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hkiff PE：不知道是不是因为没有如导演所愿在森林雨声中沉沉睡去，我感觉没怎么get到这个片子。首先本片有着无可挑剔的视听。胶片质感很棒（虽然用胶片拍微距总有点自相矛盾），构图考究，特别是空镜，对城市和自然一视同仁的认真。还有至少两处是在一个镜头内还调整了用光。声音就不用说了，完全就是奔着asmr的标准去的。但在剧作上简直是难以忍受，对话都很生硬没有任何生活气息。特别是在华人女主这条线上，完全是“来自东方的神秘自然力量”的刻板印象。无论是一听就很久不说中文的做作独白，还是毫无烟火气的中餐馆。特别是最后的吃饭场景。拜托你连一锅杂菜汤都拍的那么认真怎么中餐那么敷衍呢？而男主这边开场的无产工人怎么也不可能和后面受失眠困扰想要自杀的形象调和起来（建筑工人都能闹失眠，外国的劳工福利到底是有多好） |
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只想对沙丹和陀螺说：RNM，退钱！！0428@美嘉三里屯 |
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声音先于影像出现，后于影像消失，已经为我们预告了一切。德沃斯有时把镜头悄悄偏移，你便听不到脚步，听不到火车声，尽管你还看得到它们，但前一刻尚还存在的声音被悄悄隐去了，可还能听得到溪流和鸟鸣。天才的空镜编排，已能够自成叙事：森林与钢铁森林，绿藻与参天巨树，大世界和小世界，此处与他处。偶尔窥见黯淡时的倏然光亮，像入梦的提示，也像两颗心贴近的距离，不必非要是一种情愫，但是一种模糊与暧昧的寂静生长。 |
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84/100 一些植物，一碗汤，一起看苔藓，生物科学、俳句、手作或是学术，被炖于如此，将自己屯的菜（×）送给遇到的人...用比较自然主义的方式捕捉了许多微小的事物，包括感官的细节、演员的微表情、光线的细微变化，似乎比前作多了些温度，声音设计也很漂亮，国语听起来更有了温柔的诗意。连片尾字幕都很简洁，浪漫来自于许多微小的时刻，也在于工业、现代性与生态的互动，自然界似乎从来就与人际息息相关，如苔藓在四处生长，无处不在。 |
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一般 炒起来全靠沙丹一张嘴 和单车少年之死观感没啥不一样的 |
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又一部可爱舒适的漫游电影，4：3构图和丰富的画外声让影像自带挣脱的力量，视觉和听觉的呼吸被充分调动，也让那些被藏匿在城市一隅的浪漫更加珍贵而易逝。甜美的爱情戏尽显东方含蓄，绿植、霓虹与钢筋水泥和谐共处，时空被忽而打通，翻了个身继续沉睡。不忍打扰，与它同眠。 |
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4.5 今年柏林最好的电影之一，观影舒适感接近六号车厢，期待早日能在大银幕看到。 |
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如何沉入小世界？导演用几个微观镜头强制我们沉浸，苔藓尺度和人的尺度不曾共享同一语汇，也就失去了人与自然交融之感。莱卡特在《旧梦》里做得更好。 |
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男女主角身份设定，让人相信各自展开完全可以有复杂的故事出现，但像两条线缓慢地交汇，也像显微镜缓慢地靠近他们。在苔藓微小的世界里，一滴雨水就是一场风暴，一道阳光就制造了天堂，一个小品从社会的大不停往个人的小里去收束，最后成就了非常精致和动人治愈的小品。 |
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#BJIFF | 2023.4.23小西天 非常适合大银幕的一部电影，导演把逆光浅焦中近景镜头用得神乎其技，在影院空间里持续混响的精细声效为影片补全了画面所不具备的体积感，影片叙事几乎成了高度风格化的视听效果无伤大雅的附属物（想起泰伦斯·马力克）。德沃斯在映后谈到影片松散地连接着的、关于身份、名称或语言的主题，男主说着相同语系的语言却有着东欧身份，女主取得了比利时国籍却使用着遥远异国的母语（当然导演对后者的呈现似乎总显出某种东方学的视角），而苔藓、泥土和雨水组成的微缩景观则是无名称的、前语言的、“提起它们时还需用手指指点点”的小世界。喜欢导演映后说“电影没什么要表达的深刻主题”的坦然，喜欢影片在情节设计和配乐上自觉的克制。发现影片末尾缓慢打出的演职员表里单独列出了soup，好可爱！ |
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2023柏林奇遇单元最佳影片+费比西奖。如素食主义者导演所言这是部“有机”（organic）的慢电影，连音乐的低音提琴都是有机的哈哈哈哈。核心构思是几组对比关系，包括建筑和自然（高楼与苔藓）的尺度对比，“说完全不同语言的比利时（华）人”和“说相近语言的东欧劳工”的对比，“名/能指”与“物/所指”的对比，当然还有男性女性的对比，通过精细的构图和声音设计来实现。真没想到比利时有那么多罗国劳工（但从法语区来看也正常）。这种题材其实更适合做散文电影。男女主角共看苔藓那段后面直接把人类都排除出电影了，确实想法非常有创意，无奈自然声混得好，就不可避免地极度催眠…… |
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与困意挣扎 感觉我这辈子拍不出来这种片 写不出来这种缺乏故事性的剧本 不过显微镜下的细胞还有特写的苔藓很美 不值得特地来趟资料馆 现在在映后 对哦 为什么这部片子都可以拉到投资 崩溃了 是国内环境没品还是主创太牛逼 我果然还是支持蒙太奇学派 你们这些热爱固定长镜头和空镜的我真的不懂！ |
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3.5 |
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【3.5】依然在城市落足，只是比起前作的“巡礼式影像”，以更加见微知著的方式触摸着世界。对感官的调取不错，但意识介入得稍有点旺盛（比如一些不必要的画外音和浅景深）。 |
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#13thBJIFF 资料馆。导演在《热带离魂》里已呈现了对自然的迷恋。这一部更直接地通过人物关系传达城市与自然的关系：一个在构建城市，一个在研究自然。不起眼的移民与几乎隐形的苔藓，微观叙事中洞见宏大。听完映后观感更好。 |
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轻盈、温柔、难以定义的艺术佳作，相当厉害！导演小哥很会讲，必成大器。北影节2023.4.22映后交流 |
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Ｃ＋／关于声音的诞生、画内与画外的流动魔法依然在，但拍得显然比《下一站地狱》费劲：“小世界”的存在难道仅仅是因为它能被“看到”吗？而“微观”难道不应该本身就是一种观看的方式，而非空间可见性的例证？而假如人被包含于可遗忘名字的万物之中，那这个直面“人/物”的转换过程又在哪里？ |
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2023BJIFF#没有问导演的问题：是否爱情也像苔藓，一下雨就生长。 |
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不比《完美的日子》好一百倍啊 |
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友好的小作品，但未免太谦虚。 |
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电影节有太多这类摆pose电影。 |
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苔藓和孢子，自然生态中的必要组成，亦比人类更加蓬勃隽永，正如雨时潮湿的浪漫发生。然而它并不是典型的爱情叙事小品，更多的还是在通过自然客体来探述关系本身。德沃斯创造出一类虚构的欧洲外来者形象：罗马尼亚劳工与植物学家华裔，此刻的触碰成为了他们短暂的栖息，丛林就像生存中转站，新环境的适应转变促成了这部个体微观化的社会生态学电影。自然的连结是关系的谜语，剥离了名词才能获得解放，在这么多诗句和台词面前，不免得让人感到语句的笨拙，空间中灵动的声音远比画面的信息广泛得多，它更接近郭共达与雷查德的一种综合变体，通过背景揭晓身份记忆的面纱。人物用周遭沉默无声的反应来彼此完成对话，正因如此，它其实是彻头彻尾的构成主义诗学，所感知到的印象大多来自驻足停留的背影，不远处城市的庞杂和繁兀正蚕伏着。——13'BJIFF |
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#HKIFF47# 蛮适合在“奇遇”单元的，因为整个故事讲述的就是一场奇遇呀！声音和影像很不错，除此之外，最大的优点可能是时长短吧。虽说质感氛围都很美，但是散场后竟也回想不起一场印象深刻的戏，松散的日常，跟电影的观感一样，松散，平静，谈不上不好，但也没有很喜欢。 |
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#13thBJIFF#像观察苔藓那般，细致勾勒出非裔工人的面容和身躯。在自然悠远的怀抱中，安抚每个被水泥森林吞没的失意者。片段式的絮语，侧重角色状态而非对叙事的强调，给出了迥然于主流移民题材的表现思路。虽然带了些一厢情愿的违和，因此注定代表性和深度稍欠，但或许，也能映射某种当代电影的走向。 |
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BJIFF2023每一次下雨都能感觉清风拂面，是我的错觉吧
由于本身不同地域之间语言的差异以及大量移民造成的特殊隔阂，在现代的私人领域各自形成自己的小世界，但在宏观的公共空间中，苔藓作为亘古不变的存在展现出自成一派的智慧，以微观纬度形成体系，男女主正是在这一宏观空间的引导下冲破屏障建立了联系
引入女主的部分特别好，是现代的警笛声阻碍了梦境的漫游，沉没于水泥森林会忘记俯身拥抱自然，在最自然的视听效果中沉浸于舒适的共生状态 |
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“布鲁塞尔组曲”之四，《小世界》的行动是探索冰箱，探索附近，探索森林，找到微观里的宇宙。在人人都抱怨的布鲁塞尔，Bas拍过了悲剧、惨剧、忧郁的夜曲，再往前踏出一步，温馨的一步也是怜悯的一步，用最简单又最柔美的影像，看到脆弱时代、分歧立场改变不了的有情世间、大千世界，以超越的感知形式，照见入世的禅机。 |
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多数人不在意的小世界，总有人去细致入微观察倾听了解。一碗汤、一缕阳光（以及16mm）就够维持整个世界的温度和活力（alive）。[230423] |
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在大银幕看就是赚到，一部不需要字幕就能完全沉浸的电影。人物与对白退居次席，声音与画面占据首位。不断在城市与自然景观中丝滑转场，观众参与到影像中空间的透视。 |
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4+
一个细胞是一穴窠巢，一块苔藓是一个世界。每一小块苔藓由从母体的舌尖中习得的语汇构建，以共享味觉和一段时间的方式在脱离母体的空间产生羁绊，蔓延出的异色植被隔绝了外部噪音，Here is our new little world. |
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#Berlinale2023 |
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作为保护从业的伪植物学家看这片感觉好微妙哦，一方面觉得像之前带上山的艺术家朋友一样，都爱从无意识人类中心主义出发，以一种返古18世纪的朴实自然主义方式，将客体自然投射以无尽的自我意识，擅自寄以浪漫化想象。但另一方面作为愚蠢人类也确实有很多类似经验，比如以前走路上基本是低着头看植物的，自从开始观鸟后，会更多地抬起脑袋向上看。知识是我们与客体世界发生联系的窗口，你会因为了解某个事物而打开未曾了解的世界，但知识也是语言的陷阱。正如多年来一直有质疑分类学意义的声音，把生物无尽细分命名，反复更新分类方法，构建的到底是科学系统还是语言系统？整日与分类学和物种名打交道的女主，某天醒来突然忘记所有事物的名字，到最后也同样不知道男主名字。语言失能，能指消失的世界，我们还剩下什么？是光，是声音，是面前的人。 |
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假装漫不经心，实际上做作得不行。拍的是自然，却没有一个镜头是生动有机的。人工感让镜头下的自然变得非常僵硬，感觉全程在被按头制造体验。 |
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8.2 用声场描摹一个现代欧陆都市的生态环境，延而基由一次偶遇（或是一场落雨）来突然进入情景；苔藓是一个绝佳的隐喻，它暗示着无数存在的可能，也揭露了城市与自然理想的共存，也许钢筋混凝土和植物研究并没有那么敌对。结尾略尬，还好戛然而止。 |
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人与人之间的流动和相遇，植物静谧的繁衍生息，不同程度的微观世界中，渺小却跃动的波澜，当记忆随着自然的日与夜重现，一段情感便结成，最不起眼而又专注的观察角落，永远在彼此的心里。 |
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一株苔藓就是一座微观的小森林，就像一个人就是一整个宇宙。电影结束在故事即将要开始的时候，意料之外情理之中，很有趣。对饰演在布鲁塞尔生活的华裔科学家的女主好奇，镜头里她很美，表演也很自然。布鲁塞尔城市空镜好美，苔藓的显微镜镜头在大荧幕看好迷人。观感非常舒适轻柔的一部片，观影过程中时不时想到自己的生活，翻冰箱，做蔬菜汤，在办公室干活…
导演和不懂法语也不懂中文的制片人映后交流。#BJIFF2023No. 2保利天安门 |
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一部没有“内容”和深度的电影（指电影本体），就像是一些生活日常事件和感想的整合，叙事的部分处理很离散和跳跃，但视听很享受，也受益于电影时长友好，爱情的部分发端莫名其妙，戛然而止的结束却很不错，好歹成为了一条主线，风格有一定实验性，映后交流实在乏善可陈，没什么可探讨的，更多是关于创作背景、文化差异的解读。 |
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我们太过于依赖名字，以认知外界的事物和人，但有时「短裤男孩」的称呼也没什么不妥，而有时命名的举动根本是徒劳的，因为我们需要时间去播种、养育，才能知道不知不觉落进口袋里的种子是什么。喝汤是人主动让烹饪者的一部分流过自己，使肉身获得他者的滋养。对于移民来说，「这里」对应着「远方」，也呼唤着「故土」。 |
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#SRIFF福州# 3.5。可爱又舒适，白噪音提醒我，在那些不起眼的角落，爱和苔藓都在雨后生长。 |
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我们平时看到的苔藓是单配子体的，就是只有一半的遗传物质，只有在出现孢子囊时它是双配子状态，具有所有的遗传物质，她让他看了一下苔藓的孢子囊，然后他用手指摸了摸，这是电影的主海报，他们的手经过苔藓交接，在苔藓完整的时候，他们也完整了。苔藓贯穿历史、继承自然的伟力于微叶，无需有根也能凭借碎片修复生长，人类亦继承宇宙的一切于自身之中，能剥除一切污染重新焕发活力。从去人类中心化到回归于人。我们在同一片苔原中，是一叶苔藓中相邻的细胞，因而我想不起你的名字。 |
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原以为是小朋友的世界，没想到是大人的小世界，又是一次意识流电影的极致，但却看得人如痴如醉，尽管好像什么都没演，什么故事也没发生，但就是希望它就这样一直持续下去，有一种很莫名地满足于生活现状希望一切都不要变的感觉。很想去里面这片树林啊。原来导演上一部就是“热带离魂”啊，也很有意思的。#HKIFF47# |
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就是那种看似有意思、实则很无聊的精英影像。构图意识大过电影意识，4:3画幅捕捉生活里细节，为庸常的空间找到一些小清新的构图方法，胶片质感，场景都还挺漂亮的，很适合🍠图文用户学一下用来发稿引流。他假装对微小的苔藓感兴趣，但镜头又没耐心拍出苔藓的律动，挺矛盾的。 |
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BJIFF2023 保利 “我的颜色是绿色”。现在突然觉得男女主身份设置有点奇妙，一个建筑工人一个苔藓学家，城市建筑的扩张是极有可能侵占植物世界的… |
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4.8/10 #NYFF61 影像上过于松弛，构成上过于松散，刻意的画幅选择并未能够与其大部分时间中的拍摄对象构成有机联系，反而导致了过多索然无味的时刻，而自然与都市的冲突与对于地缘性的考量都缺乏落到实处的对城市学地理学的调查，所呈现的只是碎片化的诗意和模糊不堪的美学氛围。对于移民或跨国劳工的构建过度沉溺于一种想象，在事件的描绘上过于干净而缺乏真正的肌理，正如其对苔藓的放大展示一般，所能呈现的莫过于被暴力性放大的显微镜样的外在，而并无更深层的更多角度的所可能的剖析与交互。导演在映后中提到受Anna Tsing的The Mushroom at the End of the World以及Robin Wall Kimmerer的Gathering Moss两本学术性创意写作所影响，但显然其将此类文本或话语转化成电影时在全然丢失了其知识性论证性与密度/重量之后，只会显得高度空泛。 |
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返璞归真，风光片。 |
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面向具体感知、可以让人打开封闭自我的细腻影像。不再纠结于完整叙事或矛盾冲突，而是简单地围绕一次偶然【相遇】展开时空，关注陌生人之间的联结与交心。柔缓静谧的节奏及氛围和主人公的悠长假期相得益彰，学院派画幅朴素而紧实，便于聚焦人物面容或细物特写。被绿植包裹、同自然共生的建筑工地、地上的水洼、森林午后的阳光、流动的云霞、窗上的霓虹&镜像、显微镜下的苔藓、夜雨里渐次暖亮的路灯都拍得极美。声音运用精妙，予人无比的沉浸感，一如片名“此时此地”，也引导我们进入平日忽略的幽微世界。罗马尼亚建筑工人与华裔植物学家的跨国族跨阶层情感，通过大地相连接，经由漫游而缔结。漫涌的童年记忆、说不出万物名字的熔融体验、想象出的坚强植物、全麻下的幻梦，都在呼召一种超越语言的原生情境。一起搜集种子，分享一锅菜汤。（8.3/10） |
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……自然本身很美，但是很多人夸的视听我反倒觉得僵硬，不像平时置身自然体会到的灵动。完全不理解女主为什么会对男主感兴趣，所以最后被浪漫爱意味的结尾狠狠噎住。 |
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三星半。节奏好慢啊，“苔藓植物在不毛之地和受干扰后的次生生境中担当重要的拓荒者角色”，两个孤独的灵魂在异国走进苔藓的世界，苔藓的小见证世界的大，而人类，需要陪伴。 |
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质感奇妙，呼唤着我走进去。好的导演都是不叙事的?这个论断是对的吗? |
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一撮苔藓可以是一片森林，喜欢一个人不需要姓名。 |
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令人瞠目结舌的惊世杰作。巴斯·德沃斯轻而易举地用极为有限的时间打通了人类的感官：可以品尝到男主人公蔬菜汤的浓香，触摸到女主人公采集的每一片苔藓的凸起，听到城市的人嘈车响与乡野的虫鸣雨声一起汇入半梦半醒的恍惚中，看到每一处或自然或人工的普通景色却如同油画一般一次性铺展在原本朦胧的眼前。而能够串联起这些感官却又凌驾于他们之上的另一种感官也在电影中毫无保留地呈现：那是人与周遭万事万物遇见后的“直觉”，是一种难以用语言阐明却在出现的那一刻就在心底反复流转的感觉。即使到最后彼此遇见的人们连彼此的名字都无从知晓，却也不曾重要，因为我们都在这儿，都在这个小世界，我们生来就是一次次去“遇见”彼此、一次次去“感受”彼此、一次次去“接纳”彼此、一次次“成为”彼此。#年度最佳候选# |
