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At 香港藝術中心 實驗電影，個人不是十分buy。雖然看完最終了解導演的意思，但冗長的鏡頭表達容易令人昏昏欲睡。還有過於搖晃的鏡頭給人不友好的感覺。在畫面動靜間，平衡不太好。BTW，導演說他不喜歡cartel land，因為帶有政治偏見。 |
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用牛皮纸包裹着的旅人札记里，有你徒手画下美丽风景，只言片语间夹带着沙粒和植物标本以及从别的旅人手中留作纪念合影。偶尔你也会写下一首诗，不知道是从别人嘴中抄来的，还是面对这片自然有感而发。我是随手捡到这本日记的，你是谁，从哪来？我只闻到了日记里太阳和暴风雨日复一日降临的味道。 |
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This film is meditative —— 意思是这片很闷。其实前面还好，第三幕黑白静景诗朗诵实在有点挑战耐心。这么一部实验色彩极强而尽量不带政治立场的纪录片，在我图的映后讨论不出意外地变成白左与undocumented immigrants圆桌bashing trump，不太好玩。 |
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你所看到的是时间散射的现在 你所听到的是记忆深处的过往，它无处不在。 |
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人类学影像调查与风景及静物肖像、口述历史和影像及声音实验，组织到一起，提供了对于美墨边境偷渡者和边境自身的一种诗意性的空间研究和观察，是生死一线的生命故事与令人敬畏的自然之美间的一次对话。3.5 |
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"En sueños la marejada, me tira del corazón" |
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绿光忽闪栅栏，火把颤动回溯，滞缓的油彩云天，长列车爬行过渺茫黎明，马粪抖落黄土，蝙蝠扑扇似脉搏，人在黑处私语，胶片跳闪划痕。回归素铅山雨欲来，风沙刮打职员表。噪音与躁动，匍匐与寻觅，对感官诗影像的一场细致探索 |
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8.2 媒介对现实的通感，以及媒介的超现实感与神秘性，同时也保持距离。 |
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三星半，比较隐晦的方式表达美墨边境的政治命题，边界生死；素材不多，配以讲故事的声音文字；声音文字本身也是一种记录，他让观众自己根据故事自己在头脑中创作电影，给到接受者更自由的空间，我还蛮喜欢这种形式的；不认为电影需要有类型，当作一个表达的管道就好。 |
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虽然是从一个新奇的角度出发客观描述移民，观感差，ppt看起来累，声画分离的意义也不明。看起来是没有很好地实现想法。 |
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#Hkiff# 太刻意造作 反而没了美感 |
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HKIFF 170423 14:00@hk arts centre |
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C /#TIDF#三段式诗歌纪录，一段短促一段琐碎一段如庄严祈祷。声画单拎出来都不错，尤其光影闪烁的夜戏惊悚感十足。但两者分离太过导致有些独白段冗余感颇重，也几乎隔绝了情感，更难直观残酷。边境的政治性剥得浅代之以苦吟，有种大佛普拉斯式的悲悯。导演对东方式抒情可能略有了解？ |
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拾荒者式体验影像，被“捡到”的纪录，分屏双目，乞寻天良。 |
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画面的必然缺席，代之以地景，有过分浪漫化的倾向。可对照《死灵魂》和《故乡之光》来看。双屏自行完成交流，只是某种线性剪辑的延伸。第一镜最佳。 |
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影片分了三章，第一章，匆匆掠过那堵臭名昭著的美墨边界的墙，运动模糊+果冻效应。第二章，口述历史，用各种跨越美墨边界“非人” 的场所，物体和环境雕刻非法入境如同磨难的时光，以及人在大自然下的脆弱，没有人做agency真好评! 第三章，黑白影像, 其实我不喜欢这种刻意。。。。。 |
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大杂烩，摄影集的空虚已经显现 |
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#10551. #观潮2024# 前获2017柏林论坛单元卡里加里奖。哈佛感官人类学实验室流派的佳作，美墨边境的沙漠严苛的自然环境以一种反人类中心主义的方式被呈现，而声画分离（警察和非法移民的采访vs.16mm胶片高感画面）和实验声音创作又进一步强化了这种自然的“崇高”特性。以这种角度展开的对非法移民偷渡的呈现在众多影片中可谓是独特至极。影片也用到一些散文电影的手法（如对《强尼·吉他》插曲和Juana Inés de la Cruz诗作的引用。看完愈发觉得哈佛感官人类学实验室这派跟法国印象派电影某些观念很相似。 |
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把如此政治的地域去掉政治，只有生死呢喃。乾涸酷熱的沙漠卻溢滿風雨欲來的濕悶，最後果真一場旱地雷雨。很美的一部電影。 |
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#观潮 @汕头 |
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风沙摩挲的声音贯彻始终，画面尽是嗡嗡的蚊子，废弃的书包、手机、电话卡，沙漠里的电线杆，火光冲天的草丛，污浊的水池；受访人一概没露出面孔，也没太讲述个人故事，更多的是关于他们如何辛苦地在沙漠中步行，找不到方向还担心被发现。信息量和震撼性是足够的，就是对着电脑屏幕略感乏味 |
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声音太棒了，佳琳该来看。 |
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加入散文电影方式版本的《利益区域》。而动作与口述历史、诗歌与风景（和捕捉风景的质料）的足够斟酌的衔接，使其神秘主义气质会比《利益区域》更完成一些。 |
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运用了媒介去传递了身心上的感受，同时又保持了距离(核心问题可能还是在于不可知，对自然本身感受和通过媒介之后自然影像的双重不可知) |
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4++ 把希望和绝望都赤裸裸地曝晒、降解和流放之地，分离的音画与跳动的胶片时刻蕴含着两极间的张力，墙面与河流一体，存活的叙述与黑暗相伴，酷日与水源交接，雨的暴力与润泽共存，诗意与残酷共流淌，既是电影本身也照映着看电影的人。 |
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几乎近似静态的风景画面+白噪音感的背景音，人的诉说叙述+荧幕黑屏，语言、影像的交替置空，留白。
就像片子里边境巡警搜寻着人迹，我也一直在画面里探寻，……
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（分屏版）致幻性自然影像，比24帧不知高到哪里去了。 |
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印象深刻的是那个求生的人，喝自己的尿，还在里面放入一片柠檬。散场后我问nick和胖虎，如果拍摄的时候，遇到了自杀的人救还是不救，nick说不救，我和胖虎都表示看不得别人死在自己面前。 |
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碎片自然影像与人的痕迹声音。 |
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跟着镜头在沙漠梦游 |
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看片子前一个小时我一直在想我工作上没解决完的bug该怎么办，后一个小时我一直在想怎么在还完各种欠款之后还能有钱给我爸妈买一套电动牙刷，啊，好烦恼，我该找份工资更高的工作。 |
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邊境無邊，2018.05.13@TIDF-華山 |
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史杰鹏被人带坏了，可惜 |
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@WPAC 索诺拉沙漠被人称为“太阳之火的王国”，但受季风影响形成了“湿沙漠”的景观，这是我高中的记忆。最喜欢第三章，“暴风雨”中黑白胶片和胡安娜的诗歌梦回左岸，好安静。 人类学x纪录片简直无敌，高温让时间变得模糊，一次次幻想自己站在沙土上，真的会有这么好听的风声和这么壮美的日落吗？“任何前往加利福尼亚州或亚利桑那州的移民都必须穿越地球上最荒凉的索诺拉沙漠”，在嗡鸣声中有条不紊前进，五个水壶整齐地用绳子上吊，哪怕喝尿配柠檬也不能罢休，这是爱吃汉堡喝可乐的人们的彼岸。 |
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@2019-12-17 22:06:26 |
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声画分离的处理手法让人逐渐失去了观看耐心。 |
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@词语放映丨听映后是个背景丰富的影片（边境巡逻/难民越界/国家防线）可惜这些信息消解在过分强调感官的影像里 听风听雨听雷声 来自“人”的诉说却如呓语般轻飘飘 整个电影缺乏一种该有的（or我希望看到的）力量 （所以才那么好睡 |
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ICA分屏版。 |
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荒漠沙海，河流 海岸 暴雨 三部分。开头 模糊的画面似乎模拟边境的状态。第二部分融合了几段难民的画外音采访，黑屏只保留声音。基本声画分立，除了自然音，人物是静默的。第三部分画外读诗。沙漠 墨西哥到美国的边境 johnny guitar电影拍摄地
土地与人的关系 吸收和控制(导演用的俩词)的感觉 影像触感的重视再次体现 不仅是观看 更多在创作者和环境之间 |
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哭了三次。 |
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带旁白的PPT |
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感觉稍微有点做作 看得全身都干死了 不过真的很佩服摄影机对沙漠本身的注视 中间那段Johnny Guitar真有如天外之物 |
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又一濫竽充數。 |
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影像跟声音 |
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心中首獎 |
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当时在ica看的，4个屏幕交替放映，画面太美，声音让人沉醉。17年最喜欢的纪录片。 |
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作者并未用镜头直接捕捉偷渡移民现象（可能也很难遇到），而是从种种侧面（包括声音）间接描绘出这一现象的种种细节。看似简单如PPT般的纪录片（所有镜头均为固定机位），实则融入了两位作者在立意和手法上的精心构思。在陈列了若干无影像采访和荒漠细节之后，作品最终转入了彻底抒情的第三章。用诗意化解黑暗和残忍，是这部个人化纪录片的主旨。 |
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特写固定镜头刺激感官 尽可能拉进观众与荒漠的距离 但真正讲述着故事的采访却声画分离 与铁道中贯穿的浸入式不同 JP解释这样的反差效果时提到了他作为白男人的特权 他坦诚地说他不假装能够对墨西哥难民的苦难感同身受 也许可以解读为一种对媒介力量的谨慎态度
同时配合声音出现的不是完全的黑屏 而是远处拍摄的暴风雨 时不时有电光爆炸在银幕上 与娓娓道来的故事结合出一种诗意 |
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4.0 |
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画面很美，但太刻意太做作了 |
