辐射 Irradiés (2020)

最近更新: 2024-06-16 8

主演：Rebecca Marder (André Wilms) / 安德烈·维尔姆斯 (Rebecca Marder) / Bion (Bion)
导演：潘礼德
编剧：克里斯托夫·巴塔耶 / 潘礼德 / Agnès Sénémaud
分类：纪录片
地区：柬埔寨法国
年份：2020
更新：06.16
TAG：纪录片
别名：恶之三联画(港),Irradiated
片长/单集：88分钟
6.4 (110票)
5.5 (93票)
7.00 (热度:1.85)
简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上柬埔寨/法国电影《辐射》的免费在线观看，《辐射》是对白语言为法语，属于纪录片类型，目前在豆瓣的评分为6.4分，有110名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：　　这是一部关于在战争中幸存者的电影，潘礼德的新作《辐射》将关切投向整个人类灾难史，犹太大屠杀、南京大屠杀、越南战争、南斯拉夫战争、广岛核爆炸、福岛核泄漏等事件都成为了构成影片内容的素材之一。他还用影像装置艺术、融媒体艺术将影片的风格进行重构与升级，使得自己的创作超越了单一纪实的局限，并更具抽象色彩。

扫描二维码手机看大片

在线播放或下载
剧情简介
进入下载
报错

播放预告片查看本片剧照

播放测试说明
- 该测试由服务器自动执行，对每个线路下的第一个视频，使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
- 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复，所以测试结果不是永久有效的
- 对于海外网络，由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试，所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
- 该线路首个视频已进行测试
  国内节点播放成功美国节点播放失败视频编码:h264 分辨率:1920x1080 时长:91.76分钟测试时间:2024-05-18
  - 来自少年HD 的播放列表
  - 视频排序：正序
  - 已测试 HD
- - 来自华卫HD 的播放列表
  - 视频排序：正序
  - 1
  - 2
  - 3
  - 4
  - 5
  - 6
  - 7
  - 8
- - 来自暴风SD 的播放列表
  - 视频排序：正序
  - HD
- 该线路首个视频已进行测试
  国内节点播放成功美国节点播放失败视频编码:h264 分辨率:1920x1080 时长:92.6分钟测试时间:2024-05-18
  - 来自菲菲云的播放列表
  - 视频排序：正序
  - 已测试 HD中字
- 该线路首个视频已进行测试
  国内节点播放成功美国节点播放失败视频编码:h264 分辨率:1280x720 时长:93.22分钟测试时间:2024-05-18
  - 来自高清资源库的播放列表
  - 视频排序：正序
  - 已测试 HD中字
- 该线路首个视频已进行测试
  国内节点播放成功美国节点播放成功视频编码:h264 分辨率:1854x1000 时长:91.85分钟测试时间:2024-06-19
  - 来自樱花云的播放列表
  - 视频排序：正序
  - 已测试 HD
- 该线路首个视频已进行测试
  国内节点播放成功美国节点播放失败视频编码:h264 分辨率:1920x1080 时长:92.97分钟测试时间:2024-05-18
  - 来自量子云的播放列表
  - 视频排序：正序
  - 已测试 HD中字
- 该线路首个视频已进行测试
  国内节点播放成功美国节点播放失败视频编码:h264 分辨率:1280x720 时长:91.76分钟测试时间:2024-05-18
  - 来自无极云播的播放列表
  - 视频排序：正序
  - 已测试 HD
- 该线路首个视频已进行测试
  国内节点播放失败美国节点播放失败测试时间:2024-05-18
  - 来自闪电云的播放列表
  - 视频排序：正序
  - 已测试 HD
云播放的线路得分有??人反馈

线路速度

0

有无广告

0

视频画质

0

1080P

夸克盘【法罗岛字幕组-114】辐射.Irradiated.2020.1080p.WEB-DL.中英双字.mkv 详情

其他

【HD1080P人工法语中字】详情

- 迅雷下载HD中字

　　这是一部关于在战争中幸存者的电影，潘礼德的新作《辐射》将关切投向整个人类灾难史，犹太大屠杀、南京大屠杀、越南战争、南斯拉夫战争、广岛核爆炸、福岛核泄漏等事件都成为了构成影片内容的素材之一。他还用影像装置艺术、融媒体艺术将影片的风格进行重构与升级，使得自己的创作超越了单一纪实的局限，并更具抽象色彩。

喜欢该作品的人也喜欢

豆瓣 7.4 IMDB 6.4 正片

Jag Mandir: Das exzentrische Privattheater des Maharadscha von Udaipur

1991

纪录片

德国

乌代布尔王公的古怪私人院
Jag Mandir: Das exzentrische Privattheater des Maharadscha von Udaipur

豆瓣网友的评价

印度表演文化的大盛会，有一个扮演人扮演猴子的挺恶心的
赫尔佐格这次将目光对准印度王室，一个富丽堂皇的家族，一些不为人知的风俗习惯，很多奇奇怪怪的装束和表演，在外人看来不免哑然失笑、不可思议，但赫尔佐格最伟大的地方就在于他永远客观冷静、充满人道主义的眼光，用镜头向世人传达在这个世界上永远存在着坚定的立场、自得其乐的感怀、忠诚的信仰。
完全被水上宫殿的华丽所折服，所有的舞蹈，杂耍，游行都带有敬畏之心。山川草木，鱼虫鸟兽。
音乐真的不错，印度文化，舞蹈，化妆，还有最后的烟火。盛宴却带着一股恒河之水掺杂着咖喱味道的杂糅和凌乱
史诗，神明，猛兽——舞者和他们的角色。影片中只有原始冲动的模仿与外化——舞蹈。简短的"引入"后，"语言"消隐，若存在，也仅仅存在于梵文吟唱之中，无异音律呓语，赫尔佐格"捕捉"(或者说形如叙事电影的"建构")了一个现代似有似无的神秘空间，而这个空间连同庆典本身是向死而生的
赫尔佐格对于人类文明的又一探索，这次是在印度的藩王那里~。。
德国人眼中的印度文化。
Udaipur是世界上最适合蜜月的地方之一。我的相册里还有几张Udaipur的照片。http://www.douban.com/photos/photo/794091444/
Cult炸裂！口味这么重的我都居然有点儿受不了了！而且这竟然是真的？！！我天我要抽过去了……还剩三分之一已经忍不住来评论了……
荷索是大师
感觉在赫尔佐格的纪录片里不能算佳作，音乐不错。
印度木有达人秀~人家不稀罕~
Udaipur~古板的德国人通常不见得能接受印度种种，由此可见赫尔佐格对各类文化的兴趣与包容~
基本上就是印度的春晚，但是好美。
“他们会花费数周来祈祷，从开始一直到结束都不间断。每一个上台的演员，先要亲吻脚下的大地，才能继续。表演不带半点虚荣，不带半点矫揉造作，不带半点心虚不安。抛去三生浮躁，心中自有莲花盛开。把自己献给欢愉，献给光，献给爱，献给完美的演出。” 可惜太多中国传统仪式、民间异人都消失殆尽了。
约48分时的印度歌舞曼妙优美。以往不爱看印度人民蹦蹦跳跳，大约因为东方歌舞团移植和印度神剧里甜腻死人，看纪录片中民间艺人落落大方，不媚不贱，已掌握歌唱和舞蹈的要旨（旋律、音色、轻盈、和谐），深加礼敬，承认印度音乐已达一个很成熟复杂的层次，是一个值得认真注视的艺术文明。
盛大的嘉年华，我这样就好文化奇观的人可太喜欢了。
三星半。印度奥运会开幕式可以就按这么办
混杂祈福、神话、奇观、狂欢……西方人觉得很奇特吗？乡下可不就这么玩嘛。各文化表面千差万别，人们有数不清的活法，回溯到源头，内在动力又都一致。
堆砌东方奇观，水平不错，然则真是无趣的紧。

豆瓣 5.7 IMDB 5.4 正片

Everything Will Be OK

2022

动漫

柬埔寨/法国

一切安好
Everything Will Be OK

豆瓣网友的评价

永别了，书本，雕像，浮想联翩
如此大费周章地使用泥塑、木雕进行制作，三联画也晋级为六宫格，可肌理依旧是独断的政见输出，选取的素材更是毫无新意，充满着偏激。看似是技巧的进步，实则是水准不断倒退。
@Berlinale 一部作品想承载的内容太多了取材完全在迎合西方凝视纸黏土的巧思也难以弥补主题和剧情的薄弱瑜不掩瑕
同影厅有位大哥看得鼾声如雷。这下知道为啥人们不喜欢环保主义vegan了吧？
#72ndBerlinale 3.5《残缺影像》+《辐射》+…「声音设计」不错//杰出艺术贡献奖
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-艺术贡献奖。潘礼德居然能又双叒叕照方抓药来一遍红色高棉+微缩景观+手办大会+影史经典选段+多屏装置散文电影也挺服的（加个口罩就当下了吗哈哈）……观感略好于《辐射》，还是有点小变化的，比如最近两三部里面的全球视点，这部里面（科幻式的）“动物农场”及电路板微缩景观的设计、艺术史（包含建筑史）的图像学分析，关注监控和数字集权，以及信息休克式的文本过载等等。这片子去个奇遇单元不香吗？虽然潘礼德也一定程度上能代表目前散文电影的世界级水平（尤其是工艺，这部声音做得很不错），不过总自我重复没完没了也挺招人烦……
#Berlinale Competition#
C. 当一部电影一边高喊“电影只关乎权力”的口号，一边将自己解构到只剩一堆玩偶时，你确实也很难再用纯粹“电影”的角度去评价它。在这场大型的装置艺术里，所有议题（政治独裁、环境破坏、数字集权）都由旁白像划重点一样直给，再搭配档案影像的堆叠，完成一种所谓对“银幕霸权”的反制。但讽刺的是，这样粗暴的咆哮，难道不也正是另一种形式的propaganda吗？2022.2.13 Berlinale
#72ndBerlinaleWeltbetrieb 槽吐过了冷静回头想想觉得还是牛逼的，睡着的20分钟主要是赶场太累+信息量过载大脑直接当机，此刻甚至想再回头看一遍。
更适合送去柏林双年展：三面大白墙，二十四小时循环播放。让网红们拍拍照，让第三世界的艺术接着搞，还能让白大人们赎完罪回去继续安稳觉。Hmmm, très beau.
Tu dis n'importe quoi... 这钱省下来支持一位有潜力的年轻导演不好吗？
#filmex 收手吧潘老师…
【1】体感潘礼德老师与韦斯安德森都走火入魔化。画面剪切都不重要，玩的就是形式。一个搞装修设计，一个搞建造，两个人应该合作拍造房子电影。任何情况都能成立的电影，用雕塑指代人物，然后在六宫格切四宫格转三宫格中制造和陈述自己的政治，阶级，高见，韦斯安德森看完相见恨晚的程度。雕塑展览配旁白解说，不应该是在电影院放，应该去博物馆哒~~
一部纯粹的gallery cinema，散文和檄文的杂合体。语调平缓悠扬、内容诗意抽象的旁白传达的却是潘礼德无法掩盖的愤怒和悲痛。他呐喊，“银幕即是权力”“电影是个怪物，它只关于攫取权力”，于是他坚持“手办电影”的自反形式来控诉电影的背叛：失去了调度，蒙太奇和声音成了仅剩的叙事工具，凝固的历史真实因此只能任他拼贴和切割。Mega criticism太大，诉求太多，潘礼德已经不再相信影像了，所以他选择保持痛苦，自我折磨。
影像由残缺变丰盛，声景也分毫必现。以前“作者”低头摆弄泥偶，仍有爱的目光。现在一头扎进缩微世界，抬头不见天。唯有以另一世界目光观看此世界的影像时，令人怅然。
摄影和音效还能看到点趣味但始终觉得这样的电影是不是技术含量过低了？
潘礼德将柬埔寨历史中对于权力和自由的思考延展到更宽广的范畴，在他一贯着迷的历史剧场内不仅仅声讨排演者的“恶”，也声讨“观者”的恶，固执地试图使用同一套艺术家直觉认知来解释一切当下问题，靠某种疯狂来填补他很少更新的知识体系。
近几年的潘礼德几乎是在以一种好莱坞拍续集的“复制+升级”思路拍片，如苦行僧般观看素材、制作木雕，无限的自我沉浸换来的只能是更多的麻木。当然，2020年代，电影本身就已经足够无力，尤其在当下正发生的、真实的战争面前，艺术确实什么也做不了，我们似乎也不能真的要求太多。
#Berlinale72主竞赛
动物崛起，人类崩溃倒计时；整体更接近一场让人感到疲累并且随时都想要离场的装置艺术展，而不是某种好像很有个性的宣言表达。一切安好，一切都很糟糕。

豆瓣 6.8 IMDB 6.7 HD高清

Present.Perfect.

2019

纪录片

香港

完美现在时
Present.Perfect.

豆瓣网友的评价

边缘化人群为了寻求归属感当上主播，想出名却必须落实/强化自己的边缘位置，这种极具讽刺意味的loop本来可以组成一个很好的故事，但两个小时的片长导演都没能把这一点搞清楚。本片最让人不适之处——导演如是说——她让电影的观众也成为了直播的观众，这种简单粗暴的对等即默认了同样的猎奇/superiority心态，让我们也成为致使特殊群体边缘化的强权。exposure is violent and we’re forced into violence
比蜻蜓之眼好太多，努力创造叙事还不如打开观看窗口本身
4.5。片子其实和直播现象本身并没有多少实质性关系，而是一幅精神和肢体弱者残缺的情感肖像画。导演聪明地用装置艺术式的实验手法借着直播画面完成了纪录过程。片子看到后半程，每一段画面都让我不断回想起托德·布朗宁1932年的《畸形人》。两个片子内核贴的很近，都是以扭曲爆裂又饱含个人情感的方式对外部世界发出的卑微而绝望“吼叫”。我是真的有被其中每一个人物即将被周遭吞噬的复杂细腻的直觉情绪所打动。它同时对纪录片的拍摄方法和观念也做了一次达达主义拿来式的颠覆性挑战，在画面和声响几乎脱离控制的前提下，人物的情感表达和纯粹视听感反而更加具有强烈的冲击性，而创作者则在素材选择、架构设计、节奏把握和主旨掌控上都表现出了超强的直觉创造和判断能力，并渗透着一股中国导演少见的不动声色的内在强悍。
#48th IFFR# Tiger Competition+WP。金虎奖，对这部片的表彰特别符合鹿特丹电影节的一贯逻辑。影片完全由斗鱼、熊猫、虎牙等平台的直播视频作为“found footage”构成，上字幕的方法也是按弹幕来做的，某种意义上应该是“桌面纪录片”。导演应该是完全没有干预拍摄对象。影片或者可以说是“在这里看见（另一个）中国”，导演选择的人物在某种程度上都可以说是“畸零人”，尤其四位最主要的主播，他们“被看见”的需求和对自我的表达才是影片最动人的地方。但是跟[蜻蜓之眼]等影片来比，这部片的导演构思和结构还是有可以提升的空间，但比起[我的诗篇]之类高明多了。不过片尾那段蟑螂和蚂蚁的讲道理实在是太小学生作文了。另：好期待看桃姐或者@mlln 老师的评论！
贾樟柯在直播小武偷东西，小武在直播妓女唱歌。王兵在直播方绣英咽气，方绣英在直播自己吃鱼。排骨在厚街直播卖碟，张博士在直播等电话，耿彦波在看历百程直播算命，龙哥在看贾樟柯的直播，铁西区工人在看直播厉害了我的国，毛坦厂在直播三和人才市场找工作，圆明园的艺术家在直播北京的风很大，广州站前派出所在看云南三姊妹直播煮饭，蔡国强在直播天梯燃烧，秉爱在直播移民塔升空，幼儿园在直播请为我投票，大家都在看无名者直播挖地洞，蜻蜓之眼在直播有一种静叫庄严，公共场所在直播一条狗的状况，我们是共产主义省略号，活着一分钟，直播六十秒
给个两星半吧，奇观不是问题，中国的魔幻现实就是社会存在。影片的意义在于对这些直播素材的收集整理和剪辑（问题是也有些冗长），从而make a point。但是新媒体时代导演也太好当了吧，如果不采访这些主播，其实也很难看到更多层次的东西，作为一个纪录片创作者，我觉得还是有些偷懒了。
3.5。猎奇感还是稍微重了点，但是这种全民自发的直播形式无疑给纪录片带来了一些新思路
素材全是直播画面，因了这种媒介的天然属性，每个人物都有对镜言说的主体性/表演性，剪辑也尽量保持了大段落的完整性。但仅仅是介于《蜻蜓之眼》和《杀马特我爱你》之间、猎奇与日常之间，不至于像前者那样剥削被拍摄对象，也不如后者赋予边缘群体足够的尊重与关照。抹除色彩似乎是为了降低视觉刺激，两个小时看下来，对整个行业生态或个体处境并无真正的深入，金老虎的褒奖实在名过其实。
通过直播者的“独白”来体现越链接越寂寞的现代普通人的生活。不同意一些评论中对导演“猎奇”的批评，相反，我从导演的剪辑中看到了这些人对自己与这世界关系的理解和阐释，比起常规纪录片的访谈反而更为民主一些。此外，黑白色的选用是在提醒观众，you are seeing through my lens, I am mediating the information for you. 在我看来是一种更为ethical的姿态。
3.5。第一印象是觉得太长了，看得有点疲倦，但过了段时间回过头来再咀嚼一下觉得仍然是很有温度的作品。观看心理变化的过程现在想想也很奇妙，刚开始是猎奇，然后是同情，接下来是稍许的厌烦（当然是对重复的形式和过长的时间）。章节式的排布还是觉得没有必要，但也确实能让人喘一口气。虽然技巧上很钝拙，但导演很会摘取素材，有很独到的眼光。
直播真的能够帮助电影把截取和言说的能力交回给这些“不被看见的人”吗？这是怎样一种看见？最后一部分调头回来讲几个主播的故事是否过于退让和懒惰了呢？似乎缺乏了对于媒介、对象社会位置的思考，如果能够深化成backland式的结构可能比较好，譬如生产工具-生产者-生产的行为与坍塌。
角度和素材收集太出彩，足以忽略部分段落重复和不考虑观感的设计（相比之下，去年同类型的《虚你人生》立意不足）。“社会摇舞王”朝着屏幕真假参半批评着人们审丑的心理，晋江的女工带着孩子麻木地重复日常工序，还有曾经残疾却用另一种姿态坚持活下去的人们，全场屡屡被逗笑，但却在好几幕感到一种很无奈的心酸。屏幕的两端，观看的与被观看的，不再只是相对而视的猎奇和索求；而是化身为每个平凡中国人的缩影，在这刻努力找到继续下去的方式。
蜻蜓之眼？辣鸡…
3.5分，普通国人的直播，不晓得到底是多少人在看，更多的是自说自话。看完以后，也想自己做做直播了。其实，做还是需要一些勇气的
前半部分似乎是个全知的观察者，后面收窄到几个人物。并未充分暴露观察者的态度转变，有些奇怪。对转黑白以使影片更有一致性的做法表示怀疑。
给老外看的奇观拼贴。不如我自己刷抖音有意思
很意外滴并没有什么insight…（对鹿特丹有些失去信心了
題材看來當下，也紀錄片一個業己不存在的風潮，中國特色的觀賞大潮，但出奇地保守的做法，前三幕看來沒有的干預是不是必要？緩慢沉長的時間經驗因為沒有互動過程變得無聊無趣，假約直播本身就是一種介入的話，坐在電影院的我們要如何回應，這是不是合適作處理的場所？電影院與當下變化快速的影像流動是不是走相反方向了，當直播的即時和互動轉化只餘下紀錄的，變成黑白是出於對影像統一感的考量？選取的幾位主角無法消去獵奇感，應該說直播本來就是一種獵奇行為，更不要說，因為主導性都在被攝對像時所把握，平行式剪接作為一種對照是不是相對應的策略，鏡頭指向自身，場面調度落在臉孔身體，沒有空間，影像只有一單信息，而且每個人都有那麼多故事可說嗎？又為何人會觀看一位從不認識的普通人？收尾的故事實在太沒有必要太說教了吧。
所有人都讲中国原创能力缺失所有产业都是抄西方国家我不知道直播产业是不是真正的中国原创是四亿多平凡的中国人面对生活的唯一解药他们创造出一个我完全不了解的中国这个纪录片比之前那个“欲望共和国”要好一些 20190330@LincolnCenter
怒打五星！

豆瓣 8.4 IMDB 7.4 HD中字

Talking About Trees

2019

纪录片

法国

当我们谈论树的时候
Talking About Trees

豆瓣网友的评价

所以我们和苏丹人民有区别吗？没有。好的👌
“这是什么样的年代，当谈论树几乎构成犯罪？因为它隐藏着无数可怕的沉默。”拍的何止是苏丹？又何止是没有电影的电影院？
他们要我们提供材料以便核查；我们不能不放了，不然他们会问，你们为什么不放了；我们也不能等着，那样我们就要一直租着场地，他们会问你哪来的钱，境外势力吗？
2019SIFF。谈论树是被禁止的，因为它被隐喻为「受压迫者的沉默」，电影放映是被禁止的，因为在电影院里会聚集太多不安因素。苏丹的今天会是我们的明天吗？
平凡而高贵，真正的英雄。大概除了死亡，没有什么能让他们停下脚步，因此失败就并不是失败，而是不灭的荣光。毕竟我们作为个体都是微不足道颗粒而已，燃烧成火焰让人看见才能被赋予意义。
原来是今年金熊最佳纪录片。非干涉模式关于电影的复兴影迷看真的是很感动几个非洲知识分子老头每到深夜就在天台闲聊开玩笑稀疏平常地谈着过去政治的迫害曾经痛苦再大但想起电影初心不改 “爱森斯坦是你同学呢但我要提醒你那家伙49年就去世了” 我想如果知识和电影教会了人什么那就是永不磨灭的理想主义和无比包容淡然的胸襟。确实如政府所言电影藏着秘密 Be it film or anything else. 它无所不能。（昆汀请给苏丹老爷爷们一点援助以及爷爷们Django的d不发音哦）
带着迷影属性的那种纪录片，苏丹电影俱乐部的四个老头太棒了，一言不合就演上一段，是几个老电影人的日常。在一个连在电影院放电影都是政治犯罪的国家，因为政府禁止拍片，他们的一生就这么被耽误了，现实很艰难，但片子的气质反而很轻松，能怎么办呢，只能像这样偷偷地拍着，一不小心还能拿个金熊奖，老家伙们太可爱了。有时候会想，身为影迷老了之后会是什么样子，可能会有很多人想像他们一样吧。生活再南，还是要努力去实现自我价值。
“有时候失望是如此伟大，让希望都得以壮大。” “我们是最乐观的人，因为我们的痛苦经历过最绝望的洗礼。” 当权者懦弱，才会想到让国度变成文化沙漠来统治人民，但即使这样，总有一些人不放弃的栽种绿植。
电影带给我们不老的理想不灭的希望即使在文化的荒漠依然闪耀着光芒即使这光芒再微弱也一直在等到属于我的生日蛋糕上插着三根蜡烛每根蜡烛代表二十二又三分之一岁的时候愿我仍旧热爱电影热爱生活
加一星共情分，我还偷偷掉了两滴眼泪，纪录对象的情怀威力不输《拯救布林顿》。说到“境外组织”的时候观众都笑了，极权的话术复杂又单一，太监和太监的性生活都是相似的，我国状况离苏丹也不过一步之遥。其实对苏丹影史、苏丹影人、苏丹社会环境和审查体系的哪一部分呈现得都不算完整深入，但几位老人的执着和乐观实在动人。另一个角度，他们选择的影片是《被解救的姜戈》，加上足球少年们对英语类型片的兴趣，即便不谈本国政治因素，也足够说明边缘民族文化在全球文化资本市场的夹缝中是多么弱小（或在这个案例中，根本不存在了）。几个月前苏丹又发生了军事政变，执政三十年的巴希尔走了，那电影回来了吗？文化可真惨，扼杀只需朝夕，重生则无比漫长，从苏丹人走进影院到苏丹人看到苏丹电影又要多久呢？
【上海电影节展映】题材独特的纪录片。“苏丹电影俱乐部”的四个老电影人，试图在这个已经自独裁者上台以来20多年没有人拍电影、放映电影的国度，租下废弃电影院给大众放映一部电影。然而自始至终困难重重。相信任何组织过电影放映活动的朋友都能感同身受。看到“电影放映审批困难”“总统压倒性高票连任”桥段忍不住发出苦笑。在迷影、聊天与幽默中讽刺当局。八声道立体声清真寺喇叭亮了
3.5/5 标题出自布莱希特《致后代》的一句“啊，这是怎样的年代！ / 这时与树交谈几乎是一种罪行， / 因为它也是对不义的沉默！”（原文是Ein Gespräch über Bäume，即一次关于树的对话）树映射对于那么多恐惧的缄默不语，电影院里“藏着的秘密”，真是又好笑又心酸。
要让民间在喀土穆完成一次公众放映，难度堪比我们曾经的民间组织影展。几个带着过去来自德国、苏联电影学习荣光的老爷子，在日常的组织工作和深夜聊天中，带出了短暂而短命的苏丹电影史。没在前法属殖民地体系内，也就保障不了他们持续制作民族电影，甚至艳羡着隔壁更穷的毛里塔尼亚。在电力都成问题的首都，复兴电影也就成了奢谈。最终他们期待展示给观众的姜戈倒是被解放了，而租下的“革命影院”却在没希望的手续报批和六座清真寺的宣礼声中，没有了未来。幸好，那位“苏归”找回了自己在莫斯科的毕业作品，在笑谈“爱森斯坦的同学”苦中作乐里，继续过着庸常晚年，继续谈论着布莱希特的树。
3.5。“我们更聪明，但他们更强大。”去年和我们最息息相关的外语纪录片，不止《美国工厂》。
“有时候失望是如此伟大，让希望得以壮大”/“他得到的选票比总选票数还多”/死去的英雄是因为遭遇叛徒。某种意义上太过熟悉了，几乎是兔死狐悲的切肤感。SIFF能上映这样一部纪录片真是厉害了。@UA梅陇镇
中国电影人和苏丹电影人在这点上倒是可以惺惺相惜了。“一次关于树的谈话也几乎是一种犯罪，因为它暗示对许多恐怖保持沉默”——布莱希特
可算明白为啥妖灵妖老师盛情推荐本片了，因为感同身受啊！几个苏丹电影小组老成员铁了心要在社区影院放映被解放的姜戈，历经种种困难、重重复杂各部门审批流程，最终还失败了的故事，外表是笃悠悠的、幽默风趣的迷影片，内里其实是不动声色掷地有声的政讽片，片名取得好有匠心看过片就知道个中典故，居然真的出现了爱森斯坦的同学【大雾】的毕业作品，结尾很妙又有趣又酸楚，机智呼应了姜戈，以及“我们都是乐观的人，都经历过绝望挣扎的洗礼”呜呜感动
不徐不疾的速度，相当坚韧而温柔。
四个垂垂暮年的老电影人，身处苏丹这样的极权国家，即便整个体制早在数十年前就已经不允许他们拍摄制作电影，即便放映电影已被当局视为扰乱政治安全、制造人群集会的祸端，但四位老伙伴依旧想给身边的人们开一家电影院放一放电影，以让他们感受到艺术的魅力。导演的拍法非常以小见大，尘封已久的胶片盒是强权政治对电影艺术粗暴干涉的惨淡注脚，年轻人们对电影的单一认知是艺术教育的长期缺位，老伙伴们互导互演的过戏瘾则是对自由创作时期的悲情怀念，而当银幕上放起卓别林的《摩登时代》时，远处传来的却是清真寺真主至大的祷告声。整部纪录片犹如一曲哀歌，在低沉地吟诵着一个国家的历史与现状，尽管真正爱电影的人最终还是求而不得，但他们的笃定精神却引人注目，令人敬佩。
老人们在那样的环境里依然保持可爱，保有希冀，有所坚持，非常动人。他们为未来成片的树林播种，也是刮过树叶发出簌簌声响的风。看完一姑娘和同伴感叹“毕竟我们还有电影院”，心一酸。

豆瓣 7.8 IMDB 8.2 HD中字

The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)

2020

剧情片

日本/瑞典/美国/英国

工作与时日
The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)

豆瓣网友的评价

感觉《劳作与日子》是更合适的译名，且更适合做成五屏的影像，在美术馆中呈现，观众可进可出、游离地窥探空巢老人的晚年生活。影片探讨了与《人生果实》相似的主题：夫妻相伴、衰老与死亡，uncut version.好几章都以黑夜开头，京都乡村的蝉鸣蛙叫、间或雨声。妻子的一天通常从田地劳作开始，然后会友聊天、生病旅行…这松散的情节线其实可以剪到两小时，polish一下对话台词，完全可以成为一部日式小清新家庭片。为什么导演反其道而行之呢？我大概看到第二章时理解了导演的用意，那些平淡的黑夜、无聊的静默、重复的风景与漫长的路，其实就是生活本身啊！Totally uncut,我们无法越过生活中的大多数无聊与无趣。于是，今日份天问：如果我们的一生是一部两小时的标准时长电影，那么目前为止的人生中有多少是废片呢？
Melting.明晰的对《东京物语》事件的援引。也许并不存在后期的黑场，几次从暗场中显形的光点都证实了所谓暗场即是摄影机未捕捉到任何光线的时刻，于是便带出了整部电影最核心的格式：恒定的曝光参数。人眼不再成为光线照度的指标，天光决定了整部电影，昼夜与季节。基于此，更加大胆地猜想在同一组镜头里，选用了一致的景深，从而有了一个恒定的观看位置，因此，相比构图，焦距成为取景的绝对参照。尽管视觉因此受限，听觉却广泛地被打开了，固定取景的静物由此复活。
我冻感冒了
中间影院的座椅像火车硬座，时睡时醒的状态像火车上的一场长途旅行，醒来四季变化，梦中溪水长流。更神奇的是，人的一生真的睁眼闭眼间结束了，忽然醒来，一群人正在为男主人天堂之路送行。真如一位豆瓣网友所说，大家有人带着颈枕，有人裹着薄被，有人会流泪，有人会睡着，320块钱，9个小时，一个表演出来的"纪录片"，这本身就是一场行为艺术。突然想到散场时两个观众聊天，一个说冻死我了，一个说热死我了，两人相视大笑，“看来你应该带个暖手宝，我应该带点冰。”
欧美双导演描摹的一次得体的东方式迎接死亡送走亲人的过程，也是对《东京物语》的现代化反向解构，人变老后还是很可怕的。农妇日夜劳作联络邻里照顾生病的丈夫，而摄影机是充当陪伴着她的角色，孤独的生活充斥日常重复之中并被淹没在捕捉沉浸的这美好的田园日式风光之中，只有扫墓葬礼时家人才能齐聚一堂。两位日本男星的出现也暗示着这只是伪纪录，刚感叹完美的生态，加濑亮就聊到环境已被破坏大不如前，而本木雅弘还以为要上演《入殓师》的角色。五幕开启前的小诗和黑屏配乐白噪音环境音好像在对应那句人死时也会听到声音的，还有田间从远走来的翩翩幽魂，超级时长越是被拉伸延缓，反倒越能感受到生命的短暂匆匆。有一场车内讲述二战日本兵故事的戏很诡异，竟然画面声道字幕都不是在一个时空里。导赏休息午饭时间总计十小时和票价都破了影院观影记录。
在欧美导演镜头下见到如此细密却又精准的日式美学肌理，的确是桩稀罕事，尤其将天光云翳等外在的自然景语消长用于氛围搭建，似将整个山谷的呼吸吐纳都记录了下来。尽管不厌其烦用空镜来填充时长，穿插以妇人独白和与室内固定镜头的做法并非融贯，甚至还有些笨拙，景深的作用因而被稀释，造成了观者与这个叙说“人生四季”的故事始终隔着扇屏风。直至尾段方才觉出，正是在美术馆特有的弱情节、定帧影像诗和虚构对话之间的信步游走，让影片用一种专属于外来者娴静、温润的视角，最大限度捕捉到了日常的波纹和流动，任人在众多闲散瞬间堆积成的意境丛中，感受内在心绪发酵，去谛听那天地沙鸥的回响。
如果说有些电影像诗，那《工作与时日》本身就是一首诗。影片不论从叙事结构，到情节节奏，全部以诗歌的手法呈现。偶尔穿插其间的人物念白，是押；对每个空镜头的拼接与时间把控，是韵；章与章、节与节、段与段、镜头与镜头间的呼应，则是律。加之构图精巧的影像，清冷阴郁的色调，疏离零碎的叙事，描绘出一首人与自然、人与时间、人与人的幽静诗篇。浑然天成，而又别具一格。它打破了诗与电影的壁垒，将诗歌的节奏与韵律，做了自然且优美的影像化呈现。与其说是看了一部8个小时电影，倒不如说是读了一首宁静悠远的田园长诗。
八个小时，前四个小时是忍耐，后四个小时是沉浸。旁观者的镜头，纪录片的手法，缓慢的节奏，让我们模糊掉刻意设计好的剧情，模糊掉你现在所处的生活，从而与片中人的生活达到同步，实现一场心灵共振。让你在不经意间思考生活与生命的联系
2020柏林奇遇单元最佳影片+北京电影节“镜界”单元。在柏林自然是舍不得花掉几乎一整天去看这部片子的，回北京看也是电影院重开之后第一次去看片。体验……很难说，看了一整天，资料馆空调又特别冷，睡着也会被冻醒……资料馆放映是分了4个部分，两次短休息和一次中场长休息。我自己第二部分状态不太好。电影观念算是搬演（Restage）的纪录片（张杨的[火山]也是这一卦的），对日常生活的呈现和对自然的观察（生活的渐近线……），因此这个长度也是必需的，甚至应该再长一点（但是，再长就扛不住了）。比较出色的是声音观念上声景/soundscape的使用。也算是这辈子独一无二的一次体验。
年度十佳备选！用缓慢的固定镜头记录下了时间的流逝以及生命的衰老，自然主义的手法仿佛让人亲历了一段生活。
要定在椅子上坐这么长时间不是不难熬的，并且也很难全程专注，不过影像本身给人的感觉是舒服的，也完全体会到了什么叫电影延长了人的三倍生命，过一天仿佛活一世。清晨、傍晚、夜里，神好像更喜欢在这样光线昏暗的时刻出没，带得偶尔出现的的白日骄阳下也凝聚起更沉静悠长的氛围。摄影大部分时候很好，少数过于刻意的随意让人介意。镜头设计和剪辑都很有些可以学到的手法。声音做得很好很充分，调色也自然、舒适。
犹豫了一下，还是三星。不值得我五点起床一路折腾，但这种电影如同薛定谔的喵，你不看怎么知道。它吧，可以归纳成“带背景音和人声的动态图像小说”，甚至小说都不到程度，散文吧。绝大部分镜头都是固定机位的定格画面，这小村子里里外外能固定摄像机的点大概都拍了吧😅 但单纯定格远比不上《24帧》，而用定格镜头拼成一个故事这个手法虽新，但只能用一次，不可复制啊。内容本身很普通的日系乡村生活。比起这片，我觉得我充满仪式感地跨城赶路为了一部电影在影院坐九个多小时这个行为，更加有艺术感呢。
观看体验和预想的差不多。声音极好，闭上眼感受黑屏时丰富的环境音，想象空间迅速延展和立体起来，以至于画面切入时反而觉得局限了。故事性谈不上，但表达极致细腻而具体，看到最后竟也对人物生出不舍的感情来。八个小时缓缓而逝的脚步声清晰可闻，对这部电影来说，从拍摄、制作到观看，都更接近一种行为艺术。另，跟加濑亮相比，本木雅弘简直是彩蛋一样的存在了。
2020BJIFF 颇具实验性和纪录片观感的电影。模仿了同名长诗的五个章节，将其内核化作更日常的表达。全数固定机位，没有任何推拉摇移，人物在画内也没有任何大的移动，仿佛《堤》的动作延长版。大量空镜头，声画对位，无画面仅有音响的黑屏时刻带来了奇异的体验。8小时巨片不闷，很难得。北欧导演对日本风情画的一种异化诠释，同时也是没有将东方神秘化的一次恰到好处的融合。感谢赠票人。
当你看完这部电影你才会真的感受到，人生不过就是眼一闭一睁的瞬间（这是我在电影院睡的最香的一次）
票价放映#暗房里的日常。甚至长久地等待光源的出现,眼睛开始干涩,刺痛。给阴晦的幕布带来一点微弱的曝光：开始透过破晓的照度观看山间的行走,即使声音尚未响起,可以从摇曳的枝叶感受到风。熠熠生辉的景别,共同分享一个场景。仅有的几个视点留在门框里,阳光晒过的地板上：出现了一些属于电影的时刻——静物的田园诗。变得讨厌天亮.
恕我毫不客气地睡了醒醒了睡看完的此片。场内不少人是带着頸枕來的～我覺得和此片搭配得剛剛好。鼾聲四起～睡倒一片，花320塊錢和9個小時坐在這裡看這個片子本身就是一場行為藝術～
创作者是英美和瑞典的，素材是日本和英美的，方法是法国的和罗刹国的，形式是日本和意大利的，旨趣是法国和日本的。写实主义景深和场面调度的镜头，形式主义蒙太奇与非同时同一声画的并置。本片似乎试图打破两种理论传统上的对立，化两种理念为不同的维度并行不悖，但整体上依旧是写实的/巴赞所谓的“存在先于本质”下的自然的暧昧。或多或少，本片是对布列松《电影书写札记》/《乡村牧师日记》技术上超越而气度上拙劣的致敬。本御宅族看时屡屡忆起《悠哉日常大王》，除去对白外的描绘乡间景象的分镜与音效均有相似之处，或许本片即为老年版的悠哉？不过单论声音的制作上，本片和动画创作的流程就有不少地方别无二致；二次元赛高。另：些许片段具备安东尼奥尼/阿巴斯/小津的气韵，包括闷但不无聊的特质，难怪进奇遇单元。
#BJIFF2020#我们用整整一天的时间走入了影片中人物的生活，看见的是琐碎镜头。镜头很空，空到回顾这长长的八小时好像什么都没能抓住，且这些个空镜头完全谈不上美，又亦或生活本就是琐碎无谓的集合？这些空镜头在我们生活中随处可见，我们早已丧失了孩童的好奇心而对眼前的一切漠然，即使是当我们被禁锢在影院的座椅上时，也无法安抚住那颗浮躁的心而去欣赏这种琐碎。我们已习惯了用精致的两小时去结构冗长的一生，却淡忘了生活本身——生活本就是鸡毛蒜皮啊。导演用这整整八个小时讲出了一道关于人生的哲学命题，这种方式可以说得上巧妙，但却难以让人达成认同。影片在后半段逐渐表现出叙事的欲望，但导演实在缺失用镜头叙事的能力，只能浮于旁白。一部本是依托于写实主义的影片，最终沦为了形式主义。
记录一下在影院看八个多小时电影的体验，对我来说就是瞌睡与观看，感觉像是买了个钟点房。