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愚蠢的人类认不得神的样子，只在自己需要时急迫地呼唤祂。 |
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哎，怎么感觉是个如同网红店的电影，装修得很高级，但是不好吃，时尚人士纷纷来打卡、自拍、发朋友圈，热泪盈眶地表示喜欢。 |
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一则关于善良的神格寓言。虽然结尾有走火入魔之嫌，但剧本太太太厉害了，打破时间和空间屏障，讲了阶级、贫富、人性各种问题。山中一日，世上千年，只有拉扎罗没有变，他的眼神依然清亮，他依然默默的任劳任怨。而我们——我们活在圣人已死的世界… |
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好想掉进这故事里，步骤慢点，气氛神秘。（贾科长，想拍社会大变化又想魔幻现实，跟年轻人学一下不好嘛，非要自己致敬自己，尴不尴尬） |
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拉扎罗无疑是本世纪最伟大的银幕形象之一，他对世间一切都不清楚不明白，但却从不困惑不迷惘。他的淳朴成为他蠢笨的罪证，却又如镜子一般照出旁人的丑恶。被奴役的状态不会因时间地点而改变，只不过奴役者从一个人变成了一群人。但导演无意控诉，她只是温和的注视着这个世界，正如拉扎罗一样，除了自省，便是喟叹。 |
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男主换成王宝强你们再试试… |
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在断桥下不敢渡河，我却能徒步通往文明。在鸡窝边提防猛兽，我却能狼嚎与之共鸣。佃农制的收割机旁，我是穿着破布的农民；现代化的挖掘机边，我是容颜不老的圣人。悬崖边坠落未被饿狼蚀骨，银行里落井却被众人投石。闯进教堂想听圣音，却被轰走。人与神的时间，人与兽的语言，人与人的悲欢，终不相通。 |
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魔幻，神谕，狼的意象，阶级的消亡，圣经故事。导演太有才华了，真的很难拍。男主角像雕塑般的脸庞，又清秀又圣洁。 |
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恶还有隐蔽性，但善良是醒目的，它像月光一样皎洁。人们信奉神、敬慕神、召唤神，却也误解神、驱赶神、叱骂神。在这样的人间，善良无法栖身，神无处降临。其实，什么是神呢？神就是：一个好人。 |
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圣人没有死于粉身碎骨，却死于现代生活。 |
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洛尔瓦彻的作者性与叶芝早期的诗歌相通，是一种会呼吸的沉浸式影像风格，带着某种神秘主义和象征主义的东西，比如意象簇的构建和抒情。这种诗意让我看完后思绪浸染其中，再无心思走出影院奔向下一场电影。 |
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伊始，我以为是乡村爱情版的《请以你的名字呼唤我》。
期间，我又以为是北方一片苍茫版的《何处是我朋友的家》。
最后，才恍然大悟，是意式太阳照常升起版的《柏林苍穹下》。 |
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四星半，主竞赛看到现在的最惊喜，希望三大奖可以取其一，无论是形式、影像、主题、表演、演员选择，各方面都非常出彩。16mm拍出的复古感，乡下的自然风光，自带灵气的男主，城市与农村的对比，以及不经意的超现实部分。都让这部影片非常难得，一种自然主义风格，安静、舒服。 |
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制度和时间改变不了穷人，也改变不了拉扎罗，他出现过，他又出现了。 |
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琴键按下去没有声音我眼泪就流下来了；电影看完半个小时了，我还没想通自己为什么会哭 |
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拉扎罗长得像哈利·波特和佛罗多，就有点出戏了…嘻嘻 |
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继承了意大利电影的魔力，谱写出如此清新脱俗的诗意影像，放在这届戛纳主竞赛里面太耀眼，令人沉醉。教堂颂歌那段犹如神来之笔。 |
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Lazzaro没有正恶立场，也无好坏判断，始终在单向地吸收概念。唯独Antonia察觉到了他这种易受影响的被动性，在行骗过后谎称是魔法，并不再拉他参与。却依然无法避免他在全新的社会形态中，笨拙地运用新学概念与旧有经验，从而导向那个悲剧结局。这些村民，无论是在乡村还是城市，在面对更高阶级（哪怕是没落的Luna家族）的时候，始终只能“在门外”。 |
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奴隶时代的穷人和新时代的穷人，穷法都是一样的，更可怕的是，文明没有前进反而退回到了蛮荒时代，没有任何人能够幸免，包括神秘的拉扎罗。 |
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我陪伴宇宙的欢乐，就像管风琴的轻音陪伴女声。最大的印象冲击，反倒是声音的使用。烟草田里，众人齐呼，反复接连不断的“拉扎罗”，践踏善意令人厌恶反感，但呼声又如同心声，好似祈求神明。后来，风声、狼嚎，各式各样的声音，变成可以被带走、被收回，直至教堂的点题场景。可惜，结尾差那么一口气，寓言说得太明白了呀……也可能是隔了半年，期待值被撩得太高了。 |
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《幸福的拉扎罗》会像费里尼的《大路》一样永恒。 |
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阿巴斯式的大远景勾勒出不知魏晋的桃花源，光感通透如油画，人物在茫茫天地间的移动，暗指自然环境变迁下人类活动的微渺不足道。
时空转场甚妙，沧海桑田之巨变藉由画外音故事的讲述达成，并成为主题寓言巧妙点睛，与邦哥《恋爱症候群》异曲同工，都极富技巧。
踏进城市洪流，如赫尔佐格式落入凡间的无辜纯良天使，阶级颠覆并未泯灭世间凶残，人类自捆自缚的毁灭之路势在必行，圣心虽用心良苦然功败垂成，教堂内消失的音乐伴随少年哭泣一幕绝美，他曾这样爱过你们，他曾幸福过。
大银幕二刷，升级五星，结尾一滴泪仿佛落到心里。以肉身渡众生，误入险恶风尘，人类开蒙之前的神。
前半段徜徉在埃曼诺·奥尔米《木屐树》与维斯康蒂《豹》的油画感中；声效极棒---田野里声声的呼唤如耳语，风声渐盛的层次，雨点打在屋顶上的错落感，让人沉醉。 |
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惊喜的看片感受，剧作神奇，可细思的地方不少；现实与奇幻，社会及宗教诗意地结合在一起。好看，又耐得住琢磨。意大利女导演的第三部作品，才华横溢。 |
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如果你一觉醒来，从农业文明穿越到现代文明，你也会像拉扎罗一样，发现人类并无长进，生活方式变了，然而内核并没有改变，一切都建立在欺骗和剥削之上。片中伯爵夫人的话，令人很感触：“人类就像动物，我剥削他们，他们剥削更弱小的。”现实情况便是如此，有权势的人欺压没有权势的，没有权势的便欺压更弱小的。虐待孩子和动物的人，莫不如是。 |
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农场黑发男孩拉扎罗淳朴生活，被金发烟草少爷的闯入所打破。可这并非爱情起兴，而是跨时代描绘意大利人生活的开端。饰演拉扎罗的阿德里亚诺·塔迪亚洛用无暇面容，令天使真的降临。乡村、城市，地点在变，可人的本性无法改变。人们不愿在意拉扎罗，他却用纯洁照亮顽疾深植世界，哪怕世界对他从未公平。 |
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如果喜爱意大利艺术，看罗瓦尔赫尔的片子就会有一种亲近感，你从里面看到奥尔米、帕索里尼、罗西里尼，看到造型艺术、古典绘画、圣经故事…她想把自己所见的一切展现出来，却无意之间带出了千年以来意大利艺术的精华。另外，纯洁是一种演不出来的东西，拉扎罗的演员本就是如此，这是唯一的可能。一个永远困在宗教与世俗、过去与未来、乡村与城市之间的圣徒。也正因如此，罗瓦尔赫尔讲述的是一种叫做“永恒”的东西。 |
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有点电影节应试高分作文的意思，前半段想起《地下》，后半段想起《流浪者之歌》，当然还有一众意大利片的遗风……但男主角选的真心好 |
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如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。 |
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簡直神作！宛如快樂王子，添加魔幻寫實，講述義大利農村到都市化，熱情冷漠，昔日的主要苦力，如今成為家庭嫌棄之人，金錢與友情也隨之淡去。穿越時空題材做的不留痕跡不刻意，只有一張善良臉孔不語地反射時代變化，16釐米詩意聖體，樹蔭下的聖光。關於武器，後來的我們。同樣題材，甩江湖兒女幾萬條街 |
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给了四颗星 躺下 睡不着 又爬起来改成五颗星 |
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导演果然蹭过哲学课~前半部以为是黑格尔主奴辩证法，后半部才发现其实是马派福柯（中世纪的主权政治转向资本主义现代性的生命政治）。这转变的奇幻就不提了，但导演对整个西方文明史及其逆子的恢弘编码，却如此依赖于孱弱的双轴运作（弹弓作为武器的隐喻，银行作为现代性的提喻？），实在不免令人替其感到气短。另外，将“普罗米修斯的盗火”塑造为一场肤浅的青春叛逆游戏，却又借一个陀思妥耶夫斯基式的圣愚叙事燃起反叛历史的悲情大火，从文本整体来看，似乎不应归结为作者的自觉反讽，而是智性不足引发的位置混乱。 |
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看得好舒服，风一般自然，云一样自由，落落大方，模糊了边界，叙事却不落窠臼，现实与奇幻自然交接，水到渠成不显突兀，看了十分钟不到就进入了，看到孩子们在村边俨然森林一般绿浪翻滚的烟叶地采摘烟叶，一捆捆抱出来，就触到点了，仿佛回到了遥远的故乡，云贵川很多山区都种植有烟草，重要经济来源，漫长的暑假都是这样采摘、编织，搬入土质烤房进行小火、中火、大火不同温度的烤制，然后出炉筛选色泽，去贩卖，为此还写过一篇回忆散文…… |
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是瑞普·凡·温克尔啊，男主角长得非常纯洁了，想看他跟戴耳坠的男生（Pippo?）那个那个 |
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A / 将《奇迹》结尾的短短几秒钟绵延出了一长卷沉静悲悯的吊唁。就方法论来说前作可能是更为纯粹的视听升华。这部在文本上做了不少加法之后虽偶尔让人误以为重心不稳，但实际上依然是通过影像诱导观众进行几乎无距离的“观看”来完成外延对内涵的充实。深邃的情感也以更为灵光乍现的方式如蜜一般流淌而出。这个世界太需要洛尔瓦彻这种以丰沛的艺术韵致抵达（而非简单的寄寓）切实社会关怀的作者了。 |
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【欧盟电影展】基督的现代遭遇 & 常人劣根性的轮演。朴素的影像质感与丰富的隐喻意象形成鲜明反差。收尾——狼在公路上向着镜头不断地奔跑着，令人动容。全片恍若一场浩然的精神洗礼，一如多次插入的航拍快速运动镜头，俯瞰着世事苍生。影片将新写实主义式的乡村描摹与影像质感、超现实的灵动笔触与对宗教神话的改写共冶一炉，亦继承了罗西里尼、费里尼、帕索里尼等人的意大利电影光荣传统。（9.0/10） |
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清新又冷峻的魔幻现实主义风格，还挺有意思。
讲的是圣人之死。
前半段真实却像童话，后半段魔幻却是血淋淋的真实。
串连起一切的，是个叫拉扎罗的男孩。
他勤劳，单纯，是人间至善。
可自始至终，他只能存在于人群之外，直到最后一个朋友也将他抛弃。
狼群还是来了，尽管曾经嘴下留情是因为“他有好人的味道”，这一次寻上来，是因为这世界终于连最后一个好人也容不下了。 |
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这是我看过最牛逼的“穿越片”...不带剧透去看，简直惊喜不断。前半段的田园和古典，后半段开挂一般的抽离与神秘，我只能暗自惊呼卧槽看看人家这剧本写的！拉扎罗的人设有点像芳华里的黄轩，写时代落幕，写魔幻现实，写时运不济，拉扎罗提供了一个全新的范本。男主英俊健美，像一尊行走的古罗马雕像，选角都很棒。我爱是枝裕和，但拉扎罗这么出彩的作品在戛纳居然输给是枝裕和的中庸之作，令人费解。海报太美了，喜欢。 |
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几度想关掉播放器。这可能是第一部冲着豆瓣高分而来、看完却懵懂惶惑、体验几乎完全相反的电影。虽然我对意大利电影的拖沓冗长早有体会，但像这样漫长却又空洞无物、缺乏情节冲突和明确主张的电影，完全无法进入其中。豆瓣上清一色奉若神作的评论，你们确定是认真的？ |
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[幸福的拉扎罗]的每一分每一秒都承载着意大利整个电影史的优良传统，而罗瓦赫尔用她富有感性的镜头和点到即止的魔幻现实主义将作品的社会批判程度提升到令人仰视的高度，她拍出了近年来最鞭辟入里的资本主义批判作品。影片里显而易见的圣人传说和童话结构为后半部作品赢得了相当大的自由度，但影片并未停留在精神和灵性层面上；临近结尾处的一段圣歌成为了对教会毫不留情的讽刺。整部影片好似一声山谷里的狼啸，在无数山壁之间碰撞出极为立体和永不停歇的回响。 |
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轻描淡写的魔幻现实主义，画面里16毫米胶片的清透纯净感真得是跟主角的面容和态度相得益彰 |
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因为主角五五分的身材和一张虔诚的意大利脸庞，给两分。两小时的电影，内容大概只有二十分钟，其余的镜头并没有为电影增添任何情感或者叙事，仅为了展现一个单纯的男孩，看似魔幻但毫无内核，无非想塑造一个圣人，已经受够了意大利人的圣人情结，可怜他们远离神迹太久了，连什么是真实，什么是生活都忘了。导演大概要求主演每天准时睡觉保证睡眠，保证没有眼袋双眼纯洁，保证这部电影的纯洁。 |
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1. 过去与现实；2. 日常与幻想；3. 肉与灵。 |
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《冷战》之后又一部高级的电影，魔幻与隐喻，记录意大利五十年的变迁史，时空变换，人性不变，纯洁的拉扎罗，善良的拉扎罗，穿越时空的拉扎罗始终如同一个异类，最后也只能化作一匹孤狼不知所踪，太悲伤的一部电影。 |
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终于把今年戛纳补齐了。啊我觉得要是当时看了搞不好要送金棕榈的……比导演前两部牛逼多了，真正飞起啊，这种结构在宗教原型故事上的时空观念真是完爆阿比察邦系的亚洲（尤其中国）装神弄鬼啊。最后拿编剧奖实在是评审团有些打自己脸。摄影也真是赏心悦目。 |
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亚平宁村落因沃拉塔的20世纪末，竟还存在着农奴制。文明域外的魔幻场景设置，为主人公拉扎罗创造了与世无争的合理条件，加之演员单纯干净的模样，一个天外飞仙式似的当代愚圣出落了。转眼经年，农奴翻身成流浪者，地主被银行糟蹋成贫民，唯独跌落深谷的拉扎罗还保持着单纯和年轻。冻雨天中，他单衣走到脏乱的大城市米兰，和村邻一样，没有抱怨，没有冲突，安于现实，踱步过日。穿越的友谊在糟糕现实前不堪一击，贵族的瞒骗代代遗传，圣音却逃出教堂加冕于拉扎罗头顶。一出舒缓魔幻的传奇故事，渐入一个命定的悲剧。 |
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仍然是意大利女阿彼察邦，土味神秘主义美学。维持一贯细腻的女性电影人心思，比《奇迹》强在16mm胶片色彩效果更加明快亮丽，男女主角古希腊雕塑般的颜值更高。最美的还是导演本人，上次带《奇迹》来戛纳，我就沉迷于她古罗马雕塑般的美颜不能自拔。 |
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出神入化，轻盈的田园诗，孤狼载魂而归，卡尔维诺版聊斋，古典的日常与当代的奇迹。 |
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拍得很好，只是我被这名字骗了，幸福在哪里…… |
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本质上是一个当代社会体系下关于移民的寓言故事，但作品却迸发出远远超出其内容的能量。关于时代和文明的探讨，同一时代下不同文明抑或不同时代下不同文明里同一类人的生存状态群像。拉扎罗看起来是圣人，但当圣人有了欲望也会失望，其实在他留下眼泪之后他的灵魂就已经住进了那匹狼的身体。Tancredi则是拉扎罗的反面，如果说拉扎罗是为世界带来和平的，那他就是为世界带来灾难的。而他们俩的关系又是义兄义弟，所以幸福在这里的意义就很有趣了。片中有几个地方的转折略微应付，但也有几个地方充满灵气和灵光。片尾字幕的背景音很有想法，和《鸟人》异曲同工。 |
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拉扎罗的名字，像一个咒语或祷词一样，被他们一一念起。 |
