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两场狂舞戏和老农场主在生与死边缘徘徊的场面调度很出彩。关乎土地与生存，献祭与围猎。女主形象的塑造有在俗世中摸爬滚打的抹大拉的影子。被雨水冲走红色衣裾，赤裸着从泥淖中爬起立于天地间，转身走离驱逐她的村庄，多少还是有点反叛的希望。但怎么能有人看完这个电影只得出女主“知三当三”的弱智结论啊，站在制高点进行道德审判与故事里那些施暴的村民到底有何区别？看不见复杂人性背后对爱的欲望渴求，看不见暴力结构机制中的压迫剥削，不容许脱轨所爱非良人，否则就是咎由自取，分明是眼盲心瞎的强盗逻辑。追求完美受害者，这场100年前故事里的对女性的猎巫行动一直在反复发生。 |
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《至爱梵高》团队的最新动画电影，相比上一部，这部《农民》的叙事性大大提高，并且故事表达也更为厚重深刻，同时也值得思考。当然，这很大程度上得益于荣获诺贝尔文学奖的原著，《至爱梵高》的主创很好地把握了原著的精髓，在此基础上又为大家奉献了令人着迷的视听体验，应该说是本届多伦多电影展中个人最爱的一部，希望有机会能引进国内。 |
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女主的命运实在悲惨，即便生在如油画般的环境中，也不能摆脱生活中那些绝望和黑暗，美好、独立对她来说注定是转瞬即逝的，但结局的那一个眼神也说明，只要保持对独立、自由的渴望，最终还是会有一丝光明出现。除此之外，将油画变成动画的创意也很好，十分独特的观感，开始还会觉得这种风格影响入戏，但事实证明只要故事和人物足够出色，完全不影响电影的故事过程，这个团队的前作《至爱梵高》还没看，这下赶紧补上。 |
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TIFF23 no.9 初次放映后，我的第一反应就是想购买这部电影的 OST，这是一部独一无二、无与伦比的电影作品。
影片的艺术描绘就像一幅油画，华丽地突出了自然界固有的活力。不断变化的笔触不仅展现了非凡的艺术性，还忠实地描绘了大自然的勃勃生机，为人类情感的表达提供了独特的渠道。
我与电影的邂逅非比寻常，而有机会在凯悦酒店欣赏到三幅原画更是令人欣喜若狂。 |
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转油画的形式毫无必要，弄巧成拙 |
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again 我不懂啊 究竟這麼畫有什麼必要啊 為什麼不直接真人電影 兩個小時裡面也沒啥是只有動畫才能做到的 根本沒有好好發揮動畫的特點 故事⋯我越看越覺得很瓊瑤 credit發現是諾貝爾獎得主改編 我懵了都 是說不管在哪兒都有瓊瑤文學嗎 |
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看完会懂什么叫男男相护 |
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从《至爱梵高》到《农民》，DK Welchman和Hugh Welchman把他们的油画动画提升了一个层次，不论是技术还是表现力上都有了新的高度。如果说《至爱梵高》成功的因素更多在于梵高本人的艺术成就和知名度，那这部影片完全就是一个独立的艺术杰作，华丽的画风搭配活泼又极富波兰风情的配乐，加上来蒙特荣获诺贝尔文学奖的故事，让这部电影有了超出动画类型本身的表现力，期待两位导演用这种风格讲述更多底层人民的故事！ |
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对古早诺贝尔文学奖作品非常迷惑的改编处理，背景印象派人脸写实派的风格反差更是令人摸不着头脑，《挚爱梵高》团队的第二部作品着实让人失望，只剩下将嘻哈节拍与波兰传统音乐完美结合的配乐以及再此之上的几场极具冲击力的歌舞戏还算值得一提了 |
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视觉呈现上美翻了！很好的观影体验，相比前作《至爱梵高》这部增添了好多精彩的长镜头调度，以及有着非常讲究的光线设计。一曲女性命运的悲歌。女主好像艾玛·斯通有没有！！ |
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画面美丽，情节窒息，到头来也没一个男人真正爱她，又是一个《西西里的美丽传说》加《炙热》的故事。色彩浓郁厚重的现实主义油画风格，帧率上比《至爱梵高》提高不少。锋芒毕露的女性主义；侵略与性缘脑的男人特质；贪婪刻薄的地主阶级；厚积薄发又利己主义的农民阶级；商品化的婚姻与矛盾爆发的后代与长辈关系；最重要的赖以生存的土地与赖以生存的四季，是这些构成了这部影片，串联所有章节脉络。她在收获的季节却有了春季的萌动，在生长的夏季却变成腐烂的苹果，如此“不合时宜”。女性自由、阶级平等、资源公平、人性向善，这四个话题在电影中同样更是“不合时宜”的奢求，错开的花儿零落成泥，香也不再。对于《农民》，并不是“所有男人都一样”，而应该是“所有人都一样”。 |
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不管再拍多少部这样的手绘电影，都还是要赞叹技术，因为没法量产，太难得的呈现方式了。但另一方面，技术越好，就越突出这个故事的无聊和陈旧，在配乐、镜头设计、绘画水准、声音设计等艺术功力越发成熟的第二部，却选择这样的故事，难免让人失望，期待未来可以做一些配得上这种艺术呈现的故事吧。 |
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手绘油画的动画式作品，将上世纪波兰封建农村的风土人情和人性险恶用一种唯美的方式呈现了出来，在美不胜收的画面下更凸显了故事里的残忍和歹毒。整个制作团队用心用力，这种手绘油画作品比真实的人物拍摄更加复杂不易。改编的原著获得了诺贝尔文学奖，有机会要找来读一读。 |
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美爆。农民的嘿嘿嘿。 |
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TIFF23第3部：首先它在db和tiff官网上的情节简介都很误导人，你以为这会是一个大女主努力争取自由的故事，实际上它是一个恋爱脑女主知三当三，无奈被母亲用六亩地卖给自己情夫的爹当老婆，以及各种被村里的人以长得漂亮+嫁老男人为由各种诋毁，最终被渣男背刺被全村人殴打驱逐出村的故事。据说原著得了诺贝尔奖，但我看完之后也不知道大家在鼓什么掌，情节厌女drama如肥皂剧一般，差劲的要命。从主创团队的宣传以及q&a环节问答来看，主要还是以宣传所谓的“纯人工油画电影”为噱头。确实前面挺唯美的，但后半部分绘画团队也直接摆烂，细节模糊，甚至有好几处地方还在卡帧，就很不能忍😓 |
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TIFF23 “都是漂亮惹的祸”的狗血故事，虽然延续前作画风，但梵高式的泼墨粗线条放在这部有点怪怪的。女二的脸总是画的特别写实，和别的角色的印象派画风出入有点大，不知道是不是因为画师不同，风格没有统一好的原因..后段有个镜头致敬了米勒的拾穗者，反而好像有点明白为什么印象派画风和现实主义题材有点别扭了 - 既然都想到要还原米勒笔下的田园风光了，那为什么这次不干脆按现实主义的画风来创作呢？ |
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m2417：原声超棒！女主身材不错！虽是诺奖，剧情并不出彩。 |
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终究是错付了。。。那样动人的情欲。。。 |
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“活下去，像牲口一样活下去。” |
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❶.2017年《至爱梵高》采用梵高绘画风格的动画形式讲述关于梵高的故事让影片显得更有意义。2023年《农民》再次使用先拍真人影像再手绘转制成动画的形式，不过这次反倒觉得可以直接拍成真人电影而没太必要做成动画电影；❷.角色们的衣物看起来过于完好干净，除了参加婚礼、仪式等场景之外，个人感觉“农民们”的衣服破旧一些更符合19世纪波兰乡村的故事背景；❸.「…子辈的心上人和父辈结婚…自己的人生无法自己做主…」等剧情让我回想起去年观看的1992年国产电影《杨贵妃》；❹.挺喜欢冬春季节更替的那个转场；…… |
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不适感原以为源于转描，但其实似乎动画从诞生来便几乎从未变得如此猛烈过。“土地”奴役片了中的角色，也奴役了媒介，人为的印记不断消散，最终回归因果 |
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前半段波兰乡村玛丽苏跟后边现实主义猎巫实在过于割裂 |
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美轮美奂的光影变换。细腻，像梦，如诗。
民谣配乐类西班牙民谣。歌舞戏极佳。
扣一星给老套的故事。
脑瓜子一直在想怎么制作出来的——大概是先拍真人电影，然后逐帧逐帧地分解，油画团队把它转变成油画。
新奇，但不算是很革命性的媒介更迭。感觉是换了个滤镜，当然里面有几处是动画化的，摄影机拍不出来。如果摄影机拍出所谓的油画感，也不乏前贤做到这一点。
所以类似于取摄影机记录和动画片想象之长，融合成一个精致的手账本。
太精致的事物也太脆弱，易朽，像女主的命运。隔行如隔山，我祝福这个油画团队吧。
本片主要看新奇的形式——真人电影油画化，如果把它转换成一种算法，形成一个app。比如生活随手拍，都能自动转变成油画，我感觉大功一件了。
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Individual-village-world. Land-peasants? 两位导演估计精力99%花在画画上，1%花在故事上，能把诺奖得主的作品改得如此平庸也是本事。动画之所以可以独立，是因为它的独特性，有live action没有的表现力，现在画得跟live action一样，费这个洋劲是要闹哪样？是想说，电影向绘画借鉴了那么多，我们绘画也来薅一把电影羊毛？要么有独特画风，要么有精彩故事，二者都不靠，只能沦为一幅大型会动的装饰画，比《至爱梵高》还没劲。可圈可点的是两场舞蹈和一场烧谷仓戏，以及父子两位演员的表演。 |
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虽说“真人动画”的技术并未给本片增加额外的独特之处（季节更替、内心戏的梦幻错觉和舞会上的狂野奔放表现力不错），但其流动的华美色彩在视觉方面仍是颇为动人的，致敬多幅名作；而在这般美景之中，对女性的猎巫行动如此堂皇（人群集体走向女主屋子的场面充满杀气，如此熟悉的场景放到现在又有何殊异），被侮辱和被损害的，被错付的和被驱逐的，曾反抗父权的男性最终回归利益既得者队伍，曾憧憬美好爱情的女性最终藉由雨水涤荡过去。
本片最核心的冲突其实来自于土地的归属——是属于原生于此的人（以及内部利益纷争），还是施与粮食的管理阶层，或是等着摘桃的贵族阶层，可惜几方的关系没参透理顺，于是重点滑向格局过限的情感纠葛，就显得平庸了。 |
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tiff 2023 | 9月9 人生第一场 tiff，因为至爱凡高而来。画面绚丽，但故事暗黑，人性丑陋，时不时令我想起当年看《狗镇》和《斯坦福监狱实验》的冰冷。映后，导演及主创们谈及这部电影绘画手法的复杂，以及经历疫情，经历俄乌战争，很不容易才完成，也是让人泪目。 |
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既是对电影这门艺术形式的侮辱，也是对动画这门艺术形式的侮辱，无数工作人员花费这么大的精力，最后呈现的效果就像是用手机上那种廉价的AI滤镜软件拍的，只能说是自我感动，画蛇添足，弄巧成拙，事倍功半。 |
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biff#13 米勒粉丝狂喜 |
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油画表现的话，如果不能借此将人物内心世界艺术化直观表现出来，那这种形式便多此一举，乃至哗众取宠。相比之下，亚历山大·彼德洛夫的《老人与海》《春之觉醒》更有推崇的价值，所以为什么这样一部炫技之作会被许多人奉为圭臬呢，表示很不理解 |
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你说他画面好，但那都是电脑或者AI的功劳吧 |
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接棒自《挚爱梵高》的油画美学，不带人脸或中全景的画面效果很好，但正面特写的光影效果却比《挚爱》更实，演员的小动作反应也与真人无异，这就有点恐怖谷了，技术力的进步反倒放大了《挚爱》以来的油画电影问题。影片的优点是去掉油画这个噱头，故事其实也完全成立，它有着波兰《白鹿原》的底色，讲的还是在瘟疫一般的乡村旧习面前，儿子并不比爹好，影片还很有意识的将女性和土地做了勾连，受尽万般羞辱的女主放弃土地，也就是猎巫到来时，农民受制于土地，人受制于情欲，但归根结底父权还是受制于土地。老鳏夫娶新妻为的是巩固土地财富，儿子放弃原配就放弃了土地，回到原配身边则拿回了父权制的继承权，电影的文本比现在表现出来的更深沉，后段女主对男性的厌弃与结尾屈辱之后的昂首挺立，有些着急宣言了，反而是把尾结在放弃土地上更能凸显觉醒。 |
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手绘史诗巨作。《至爱梵高》团队6年后带来的一部新油画动画电影，视觉风格非常惊艳，故事性更是强得没话说。改编自诺奖作家莱蒙特创作于1904至1909年的同名小说，小说分“春”“夏”“秋”“冬”四卷本，累计长达千页；电影则围绕村中最美丽的少女（非完美少女）贾格娜渴望爱情，却被迫嫁给丧偶乡村首富老头（她爱上的是老头的已婚长子），最后在城市贵族掠夺和德国侵略带来的村庄动荡中，成了发疯村民的泄愤对象，被赶出村庄的悲剧命运展开。我从来没有如此急切地一看完就立刻开始脑补“续章”：极具艺术天赋的贾格娜绝处逢生、功成名就，回来复仇。 |
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第一部在波兰电影院看的电影，虽然听不懂绝大部分波兰语，但能从周围波兰人的反应上感受到这部片极强的感染力！ |
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看完之后两件事，首先确认编剧有没有写契诃夫，其次去搜索原声专辑。浸满了泪水的东欧平原，多么像遥远的东方某个平原，土地上既能生长养育男男女女的庄稼，也能长满毒藤荆棘……玛祖卡狂舞令人晕眩 |
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村民的排挤和中伤对贾格娜的伤害不及安特克的绝情的千分之一 配乐很棒 |
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导演夫妻仍在延续《至爱梵高》的油画风，那独树一帜的浓郁富丽，可以将人卷入大线条的同频流动，感官变得不真切，知觉却通达又一个异数的境遇。老登与小登在以钱、权、神、爱等等不同形式将女人吃干抹净，而那些长舌的、善妒的、暴戾的女性也在用毕生精力泌出歹毒，电影用四季培育人性丑得不能再丑的本相，跨越百年笑说猎巫依旧。三星半。 |
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文学性√艺术性√电影性√。被嫌弃/被利用的女主的一生，也有可能是你我共同的命运。走出泥泞沼泽，宁愿为自己而活。 |
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男人没用，女人自取其辱。这种只写实没有升华的电影，存在的意义是什么？方便历史重演？ |
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卷吧你们就卷吧，有本事不实拍直接在动态分镜上描，一个人描十年，我敬你是当代愚公 |
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竟然是《杀人短片》的男主，老了完全认不出来。前两章太吵太满，后两章渐入佳境，手绘极大增强了厚重感，结尾真漂亮，女主真像玛格特罗比啊，这又何尝不是一种芭比的故事。 |
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波兰风情油画组曲 |
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@ AFI EU Film Showcase | 我看见了德加、米勒、戈雅、伦勃朗、透纳。画面满分、音乐满分。故事过分简单但很完整，我好像跟着Geralt一起走了场Witcher 3支线任务。第一首婚礼舞曲把我的魂偷走了。 |
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很多人物部分并不像手绘，而更像是photoshop出来的，而背景又完全印象主义的晕成一片，结合起来就像是几个演员在画布前演舞台剧，绘画加上电影运动这种一厢情愿的组合法很快就会令人生厌的。 |
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感觉团队把自己路走窄了啊，好好的抽象画不画，搁这儿整写实，虽说画的确实非常精细，但没什么特别的表现方式，就楞画的话，那大家还不如直接看真人电影。
再者这故事改编的视角明显有问题，我大概翻了下原文，讲的是整个社会的问题，但是愣是被矮化到女主角个人视角了。完全就是在糟蹋原著。感觉像当初看《沙漠之花》一样。 |
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如果说《至爱梵高》开辟的油画风动画，还属于题材和美学有种天然的调性适配，那他们团队的这部新作就很给人一种为醋包饺子的感觉。创作团队把太多精力放在真人实拍+手绘转制这一制作形式上了，文本提炼几乎就徒留drama的乡土伦理剧，甚至略显狗血，乡土的面貌以及本就平庸的真人表演，都被绚丽的作画掩盖或者稀释掉了，你这套形式美学跟你的表达实际上没什么联动更没什么增益，属于是辛苦但没啥必要。再就是，虽然每一格静态帧都称得上漂亮，但在现今的时代看过去，动态的画面难免透出一股子AI味儿。。。 |
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违背道德悄悄私会的“小情侣”一转眼变成了后妈和继子的关系，软饭男转身又觉得后妈跟自己父亲有过一腿嫌弃起来。最后女的被村里人指指点点，成过街老鼠。没觉得通过这动画形式表现这个故事的特别之处在哪里，有些移动太快的镜头画面直接看不清楚人物面部情绪。唯一的好处，真人露点亚洲公映那不行，但动画露点完全可行。 |
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油画既真实又梦幻的视觉效果很惊艳，几场性张力拉满的舞蹈场面的镜头调度感觉画师的笔要画出火星子了。不过我觉得片名翻译成“土地”更符合国情。影片各种矛盾和女主悲剧的核心也是围绕土地（资产），就像女主老妈说的“爱情来来去去，唯有土地长存”。 |
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画面和音乐和舞蹈场景特别美 但是剧情太传统乡土了 |
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有《至爱梵高》的惊艳在先，这部在视觉上自然惊喜度降低不少。但是故事上更像那么回事了，尽管它是一个波兰乡村版的“玛莲娜”。 |
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6/10。同《至爱梵高》一样的手绘油画电影，这次有了诺奖原著打底，故事多了内涵与解读空间。核心是土地，爱情会过去而土地一直在，一代代人在这片大地上出生和死亡。最后饱受摧残的女性坚毅得抬起头，赤身裸体离开荒蛮之地，象征觉醒与新生。最惊艳的段落是四季变换，其次是热烈舞会，将动画的魅力表现得淋漓尽致，但大部分时间会让人产生”有必要动画化吗“的疑问。 |
