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在被顺直白男艺术家征作大秀伪善平权姿态的时尚挂件的近二十年后，这个现在已经尽显陈旧的但革命意义不可磨灭的黑人女性故事终于回归到了它为之写作的创作者群体手中高歌庆祝，color purple的文本在流行文化发展轨迹中的接受与改编史何尝不是另一部有色族裔女性和性少数在主流语境坚韧不拔坚守声音的跋涉史。 |
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攒局大于拍电影。又一次见识到黑人的身体能量，像…在看一场田径比赛？（bushi |
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11/24 DGA Theater Guild Screening 作为一部有着无数前作压力的音乐剧，这部电影表现出很久没有在银幕上出现的炽热情感，无论是运镜还是剪辑都独具匠心。三位女主演也全情投入，根据当下语境所作出的改编也合理地融入。观影的过程中掌声笑声与啜泣声无数。最后，没有人想要在一部音乐剧里复制斯皮尔伯格，毕竟《西区故事》改编的那么烂。 |
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不太喜欢。歌舞元素的加入或许对黑人以至女性的力量感更加强化和具象化，但原版那条清晰的角色弧线却因此被削平而变得模糊，所以这只是形式上的添砖加瓦 |
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［AMC］三星半。本科论文写了Alice Walker，特来影院观瞻她的最知名代表作影视化，结果从内容上看是失望的。没想到这部作品的新编会是以音乐剧的形式呈现，这大大削弱了黑人女性所承受的苦难。女性情谊有所展露，但女性心理被曲调掩埋了过去。电影制作相当精良，从技术来看无可挑剔，但我更想看到女主角为什么没有反抗，为什么反抗了，为什么最后选择了原谅，这些都遗失在了音乐里。这部电影虽然海报貌似显示女性群像，女主角却是毫无争议的女主角；其他女性故事飘浮，只像是推使女主角成长的工具人。男性角色都很扁平，各有各的差劲。影片的收尾直接上升到传教片，企图用女主角最终的家庭圆满来论证上帝存在——上帝对她来说是存在的，这只能说明，观众难以买账尤其是当他们如若不接受“坚忍”是一种美德。优点是Blues和视觉技术。 |
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3.5 比预期好点。主创团队可能是把全美最能歌善舞的黑人请到一起了，拍摄得也很认真，歌舞场面的观赏度、黑人音乐文化的生命力，都是满格的。故事和议题确实是设想之内，较老套，即有毒的男子气概与种族歧视的互相勾连：明面讲被黑人男性家暴、束缚的黑人女性的痛苦觉醒；而阴面藏的，黑人男性的父权压迫，都继承于此前白人的奴隶制，他们把奴隶制转移到了女性身上，是压抑的发泄、歧视的复现，本质上仍是白人的问题。 |
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😮💨感觉那个吻就还很不够。然后就是普通商业片那种改编（感谢友邻赠票🙏 |
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6.5/10。
故事太绝望了，黑人女性对内要忍受作为女性的不公、对外要忍受白人的歧视，这在那个时代几乎是无解的。同为关于时代的史诗，这部音乐剧的故事本身比起 Ragtime 来更完整 。Fantasia Barrino 笑起来太美了，这里的 Halle Bailey 比小美人鱼好太多了（虽然但是，为什么最后要换演员啊，很出戏啊）。 |
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纯粹无感。中间看睡着了。 @ A 1/10 |
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对这类音乐剧电影的期待放得比较低，所以看完觉得挺好，我没看过原版也没看过舞台，无从比较，这版的舞台感还是很重的，全员能唱能跳，表演很动人，歌也好听，这不比隔壁Wonka强多了！那个年代的黑人女性是有多苦…… |
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善有善报 恶有善报 |
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有原著的故事再怎么翻拍我也不觉得烂…因为这是音乐剧改的贺岁档歌舞片欸！！打鸡血是应该的！！（喂）谁不想和Taraji搞姬呢（喂）主角唱得这么好演得这么好，反观贺岁档隔壁白嗓丑白男😅 |
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3.5 这些年有多少打着致敬歌舞片的幌子实则尬出翔的假冒伪劣？斯皮尔伯格回归做制片，估计提出的第一个要求就是，卡司一定要真正能唱会跳。（对《西区故事》还是有自知之明？）问题是，如何平衡音乐剧和电影的关系。那些假冒伪劣之所以忽悠成功了一个很大原因是叙事流畅。本片有严重的舞台痕迹，这并不是问题，尤其前2/3都不违和，但随着主题越来越复杂，两位女配功能凸显，还是应在剧本转换上多下点细致的功夫。另，女主欠点火候；Corey Hawkins什么时候能长点气场啊？整体性略逊《迈阿密一夜》和《蓝调天后》；原著和音乐剧应该很好，荡气回肠的反传统大女主叙事。 |
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就像去年的新版《贱女孩》一样，没有从原著或电影直接改编而是采自音乐剧，形式的变化增添了不少别样的风味，否则很难想象如何在这个时代榨出青春校园题材的新内涵或超越史匹堡的杰作。 |
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表演与演唱都无可指摘，旧时代黑人女性史诗 |
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Taraji P. Henson居然唱跳得很不错，应该下了苦功，难怪要吐槽待遇低配不上自己的付出。 |
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居然是我超爱的歌舞片，而且几乎每一段，每一首都很喜欢。1985年版已是大学所看，只记得沉厚的阳光总是阴冷，即便春光也开不出心花，现在仿佛重回当年，看南方的黑人女性在天然的三重枷锁里如何与这病态的世界对抗，在新的表达方式下，女性觉醒与互助依然很有温度，也很有力量，尤其喜欢餐桌群起反击的一幕。就是感动许久过后，大团圆非要纳入贱男，太福音，太没现代必要了。我说他怎么这么眼熟，原来是《鲁斯汀》男主，以及黑人女性真是不会老，曲奇姐好牛……话说这部符合喜好的电影，完全可以挤进最佳影片和原创歌曲提名呀，可惜没有前任的命。 |
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好啦好啦，你很漂亮你活得很好！讲了多少遍。这一亿美金的budget，……胆子真大！ |
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排片多的吓人，圣诞节一早大满场，我边上的白人哥听到”I’m beautiful”的时候哭得一抽一抽的…音乐和舞蹈看的都很爽，所以记得买杜比～ |
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音乐很不错，几个演员唱得也很好听。但是这个故事本身的立意有待探索，好像就是一个平庸的黑人女性一生受尽苦难老来苦尽甘来的故事，不知道算不算是黑人白毛女。中间的蕾丝情节迷到旁边的黑人观众都觉得没必要。最后的认亲以及换演员都招来了同场黑人女性观众的哄笑。 |
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歌好听舞好看，黑人朋友们个个都是铁肺唱功，种族天赋真比不来，但除此之外好像也很难再看下去这么苦大仇深的故事了，作为电影情节点也都是断裂的，尤其是最后把所有苦难全部打碎吞下后还假惺惺地来了个大团圆，动不动we are伐木累，真的烦了，那么想做一家人我真的只有尊重祝福哈。 |
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会让人最先觉得没什么必要，但看完后也会感谢台前幕后倾力付出的作品。这里的语境是当八十年代原版由冉冉升起的白人导演去坐阵（抑或只能允许他这样的人掌舵），但现时要重新依靠音乐剧的东风，再得以允许族群自己去传达“声音”；那即使是唱段歌舞的设计有点破坏了偶尔的严肃时刻，又或者它在节奏上仍然略微拖沓，但都已经过关。在电影之外带来最多新闻的Taraji，尽管她的坚持可以理解，但不得不说她是最弱一环；和老版一样，“Sofia”以及饰演她的Danielle Brooks夺走了几乎所有的注意力。 |
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改編自小說《紫色》改編的音樂劇，即便如此，歌舞片的表現方式依然讓人覺得並不適合，明明是一群黑人女性的悲劇史詩，大半的歌曲和舞蹈都太過流行了，令人情緒一直在跳tone，無法沉浸在故事中，其次就是對宗教元素的使用沒拿捏好分寸，觀感上甚至讓人懷疑在看一部福音片，最後，那片紫色花海的存在感是不是太弱了，都不點題片名為什麼叫《紫色》了。Steven Spielberg版的《紫色》比新版還多十幾分鐘，敘事那叫一個行雲流水，而片長更短的新版卻幾度讓我打哈欠，對比新版，當年奧斯卡11提0中的慘案真的令人惋惜。Danielle Brooks的表演值得擁有一個提名，但是和當年同一個角色的Oprah Winfrey比差遠了，Whoopi Goldberg的客串一眼認出來了，也算是兩部之間的一個傳承吧。 |
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好久没看到这么棒的音乐剧电影了。上一部让我印象深刻的还是Chicago。这个导演有点东西。第一幕就把人抓住了。运镜和场景切换非常流畅，不像westside story让人出戏。casting简直完美。fantasia贡献了奥斯卡级别的表演。她自己本身的经历就够传奇的跟主角有一拼，能感觉出她的投入。作为圣诞电影真的是太棒了！ |
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歌好听，剧情有点浮光掠影，就像是音乐剧的转场，重大事情都呈现了，但具体发生了什么交代得不太清楚。我印象中展现黑人男性对黑人女性压迫的电影的并不多，所以题材对我来说比较新，故事很有魅力，勾起了我对原著小说的兴趣，这一点也许对于一部音乐剧改编的电影就已经足够了。 |
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5 |
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我也没看过原版电影舞台剧和小说无法比较，但这歌真得太好听了。以前的（黑人）女性到底是有多坚韧的灵魂才能原谅生活的艰苦啊。 |
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当年看老版就挺喜欢的，也知道它的故事讲不出一朵花，但加入音乐元素让它不再那么沉重，反而更有魅力了，重要的是全员演技在线，完全不输老版的演员们。 |
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可能是因为刚看过贱女孩，我觉得紫色格外好看。看原版电影紫色已是五六年前，Whoopi Goldberg的偷笑和拿刀反抗是我记忆最深的片段；原版音乐剧我是在高考前三个月看的，第一幕还没看完就因疫情被关到学校去了，后来再也没打开过了。我一直都很喜欢这个故事，它给我以感动和力量。 |
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根本没法拒绝黑人音乐，蓝调乡村福音，原声带太好听了 |
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奔着小美人鱼去的，没想到这部纯黑的歌舞片还真有几首抓我耳的歌，还是挺喜欢的，女性萌发反抗意识的故事，还稍微点了下白人不过也一笔带过，但看到小美人鱼长大后眼间距变窄了可真是医学奇迹。 |
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每首歌都好好听！！girls helps girls，虽然最后里面每个女性的问题都被弱化，然后无解，但是有抗争就有希望， y'all really something |
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看了一个开头就放弃了。#20240315 |
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【5】意表错误的电影。没看过史皮堡原版底子的《紫色》，但本片最重要的剧情脉络是在描绘勤劳黑人女性的受难和她内心突破后的成长，描绘苦恼，刻画暴力，命运多舛的情节，却用“上帝会惩罚你”，“一报还一报”来将电影神性化。最大的改变是用歌声盖过苦难和女性的折磨，最终还要在载歌载舞中迎来一个强行和解的结局。只能都释怀了，苦难和压迫，统统烟消云散了，越欢乐，就越不公平。本片真的那位黑人女配出彩地非常突出！很棒，除此之外，音乐真的不行。 |
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24.1.30 Odeon West End 女配冲奥我看很有希望。音乐剧的欢乐和女性命运的悲剧对比太强烈了，又想唱歌跳舞又想面面俱到，再加上没有字幕的黑人口音几乎听不懂我只能看个大概。三位女士其实是代表了女权内部三种流派，在反抗斗争中能够和而不同，互相理解支持真是相当理想了。85版电影就是斯皮尔伯格拍的啊，怪不得批判了半天最后还要给男的留点面子。黑人是白人理所当然的奴隶，黑女又是黑男理所当然的奴隶。这是旧社会的苦难吗，那新时代改头换面的奴隶们都翻身了吗？ |
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歌很好听，Sofia的扮演者演技非常出色，看过斯皮尔伯格的剧情长片因此整部电影的观感并不算特别好。 |
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maggie喜欢的都要给1星 |
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不打分了 文化背景是我理解不了的范畴。第一次看全黑人卡司脸盲症还是略严重……本来以为歌舞片是偏喜剧的 但看得时候一直觉得好虐啊 以为精虫上脑家暴男要死于非命了 结尾居然还能大团圆（啊😧 |
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又是buff叠满的电影 最后Nettie唱what you gonna do.....以为是威尔史密斯和马丁·劳伦斯来了 |
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飞机上发现有了就赶紧看了。音乐剧版的歌曲非常契合小说风格和主题，尤其一首I'm Here简直就是女主的自爱宣言，非常动人。虽然情节看似有时代性，但女性抗争和自我觉醒难道不是永恒的主题吗？ |
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很精致，声光画都赏心悦目。后来合家团圆看的有点哽咽。但是！虽然诉说了黑人+女性悲惨的命运，顽强的抵抗，但是主旋律一直是歌颂上帝！Why？！ |
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不是很喜欢这次的改编，绕不去的歌舞段落，不但没能在情感上提升推动，形成感染力。反而让情绪一落再落。偏离了故事本身的魅力和思虑。其他的东西老生常谈了。 |
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本作对苦难和时代的描述都很浮于表面，音乐剧的形式更加削弱了苦难本身 |
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改編得還算不錯，兼顧了故事性和音樂性。 |
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7/10 |
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为塔拉吉加一分，有机会还是看原著和原版电影吧，还是有些trigger warning让我痛苦得差点在电影院骂出声……ps感觉很多作家都喜欢搞原本为雌竞关系的两个角色的同性爱元素勒，回家我就打开了ao3搜索郝思嘉x媚兰这对小学就磕到了的cp（重点错 |
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联结/つながり。女性与女性之间的互相理解还有爱，无论什么样的人生，都让我们相聚一起感受到爱…Sofia结婚跳舞那段我转头对朋友说以后得这样…Celie和shug的what about love、what about joy、what about tear……需要去理解、了解自己与ta人的每一种处境，去感受……whatever………im here！ |
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歌舞这种表达形式好像不太合适这个主题 |
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挺好的 |
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“You’re black, you’re poor, you’re ugly, you’re woman. “ “I am black, I am poor, I may be ugly, but I’m here. “ 年度最佳 |
