！画面赞，故事更赞。 |
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7/10。揭开民族伤疤的题材往往不能直接刻画，最常用也不免俗套的叙事手法是从侧面挖掘出一段尘封的残酷回忆，探讨死者对活着的人的影响。学院派技术很抓人眼球，情绪铺垫和气氛渲染的镜头减到最少，影片的反思性随之也像伊达那美丽的红发一样被隐藏了，口述来的忏悔不会比一篇新闻报道更有心理冲击力。 @2015-03-03 22:02:13 |
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完全看不进去的看完了，嗯，摄影还行吧，嗯…… |
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安娜原來可能是旺達姨媽的救贖，可惜相對的，姨媽言行對安娜意念的影響未能及時孕化，等到安娜返顧時，姨媽卻已輕生了。
然後，然後……安娜還是看破宗族、紅塵及情慾，再度成為修女依達。
4:3黑白電影表現出一種特別的味道，主體又時常刻意不放在重心位置，這樣的表現方式反而令人更會注意她的動作表情，也留個充分空間讓你盡情的觀察。
非常欣賞如此手法，色調格局完全突顯電影主題，而且每一幀畫面就像一幅攝影傑作。 |
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回到修道院后，Ida的一笑一哭处理得太棒了。主演很好地诠释了什么叫坚硬而高贵。摄影固然是好的，只是同一场内不同景别是否应考虑保持主体荧幕高度相近，不然注意力的斜向移动常常会打乱沉静气氛。 |
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黑白四比三 德莱叶式布光 共产主义布列松 六十年代犹太人在波兰找坟的故事 两个女性形象（修女和法官）形成的戏剧冲突 女主角Ida拥有巨大诡异的黑眼仁 |
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设置在战后波兰的女性觉醒电影，又从一个别出心裁的角度观察和解释战争和社会制度对人的影响。黑白片的设定和极佳的摄影构图也值得赞赏。缺点是剧本雕琢的过头，显得细腻精美有余而力度不足。 |
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精緻克制。但對攝影構圖的要求到了偏執的地步是一把雙面刃 |
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还可以吧。第一次去老房子揭示两口子被那家人藏起来的剧情还挺有戏剧性的，其他场面太平了。女主角莫名显得很春夏。 |
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太照片儿流了。 |
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完全看不下去…比《伊万的童年》还《白丝带》。 |
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摄影构图指南。 |
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这片的cinemaphotogrphy牛逼大了 只是其他很值得商榷 鼓励一下吧 |
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摄影真美，故事很水。 |
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作、刻意。但影像本身还是蛮享受。 |
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留白很多，或许由于触及的话题过于复杂。摄影是亮点，喜欢与否因人而异。片子就跟艾达一样有着沉稳的气质，也很容易让观众沉浸进去。对于艾达：她的成长不是加法，而是减法。 |
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构图确实特别 |
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构图的个性非常鲜明，光线也很考究。救赎即将实现传承之际，遭遇了突如其来的断裂。表征是亲情丧失，实则影射犹太人的种族清洗。旁人想轻描淡写的翻篇，他们的选择是：一个了却心愿没了指望不愿独活；一个推翻了旧我，独自去体验并寻获新的信仰。有灵性有野心。 |
